回复：【宇你同行】正式聊聊乔振宇

坐等分析少恭演技。另外LZ有没有看《画皮之真爱无悔》啊？提名郑吉，个人觉得也演得蛮好的，而且颜值也超高，求分析

说实话，这部剧算是属于一部雷剧，剧情拖拉，主次不分，夸张雷人，制作粗制滥造，那销魂的几毛钱特技我也是醉了。但是从主线看还是可以看出一些原著的脉络，对于我这等没看过原著的人都可以看出原著的一些精髓，肯定是被编剧改坏了的。所以，在这等雷剧、尤其是以青春偶像帅哥美女为卖点的雷剧中，演技的考量比起好剧要降低很多期待度，受群众很多就是青少年，只看脸、看偶像、看CP、看基情。按理说本来是没什么好写的，但是，楼主发觉欧阳少恭实在演得太好，超乎寻常的好，尤其对于此等神剧而言，实在是其中一个最大的亮点。
首先，少恭这个角色人设很棒，也很独特，对演员来说是个很好的挑战，一直深藏不漏，到最后彻底的爆发，多重、复杂、内心戏多。这类腹黑的角色其实很多影视剧里都有，但他有个与众不同的最大的特点，就是少恭在彻底表现出丧心病狂之前，前面铺陈了那么久都是虚虚实实、真真假假、雾里看花的，也就是，腹黑的角色不少，但要么由好而坏的历程有条有迹可循的曲线，要么隐忍不发不动声色一直悬疑吊着最后大跌眼镜的自由落体，要么纠结挣扎所谓善恶之间如过山车般的刺激心跳，但在如此几十集拖拖拉拉东一瓢西一筐的剧集中，欧阳少恭这个角色的质感却如同吹皱一池春水，像一条波浪形的虚线，在彻底爆发之前他看起来是平静的，波纹却一直在闪耀，让观众的心情无法真正的平静，不知道底下涌动的是暗流还是涟漪。你看不透他，又感觉无限想去接近他看清他的底细。这种虚虚实实的状态是最让人抓狂、又最吸引人的，可是在表演方面，这个度又是非常难把握的，如果有一丁点的理解偏差，那这个角色崩得会比一般角色要快得多、狠得多。

说形象一点，就如雪崩，茫茫雪山原本空旷寂静无声的一根针尖掉地上都能听到，但只要有一点点超乎承受的声波影响，那雪崩就如天塌地陷般席卷吞噬，几将天地淹没。为什么呢？因为他的度就在那，平衡点就那么一点，越过即崩，但是你知道这个点在哪吗？正如少恭这个人设一样，正邪、黑白、善良之间，这个点在哪呢？他是有的，但是不能在表演中清晰的一杠一杠的画出来。具体举例，拿假巽芳来说，我们一步步知道巽芳是假的，是局外人身份通过剧情进展了解的，可是少恭知不知道呢？我敢肯定的说，在相当长一段时间内很多人心目中是疑心重重，惊疑不定。为什么？因为他是“含着枪子，夹着棒子”演的。什么意思呢？他整体下来都是藏着的、收着的，表面上看一如正常，情话绵绵，深情款款，关怀备至，嘘寒问暖，特别是两人直接对手戏也就是双目相接的时候，眼中的情意简直要拧出水来。
但是，在一些特殊的场景，比如初次相见，比如抚琴起舞，可能你会发现，很别扭，很不对劲，但具体怎么不对又说不上来。巽芳找到少恭后第一次见面，明明两人互诉相思，深情相拥，你就是觉得哎呀怎么好像没有类似于情感决堤的高潮，这么简单就完了？但你可能会想，可能是编剧编不到位、导演偷懒，演员情绪未释放就草草了事，可是，不知是否有留意到此时少恭眼神的一丝不易觉察的冷意。镜头很短，一闪而过，但，绝对有。这种眼神绝不会出现在爱人重逢的场景中。同理可在假巽芳起舞中，那一刻的表情比之前更加赤果果的明显，两边嘴角上扬，脸肌放松，那是温暖的真笑，一边嘴角牵扯出僵硬的脸肌，那是皮笑肉不笑的冷笑、假笑。于是就在一些关键的、特殊的场景中，演员是明明白白把信息带到了的，但是绝大多数时候，却是深藏不露，在这种一九开的绵里藏针的演法中，眼尖的观众也许会疑虑不绝，却又在大量正常的不能再正常、深情的不能再深情的对手戏中不敢妄下定论。这种真与假之间的度，需要一个恰如其分的表达。意思就是，我明明很精准的表达了我要传递的信息，传递的情感，真的假不了，假的真不了。但其中真真假假就是让你猜，要看你看不看得透。

与巽芳的对手戏只是一个例子，与其他人的也一样，甚至更加的隐晦。第一集那个意味深长的笑容已经是个伏笔了，但是在后面很长时间不动声色的隐藏内很快被人遗忘，只在面对青玉坛那帮人不时流露出冷冽、嘲弄、意味深长的眼神，但观剧人的判断却被青玉坛那帮很讨人厌、恶的完全不上档次的挫人们所掩盖掉。其实，仔细想想，温文尔雅、谦和善良的少恭怎么会出现这种只有霸气决绝的戾性之人所有的情绪。可由于演员的把控到位，他几乎把两种截然不同的性情融合在一个角色的身上，不是前后的关系，而是穿插于其中，而没有任何违和感，增加了观众的新鲜感、吸引力，和起伏不定的心情。人设和人塑都是整体，人物塑造一定要从整体入手，不能脱节，一定要前后贯通浑然天成滴水不漏。这并不是容易做到的，如果表演功底不到，很可能会非常的生硬，甚至莫名其妙怎么来了这么一个生冷的表情，比如，有一个演员（为免争议不说姓名），我曾见他一个角色在前期需要感情“蛰伏”的时候一直面瘫，后期需要释放的时候又用力过猛，面部扭曲的我几乎以为功夫熊猫针灸上身了。那是典型的两头演技不到位的表现，前提少了火候，后期多了做作。

