【淡蓝】感性想象力和理性逻辑---浅说吴莫愁新公益单曲《宠爱》

先说一段小插曲：

看看这个：
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作为一个平凡人，我当然达不到丽丽，乃妈，梁静姐们的文明境界和道德水准。
但是，
正常平等地对待疾病患者（包括艾滋病）,同性恋等还是完全能做到的，
也认为应该是大家该努力做到的。
因此，在此想说的是：
可能对这样的公益不理解，可能对艾滋病患者鄙视或歧视，
但是别拿他们来消费，就像几个月前不应该拿马航MH370来消费一样。
我相信,这几位还有什么胡子升，因为少年，不染的花火等这样的，
一定是博迷中的，不具代表性的极少数。
－－－就像贪污腐败的官员在我国也一定是极少数一样。
所以，
用博渣一词是对博迷的不公平。
因此请允许我换一个字，称他们为人渣。

下面回归主题：
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因为写不出kev那么优美和感性的文字，
所以打算换一个角度来说Momo这首新公益单曲《宠爱》。
也理一理好声音之后Momo的这些新歌的脉络。
在音吧这方小天地，粉粉黑黑看似很热闹，
但其实就不过是大家的娱乐而已。
爱豆发展得好不好，
并不在粉丝和黑子的嘴里，而在于他们自己。
和其他工作一样，
要把明星/歌手这份工作做好关键是要发挥自己的特长，找准自己的定位。
这就要求爱豆们对自己的长处和短处有清醒的认识。

具体到Momo，
她在音乐上的长处和短处是什么？
莫粉和喜欢她的路人粉往往并不会喜欢她的每一首歌，
但都肯定曾经和她唱的某一首歌产生共鸣，被深深打动。
你会觉得这首打动你的歌里她传递出来的情感是非常细致，生动而浓郁的。
这是因为她能够把一首歌里的情感具体化，具象化。
－－－通俗地说，她能够把原本比较简单比较模糊的歌曲演绎成一个细致而生动的故事。
这是她的特色和长处。
记得在我的以前最初的帖子里说Momo时，就用《美丽笨女人》举过例子：
在我听来,她唱的是很生动的场景：
一个带点匪气的小姑娘（小太妹）在心疼地教训自己为情所困姐姐：
你怎么还想着那个人渣？你这个笨女人哟！
这一点在后来的《痒》里面表现得更明显，
一首歌成为了一幕剧，这在以前都讨论过，这里就不罗嗦了。
这一切当然得益于Momo独特的音色，特别的咬字和唱腔，以及唱功（比如快速而灵动的声音变化等）
但是更重要的是：
她是个情感敏锐而丰富的姑娘，而且有出色的感性想象力。
这就是为什么她能够把原本比较模糊的歌曲“脑补”成有细致而生动情感的故事。

这些带来了她在音乐上的特色和长处但是同时也带来了相应短处：


小姑娘的感性想象往往是天马行空，有时候甚至可以说是荒诞怪异的。
如果引起了你的共鸣，
你会被这里的细腻生动和丰富情感迷住。
但如果没有引起你的共鸣，
你会觉得不合逻辑而无法理解。
就会觉得她不过是搞怪而已。
－－－比如唱完《痒》后，刘欢的看法就是基于理性逻辑。
对应于市场，越特别，受众就会越少。
如果她唱歌只为音乐只为艺术，
的确可以随着自己的情感自己的感情想象自由发挥。
－－－这会完全体现出它的个人特色。
(多吹一句：
艺术家最重要的两个要素就是敏锐而丰富的情感和天马行空的感性想象力，
而后者会带来艺术创造力）

但是，Momo是普通人，没有这么高大上，
在追求艺术之前先要自己养活自己，
所以需要大大方方地面对市场适应市场。
那么，
自由发挥的感性想象力就必须向理性逻辑，
也就是市场主流的审美习惯进行妥协。
妥协的越多，流行度会越高但是特色就会越少。
所以她的音乐需要在这两者间找到合适的平衡点。

看看在好声音结束之后她的发展：
市场的定位是准确的，
在镜头前的表现力很好地发挥了出来，
所以在时尚广告等方面大获全胜，
但是音乐上在摸索。
如果左边是跟随个人感性把歌曲具象化带来的生动情感和鲜明特色，
右边是向大众理性妥协之后的高流行度。
最左边的是《痒》，其次是《4爱》，《不请自来》等。。。
而右边会有《我相信》，《就现在》等。。。
（《就现在》的成功更多是Momo在MV中的出色表现对歌曲带来的巨大提升作用）
《没差》是二者平衡得比较好的。

而《宠爱》同样把这二者平衡得比较好。
（总算开始说这首歌了，汗）
曲子初听时的确显得淡一些。
作曲一般是一段旋律作为主题，
然后向前和后进行拓展加入各种变化。力度会有不同。
这首曲子拓展的力度弱。这是给人感觉平的原因。
但是真首歌听起来淡么?
一点儿也不。
更象一道国宴名菜：开水白菜。 看着淡，吃起来有滋味。

