【谈谈美声歌唱中的钢琴伴奏谱】简谱勿进

法国福列的梦后，简单的意境，慵懒的衬托。

勃拉姆斯摇蓝曲，不说了，太有名了。

托斯蒂小夜曲，没有这伴奏谱，这歌完全不是状态，伴奏太棒了。

留美的黄自，这小提琴住奏，绝笔，妙不可言。

这首伴奏，细雨绵绵，意境至高。

欧洲作曲技法走立体的和声体系，如同一副教堂里的油画作品，含蓄而内敛，与歌唱者是神教热恋的感觉，人声部离开伴奏索然无味，大跌艺术感，伴奏离开人声，不知所云，只有完美结合，才能发挥到艺术歌曲的伶俐精致，细腻的情感是钢琴与人声的整体，演唱者会上瘾，弹奏着会着迷。在此不讨论作曲技法，自认没那实力，但不得不承认欧洲和声体系是最完美最科学的乐音体。当舒伯特把艺术歌曲中的钢琴伴奏推向最高巅峰时，后来的斯特劳斯已无从超越，只能另辟交响乐与艺术歌曲的结合了。

再看看中国近代作品，别怪我吐槽！
大量的震音，琶音，零时变音，知道你们水平高，这种伴奏谱，演唱者能不开大吗，能不乱吼吗，不然风头全给钢琴抢了，唱歌的一边凉快去。

毛爷爷的诗是有气势。这伴奏写的，震音泛滥，前不久弹的我膀子算，难怪女生唱这个，只要是个大喇叭能喊能叫就行，就看这伴奏谱，挺好的诗词都没意境了，就是打个鸡血不停的吼，直到声带小结，大家结束。

槐花几时开，弹过伴奏的，你懂的，不知道写的人自己唱过没有，是给人唱的吗，这不明摆着让伴奏和演唱者内讧吗！以后唱这歌的，别怪伴奏没跟上，弹伴奏的别怪唱的人没进来，写谱子的压根就不想你们合上。

最后吐槽，黎爷，知道你作曲水准高，可你知道唱你的作品真的无感，除了在银色月光下。你那高超的作曲技法不该写伴奏，你让上音钢研的特讨厌你，你确信你去过寒山寺枫桥吗！外婆家就在那边。你的伴奏是七七招魂吗。这歌配上伴奏美声唱出来啥感觉吗？----跳大神。

好了，大家继续！

不是说中国作品不好，和中国画一样，讲究线条，却没有立体感，伴奏谱的独立表现力太强，完全忽视人声的感染力，这种大量来自吸取民族乐器中的技法：震音，刮奏，流水型琶音（古典作品很少出现的野路子技法），很容易把观众的注意力吸引过去，而忽视演唱者，从而演唱者不得不撕心裂肺开大，肺吼，使作品流于表面的震撼，却没有回味与依恋。不得不说，中国的近代很多作品只是完成了民乐的钢琴化，我们缺少与音乐恋爱的感觉，浮于表面的复杂以，炫耀我们作曲技法的高超，美声歌曲沦为京剧唱大戏的热闹劲，我也算是开眼界了。