视奏的秘密

乐谱告诉我们最基础的三样东西：音高，节奏与指法。音高是用来表明音符的高低，这决定于他在五线谱中的位置，（中文实在是不知道该怎么表达，好几个词我都会混，）。节奏表达音符的长短这决定于他的样子（有点怪的表述）。有时指法是明白的写出，但更多时候是根据旋律段落的衔接暗示出来。当然，作曲家也会在乐谱标出强弱，速度，清晰程度，感情表达，等等。
积极有意识的努力，以达到惯性自然流畅的试奏
我们的最低目标，是要同时掌握音高，节奏，指法三者。这个过程反而需要你先集中精力攻克其中之一，并且让他变成可以自动控制的惯性。大声说出是迫使我们的感知与行动结合起来的一种方法。锁定这种好习惯，以让我们做到自动的控制。
在整个教程中，我们会用罗马字母：A-B-C-D-E-F-G 来区分音符。很多人，尤其是在美国以外的地区，大家用唱名：do-re-mi-fa-sol-la- (do=C)。如果你之前使用唱名的系统，用唱名取代音名做下面的练习也是完全没有问题的。
音名练习：
所有两个黑间左边的白键都是C. 弹奏所有键盘上的C（上行和下行）并同时说出音名（这也许是唯一一次我要求同时谈出并说出音名而不是先说后弹的时候）。用你的左手弹奏低音，右手弹奏高音。在其他所有的白键上重复这个练习。这种重复的说出音名可以帮助我们快速的记忆。这种上下的弹奏练习可以帮助我们基本的眼手配合能力。
黑键竟然是没有自己的名字的！我们用他们来找到白键，他们自己却是用白键来命名的。每个黑键可以用升（#）或者降（ b）来表示。黑键对于左边的白键来硕是升，对于右边的说是降。所弋C# 跟Db 是同一个音。
指法大多数时候是根据乐句间的关系决定的。
1）首先，要理解手指是从拇指开始有1到5编号的。
2）很多时候，乐谱上的指法不一定是最后的指法。你可以根据自己的手指来改变指法。然而，请记住，要用铅笔表明你改过的指法，这样你就会习惯严格弹奏你所看到的东西。
3）即使没有写出指法，这也经常是暗含在曲谱中的。看那个乐句的形状（翻不好），是上行还是下行？这里要就要刊你的手在同一位置可以弹奏多少个音符了。换种说法，就是你的手转位越少，指法就越好越有效。
例子：第一种不够有效，三种手位，第二中比较有效，两种手位。
有趣的是，第一种指法竟然是著名版本的编辑所推荐的。记住：独立思考。
有时，指法是为了力度。如果你要单独弹奏一个ff的音符，自然你要用一个强壮的手指弹奏。

试奏过程：
当你知道了所谓的“魔术“的真相，你是不是经历过那种失落的心情？你是不是在心底希望魔术师真的有某种超能力，而你却幸运的在他身旁? 唉，其实我不想让你失望，但是试奏的过程确实是可以有逻辑的分解成几个很平常的的部分。但是，当他们和在一起的时候，却有非凡的效果。
我们可以一个个的分析这些部分，这有利于我们找到自己的弱点。一旦我们知道了问题在哪里，那就很容易去解决。这只是应用了“因地制宜“方法而已。换种说法，就是“一条链子的强度取决于它最弱的一环”
整个试奏的过程可以分解为：
1）视觉（眼睛）看到音符
2）电/化学的传播（神经）想
3）动能（肌肉）弹奏音符
4）听觉* （耳朵）听到弹奏
*有些人认为要把“听觉”的步骤放在“动能“ 之前，因为他们觉得在弹奏之前，心里听到音符是更重要的。确实，这样是很有帮助的但也不是绝对的。
这里我们只是简单的把一种能量从一种表现形式转到另一种形式。在一个试奏好的人眼里，这个过程让四个步骤合成一个。虽然如此，我们还是应该相信，“四部曲“才是完整的。
其实，如果给这四个步骤编号，一个更加精确的模型应该是：
1 1 1 1
2 2 2 2
3 3 3 3
4 4 4 4
时间
这里表示不同的步骤必须重叠才能够让试奏变得流畅。换句话说，当我们弹奏的时候，我们要看到后面的琴谱。往前看是试奏的基本要素。
