《安德的游戏》根据奥森·斯科特·卡德的小说改编，《X战警前传：金刚狼》导演加文·胡德执导，哈里森·福特、阿沙·巴特菲尔德、海莉·斯坦菲尔德、维奥拉·戴维斯、本·金斯利和阿比吉尔·布莱斯林等联袂主演。
影片于2013年11月1日登陆北美，2014年1月7日登陆中国大陆。
故事讲述了为了抵抗外星虫族的攻击，人类成立了国际舰队，并在孩子们的身上安装了监视器，最后一名叫安德鲁·安德·维京的小男孩被选入到学校培训，哈里森·福特饰演的上校开始训练安德，使其变成一个领导力极强的指挥官。

作为Sci-Fi经典改编，两个小时的片长显然无法承载原著所要表达的庞大世界。
无论阿沙·巴特菲尔德的演技有什么争议，哈里森·福特与本·金斯利是否抢走了孩子的风头，反派的存在感是否过于孱弱，抛开原著文本而言，电影《安德的游戏》依然可以带给观众足够的愉悦与思考。
对于战争的正义性的追问与反思，主角安德成长所经历的残酷与压抑，使得电影能够摆脱普通好莱坞大片“爆米花”的宿命，这或许本应是克里斯托夫·诺兰或者雷德利·斯科特最长袖善舞的题材，但落入天资稍差的加文·胡德手中，便不可避免地面临分裂与挣扎。
是降低黑暗程度，向《饥饿游戏》那样主攻青少年群体？还是忠实原著，依靠视效外衣包裹一颗人文内核去取悦死忠读者？电影的每分每秒几乎都在泄露导演难以决断取舍的纠结。
最后，北美区区六千万的票房宣告了这部投资过亿的电影商业上的完败，“安德”或许无法成为狮门影业的另一个“暮光”或者“饥饿游戏”，然而即便节奏失当，叙事平铺，但依靠出色的视觉冲击力，气势磅礴的配乐，以及故事与角色本身的厚重魅力，电影依然显得精致而赏心悦目，放在大片匮乏的2014国内贺岁档，则更加与众不同。

无论如何，《安德的游戏》没有一味降低格调去迎合普通观众，其在严肃性上的坚持值得肯定。
电影并不吝惜篇幅去表现安德的内心，虽然这种挣扎由于过分表象化而显得唐突。
至于被刻意提速的成长过程，与海莉·斯坦菲尔德之间似有似无的暧昧，被丑化的邦佐，以及安德慢镜双枪扫射的设计，都可以看作是导演为顾及青少年市场在通俗化上所做的努力。
于是本片对于资深的原著粉丝而言显得过于浅白，意犹未尽；而对青少年而言又有些过于压抑和深沉，顾虑太多反而两头尽失，不能不说是一种遗憾。

当然，作为一部以太空战争为背景的电影，即便连最苛刻的观众也会承认，电影关于战斗的描写充满了想象力与史诗感。看到安德在操作台上带领自己的团队，指挥千军万马，那种挥斥方遒，弹指间灰飞烟灭的气势，举手投足都充满了优雅美感。
安德如同一位交响乐团的指挥大师，整个战斗仿佛变成了一场华丽乐章，在不断变奏中走向华丽高潮。
这些激动人心的场景与段落，对于那些曾心怀将军之梦的少年而言，就是梦想成真的时刻。

还有另外一种情绪贯穿着整部电影。从始至终，沉重的压抑感在电影中强势横亘。
这种压抑自原著而来，前期是安德不断地自我怀疑与挣扎，是面对强势者霸凌时的无奈反抗与疯狂失控；中段是在心理游戏与梦境中的彷徨不定；到了终局，则是在突变中将电影前100分钟所缓缓堆积的理智与情感都摧毁殆尽，最终胜利的喜悦却以少年主角的悔恨和泪水作为句点。
少年发现了成人的欺骗与残忍，而为他拭去泪水的，却是异族锋利的指尖，何其讽刺。

《安德的游戏》为观众提供了两个维度的视角，孩子的游戏与成人的战争，当二者合而为一，孩子意识到他们的游戏原本是最残酷的战争时，或许曾经的传奇英雄，激动人心的战争，都会在现实面前显得虚幻与空洞。
而回归现实，所谓的虫族其实也是我们的各种所谓“敌人”，国家的，民族的，派系的，个体的，如何去揣度他人的恶意，是否要先发制人，是否要将丧失抵抗的对手一再打击，甚至将其置于决绝死地，这是电影提给每个人的疑问，却并不赠送正确答案。
这个世界，有人反思战争，也有人鼓吹仇恨，崇拜杀戮与铁血，对人类的最大伤害，一切惨绝人寰行为的主使者，从来不是什么心怀叵测的天外来客或神秘异族，那些双手沾染鲜血，打磨武器，并赋予杀戮美名的，分明就是我们的同族——人类。
而那样的基因，就深植在你我及万千人的身体里，只不过他与善共存，彼此争夺，选择的权力，就紧攥在每个人的手里。

PS:
1、原著《安德的游戏》曾于1985年获得星云奖和雨果奖，相当于拿过科幻小说界的双料奥斯卡。次年，续集《死者的代言人》再次蝉联双奖，奥森·斯科特·卡德成为唯一一个曾连续两年获得星云奖最佳长篇的作家。
2、以电影的北美票房表现看，续集悬了。
3、Steve Jablonsky的配乐很赞，此君长年服务迈克尔贝，《变形金刚》系列是其代表作。
4、这么好的太空题材却没有3D，真真业界良心。可是包括此前的《救火英雄》，业界良心为何总是票房不佳？
5、阿莎瘦成那样，还要在电影中湿身卖一下“排骨”。