（不知这菜的请百度）
换一个角度看，
曲子不做过多的拓展，其实给人声留出了更多的空间。
人声也是一种乐器。
原本，曲子和人声相互合作一起讲述故事，表达情感。
而现在，舞台上由人声主演，曲子只作恰到好处的辅助。
这样的安排并不是创新。
但是需要人声要有出色的表现力，足以完成演出。
－－－而这正是Momo的特长，不是么？

这首歌的前段，
一进歌，配器迅速收束到剩下的几乎只有钢琴，
如同镜头的迅速推进，
让我们聚焦到喧嚣世界的一个孤单角落。
这是曲子做出的漂亮辅助。
钢琴的本身音色是偏清冷的，
Momo的咬字是偏重而滞后，
快速灵巧的音色切换，个人特色的颤音和中后段加入的一点回声效果，
这是在空荡的房间中的脆弱。
共同营造的是凄冷的，孤单带着彷徨。
而偏重的咬字体现出一份坚强。
－－－是脆弱中的坚强。
”别隐藏起来"轻柔些，是劝慰。

”为等你发现他的美而存在”一句开始转折，咬字的重音渐渐不再滞后，
也不再只是钢琴独舞。
这一句虚实交替，音色渐渐变明亮。是走出凄冷不再彷徨。
多说一句，这一句唱得很见功力。
不仅仅是平滑而快速的虚实变化，还有丰富的声音细节。
歌手的专业与否，看的就是这些细节。
还有，
注意”而存在”中”在”的尾音，勾魂摄魄呀。


中段，
音乐推起来，色调越来越明亮，
Momo的咬字也不再滞重，变轻快，
拍手（铃鼓?）音效加入。
这是走出孤独融入人群受到温暖的欢迎。
然后进入副歌。
三段副歌各有不同都各自精彩。
比如：
第一段的”知道黑夜诞生出光”一句柔而百转千回，这是温暖而亲切的抚慰。
第二段的”知道黑夜诞生出光”一句坚实而锐利，这是在鼓励中绽放勇气。
而第三段从”知道黑夜诞生出光”到”只有我能给他宠爱”则是力量和自信。
情感/情境是彼此相连层层递进的。
最后的收尾干净利落，恰到好处的阳光和自信，没有狗血。

相比于出色的演绎。
这首《宠爱》透露出的信息可能更让人感兴趣：
让Momo的声音更多的成为主角，更自由地去讲故事。
还记得在给好声音加油的时候，对《我相信》的改编吗？
原本是情感比较笼统，普适的歌曲，加入了情节，起伏，具象化了。
和《宠爱》有类似的思路。
更早一些，记得她翻唱的那首《花儿为什么那样红》，应该说也是类似这种的想法。
不知道后来为什么没有明确下来。
Momo的音乐需要一个比较一致的明确的思路。
这对专辑非常重要。
她的第一张专辑，分开作为单曲看，每一首歌都有相当不错的水准。
甚至有几首歌可以说非常好。
但是放在一起就让人觉得有点混乱，更多的像合辑－－－这其实也是事实。
好了，浅说就说到这儿，
回头看了一下，
发现我自己虽然不缺想象力，但是完全偏向于理性逻辑，因此显然不是搞艺术的料。
（完）

睡了，各位晚安！

回复一下五十五楼的争论及 @goastn :
这个帖子里为了简明，没有提到公司的运作和推广，原来是打算有时间另开一个帖子说的。
简化一下问题：仍然是特殊性和大众性之间的矛盾。
那么一个公司面对两个歌手一个特色鲜明但是”小众”。另一个比较主流，符合大众口味但不那么独特。
公司的推广上会倾向前者。为什么？
因为后者面对的是同质化竞争，要出头完全得靠炒作和资源堆砌。
而”小众”的前者是有很多办法绕过这个壁垒的。
比如，通过广告，电影，春晚。。。
所谓大众和小众之间并没有不可以越过的壁垒。所谓大众的口味其实一点也不僵化。只要有了引领是不难改变的。

回复一下100楼，103楼，也是前文补充。 @goastn
所谓的大众口味是虚的，五六十岁的老人和十六七岁的高中生的口味当然不会一样。所以经纪公司考虑的是细分市场，这才是有意义的。
这也是为什么我在前文提到成为明星的第二个关键是市场定位。
在市场细分碎片化的今天，想包揽全部市场是白日梦。
而中国的市场又这么大，细分出来的一小块就要好几千万。养活几个明星太容易。
所以明星的市场定位从来不是求”大”，而是努力成为这一块细分市场的绝对代表。而这一切要靠的是特色，绝对代表性的特色。
具体在操作上，经济公司的尺度是变化的：
推广一个明星，首先是针对他的市场定位让他显得大众化一些，这样可以吸引尽可能多的路人（第一眼的印象其实很重要），这是扩大基本面。
当她有了相当的人气和知名度后，开始逐渐推他的特色，这时候是显得越有特色越好。这样才能把这个明星真正立住。
如果只知道往大众或者特色一个方向上推，不懂得不同阶段的变化，这样的经纪公司是个棒槌。