虽然这四步都很重要，我们下面（第五章跟第六章）重点在练习第一与第三步。详细讨论第二与第四步已经超出了这本书的范围，我不可以过多的强调他们的重要性。这两个步骤需要用比较间接的方法来掌握，我建议你们让他们顺其自然的（与1，3步一同）进步。这里是我的建议：
第二步：电/化学的传播
这个步骤主要是有你的健康状况决定。慢慢学习并了解你自己的生理与心理健康。思考的过程跟能力是依赖于我们很多不同的身体系统（循环系统，呼吸系统，排泄系统等等。。。。）这些与我们的饮食，运动，还有情绪有关。弹好钢琴不是一件容易的事情。像运动员一样好好对待你的身体。
‡偶认为，这一段有点扯。说白了，就是看你的反应速度如何，就好像高中用一个尺子作自由落体，然后看看你抓住的距离，然后计算出你的反应时间。反应时间慢了，自然试奏就在这一点上吃亏。简单来说来说，反应的时间就等于眼—〉视神经—〉视觉神经元分析—〉分别到听觉跟运动神经元—〉运动神经（脑到脊髓到周围神经系统）--〉到肌肉的速度。这个很大程度上是天生，也有很大程度上是后天锻炼，而后天锻炼中，小时候的锻炼比较有效。这个年纪大了吧，神经元的塑性比较差。
第四步：听觉
我们的耳朵在两个方面可意帮助我们：
a) 在弹奏之前听到音符（在头脑中），不管是相对的还是绝对的音高，都可以帮助我们的手指找到正确的位置。
b) 在弹奏之后听到音符，让我们可以检查到错误，并且在接下来做一些相应的调整。
传统的练耳是联系你听力最好的方法. 不要回避它！
让我们把重点重新回到第一跟第三步。我们给他们更通俗一点的名字：看跟弹。下面的两章我们集中点放在这里—达到最佳的“看”并让“弹” 变得简单。第五章，键盘定位(K.O.Drills)练习，可以让弹奏者从不停的看手型与键盘中解脱出来。这也可以让我们更把精力放在琴谱上，减少迷失，也更容易的看到前面。第六章，视觉训练(V.P.Drills)，可以让弹奏者更快的吸收乐谱的信息。
这两组训练在书中有分别的解释，但是两者也要同时掌握。下面的试奏计划配置时间表，也许会对你控制学习的节奏有一定的帮助。适当的调整你的练习，确定每一部的K.O. Drills与相应的V.P.Drills相连。在进行之前，确定你已经可以很容易的做好在第三章后面的基础感官练习（basic perception drills）。（后面这两段，翻得很差，大概就是个意思，语法有点不是很准确，希望大家能看懂）

试奏匹配训练进度表
在你练习的过程中，尽量把相同的级别的键盘定位(K.O.Drills)与视觉训练(V.P.Drills)练习联系在一起同时进行。如果你在其中一个练习中的表现较为突出，那就暂时多练一些相应的练习。这样才能够保证快速的一致的进步速度。整套的K.O.跟V.P.练习大概需要三到四个月的时间。努力练习但不要强制练习，根据自己的能力，选择适当的进度。耐心是美德。
标有a的练习并不是单纯的变奏，而是说明那是与同一编号练习同等难度，并需要在同一时期训练的。
注意: K.O.,V.P的训练是这本书的核心。一般来说，这些训练应该在真正试奏之前掌握。但也不反对你在这过程中，用不熟悉的曲目来“检测”自己的水平。大量的试奏应该是在你完成这些训练并且达到第九关/级以后。这样才能够保证好习惯的发展形成。
5 键盘定位（K.O）训练
试奏很棒的人很少去看他们的手。他们已经对每个键的感觉很熟悉了。同理，盲人演奏家好像并没有受到这方面的“阻碍“。在相面的训练里，我就是要刻意唤起自己那些在一些人看来自然的东西。
你在触感上的进步不知可意让你的眼睛解脱出来去更容易的读谱，这种键盘的“触觉”意识也可以帮你找到一种作为表演者的自信。比方说吧，因为不用去太多的在意键盘，演唱家/钢琴家可以更好的与听众交流从而受益。
这个K.O.训练可意简洁的帮助收支的技巧，你对每个键的位置越来越了解，就会开始想到一组组的音符，你就会发现，音阶跟琶音就自然而然的在你的手指下面。（旋律的段落都是音级，也就是音阶或者琶音的一部分组成的。你音阶琶音弹得越好，你弹其他的也会越来越好。