因为这部是古装戏，楼主发现在几个男演员甚至女演员中，乔的古典气质是最浓厚、表现的最为到位的。没有说其他人的意思，楼主尊重每个演员，只是这个怎么说，是需要有一定功底的。比如一般学戏剧的、武术的、舞蹈的（这里主要指民族舞、古典舞等等，什么嘻哈街舞一类的不算），因为这些都是需要长年累月的苦练的，非一朝一夕之功。比如老版西游记，里面很多的演员都是戏剧名家、舞蹈家，像演白骨精变化的那个村姑就是一个黄梅戏大师，杏仙是著名的舞蹈家，所以他们在剧中的一举一动都可以看出来，优雅、优美、赏心悦目。而古装剧最需要这一点。乔先生我估计他以前应该学过戏剧类、武术类或民族舞蹈类的表演，在七剑中动作戏也非常漂亮，或者是不是拍七剑练出来的，跟没有底子的、只能从表演上去摆POSE摆架势的演员观感完全不同。
个人觉得少恭的肢体表演是最漂亮的，由上到下的国画中走出来的古典公子，这个不能单从演技上去评，因为这些已经嵌在表演里了，自然而然的流露，是一种整体的气质、内蕴。乔对少恭表演最成功之处在于，从远处看，是一副画，从近处看，仍是一幅画，从特写看，还是一幅画。远似山水画，写意唯美；近似油画，神真韵切；特写如工笔，细腻灵动。

一直刷新等啊，楼主，很高兴有人这样评价老乔，而且还这么专业。

此外少恭的突出之处还有一点在于，每个表情都精准到位，不浪费一丝胶卷。这说出来似乎是天经地义的，本来就要每个镜头都演好嘛，但是，由于这剧的拖拉简直令人发指，很多无关紧要的镜头，所以大量重复的表演方式，比如兰生和襄铃很多小孩子斗嘴似的镜头每次表演有什么不同吗？不是说演员演的不好，而是这些场景重复的非常多余，也影响到演员的表现力了，换一些有营养、带戏肉的场景我相信演员们的表现力会被激发的更多更好。
所以在这样无语的情节推动中，演员的提炼力就表现出来了。提炼力，就是在某一场戏、甚至一个镜头中全神贯注把精神集中、全身心聚集、凝练出这场中精髓的一种能力，要求精神高度集中，并很快入戏。所以，如果一个演员频频NG，不是某一场、或某一时间段，因为这可能跟当时的身体状况或精神状况出现意外有关，而是一部戏下来不大多镜头都NG个几遍或几十遍过不了，但演技绝对值得商榷。我就知道一个演员，根本不会走位，几十遍都走不好，最后闹得导演都没脾气了。有NG正常，NG过分了就不是好现象了。
乔在提炼力这一块无疑是做得很好的，如果细细每一场每一场的剖析开来看，你会发现他的表演是最值得反复推敲的，层次感最分明的，包括眼神的细腻传递、神态的微妙变化等等，要是能一帧帧截图，能非常明显的看到也许别人是十帧看出变化，他的就只要五帧，甚至更少，感兴趣的可以截来玩玩。所以总体而言，在一帧帧、一场场更好的提炼中由微见大完成了整个角色，整体感觉得出的结论就是这人演技好，少恭演得很棒。很多观众也许不会一场场的去分析这个演员怎么走位、采取什么样的表演方式、收放到什么程序，但是最直观的就是，角色出来的效果，有没有打入到你心里，喜爱也好，不喜也罢，夸赞也好，辱骂也罢，但永远不会蹦出的就是，这个人演技烂透了。那么，这个角色的塑造就成功了。

演技贴确实很需要了，感觉路人甚至有些乔粉都被水军迷惑了，乔的实力演技真的值得起金鹰那个奖，他的每一个动作眼神细致入微，而本人的气质尤其是古典气质是绝佳的，戏路宽，希望能接到更好的剧本不要浪费了这么好的苗子，白白蹉跎了大好年华

还有少恭弹琴，素锦戴着面纱假扮巽芳被识破那一连串的表情，从深情转为震惊再到愤恨不屑，真的是大妙了！

各位朋友，看到上面有朋友催更的，很感谢大家的支持。但很抱歉楼主有自己的事，有数据要统计，有论文要写，有会要开，每天都是抽出时间来更贴，都是直接腹稿现打的直接发上来了连打稿的时间都没有。所以如果更新速度较慢也体谅。楼主尽力保证一日一更。
今天到这，再会。

真是太好了，每句都说到我心里了。难怪每次一出现兰生和襄铃两人在那讲讲讲，我都恨不得弃剧！后来看到他俩对戏的时候就直接拉进度条了！古剑让我最纠结的就是明明感觉很雷很烂，可是又舍不得弃，因为有时候又被吸引和打动的不行，现在终于明白为什么了，这种不统一性是来自于一个很好的底本和一个烂编剧！