让我们把对键盘的触感分成两部分：相对的（有参考的）与绝对的
相对的感觉是根据我们“看到“的音。我们知道这个音叫做“D” 因为这个键是在两个黑键的中间。我们同样可以感受到这些：尝试着凭借它周围的两个黑键找到“D” .要在心里有一个清楚的认识，C,D,E是属于两个黑键组的，F,G,A,B是属于三个黑键组的。我们应该能够凭借这样的“参考“来找到我们要弹的键。
绝对感觉没有这么的明显但也同样重要。有些时候一个乐句要求手指跳跃一定的距离，我们没有办法用上面所说的方法。在这种情况下，我们就依赖于绝对感觉。这种感觉是慢慢的形成的，但这也还不够。解决的方法就是要一直保持坐姿的正确位置。这样可以比较容易的形成生理的记忆，感受到每个键相对于身体的位置。实际上钢琴键盘的中心位置在E,F之间。但是我建议坐在中心D的位置. 更进一步说，你不止要坐在中心D,而是你的臀部中线是在中心D的中间。这样你就可以从完美的对称中受益。这样可以平衡你的左右大脑，加强触觉记忆。如果你弹奏其他的不同长度的键盘乐器，还是要坐在（站）在D. 你可以向左或右倾斜，但是不要改变你的坐的位置（不要动屁股，哈哈）
下面的训练会训练到上面所述的两种触感。在训练的时候，不要去看你的手（除了在最开始的时候）。不要忘记，要V.P 跟K.O.一起练习，而不是一前一后（参看进度表）。有些训练看起来有点古怪，但是不要自己随意的跳过任何一个。这个联系的顺序是精心安排的而且已经证实是成功的了。每一步都是为下一步作准备。
K.O 练习1
尝试不看手的弹奏两个黑键组与三黑键组。两只手平行进行，相隔八度，弹奏相同的一组音。用伸展性最好的手指去感受，用你的手去碰触，从一个音位滑动到下一个。这样大面积的皮肤表面而不是只用指尖去接触键盘，可以增强触觉感受。（让亲见接触到你手指的根部，甚至接触手掌部分）但要随时保持你的手指平行于琴键。现在，当到达每组黑键的时候，弯曲你的手指，不要弹下去，直到你的手指的最后一个关节是垂直于琴键的。（两个黑键组用2，3指，三个黑键租用2，3，4指）。现在用你手臂的力量而不是手指肌肉的力量弹奏这一组音。针对每组音，重复练习。简单来说，这个联系就是
1）手指水平感受
2）弯曲手指
3）下键
4）在下一组黑键上上行下行重复练习
练习2-9 （下次翻译）
38页
6 视觉感受训练 V.P Drills
请先确定你已经做好第三章的基础感受练习，才开始这部分。
乐谱告诉我们的三个基本要素，我们这一章就专注于音高跟指法。对于节奏来说，也许最好的方法就是在弹奏的同时，把曲子的拍子说出来。用不用正确的音高都可。
最前面的V.P训练，是跟中间部分试奏练习（p24）联系在一起的。你可以多次的训练，没多做一次都增加一点难度。在S.D 1,2中，音符是平行进行的。这样可以自我检查：如果你认为高低音谱表是指同名音，那就错了。S.D 3 是镜面对称的音符，有时会使人混淆。 S.D 4是随机的。
后面的练习会用到巴赫的赞美诗。当你买书的时候，确定你买到的是每个谱表有两个音的键盘版本。（合唱版是每个谱表一个音的四谱表版本）
V.P.练习1
用第24页的试奏训练，练习大声说出音符（不要弹）。练习S.D.1直到你可以用平均一秒钟一个音符的速度说出每个音。进行下一个练习，这样一只练到S.D 4. 连接高低音谱表的线是用来帮助你，不至于看茬。读音符的时候，一定要从下至上，然后继续。这样可以训练你的眼睛在任何垂直组合时，先看低音。这以后会帮助你抓住和声。如果你在识谱上需要帮助，回到第三章。（对不起，我没有翻译那部分）。
不带音高的说出每个音符，这样会浪费你的精力考虑这些。这好象有点多此一举，但相信我。
你还要把谱子反过来，就可以更多的训练。在你可以用一秒一个音符的速度说出S.D 4的时候，你的这个第一个练习就做好了。（这时不要尝试S.D 5-8）

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