回复：【月下千歌】浅谈古风填词

　　其实区分这两个部分很容易，听歌就是一个很好的基础，前奏部分没有主旋律，节奏感很弱，而到了可以演唱部分则会明显的加入主奏乐器的演奏，那么就可以找到这个填词的主体部分了。

　　一般主旋律是以一个乐器为主，其他乐器做辅助，而我总结认为乐器的演奏可以有两种很简单的方法来帮助断句，一个是重音落点。

　　会乐器的都会知道，一般一两个小结，都会有停顿休止符，就是主奏乐器停一下，再继续演奏，主奏乐器停下但是伴奏的乐器是不会停这一拍或者半拍等等。所以就很好分辨了。

　　还有一种就是没有这种明显的休止符，但是乐器的演奏都存在一个换气的因素，尤以管弦乐为最，会有比较明显的主奏乐器的换气点，这个，就是断句的截点了。

　　可以说，听到休止，或者换气这种主奏乐器间歇的地方，就可以一句结束。而一个重音，又可以看做填词一个字，如此，则很好整理出词格。

　　刚开始的时候，词格整理出来，一遍两遍未必会准确，所以建议以“啊”音带入，自己哼唱一下，则词格哪里有出入就很一目了然了。

　　第二个问题，就是关于句子内的词组组合了。
　　词的组合对于句子的内部组成也是很重要的。这就是如何断句，就好像古文阅读一样了。
　　很著名的一首诗就是因为断句不一样，可以改编翻译的具体内容。

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
　　改变断句的结果是什么呢？
　　清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂，借问酒家何处，有牧童遥指，杏花村。

　　如果稍微改变断句，这首七绝则会像是一首小令一样，多了几分意味婉转。所以可见，断句的重要性。

　　四个字以下基本不存在断句的问题。
　　四个字基本就是二的并列，都是两个字的词的组合，无论词性如何，蒹葭苍苍=蒹葭，苍苍。十里春风=十里，春风。
　　只是四个字的表达没有变化，所以才会显得四言诗比较拘于格式，但是古风不存在这个问题，又是后话了。

　　这是比较常见的形式，而七个字的变化比较多，也简单容易掌握，五个字则要求更高一点的凝练度。

　　十一则和上面一样，一层一层的拆开，就比较容易处理长的句子了。
　　依此类推。

　　关于断句，我觉得解决了这两个问题，基本的写作问题也就不存在了。而这两者也都是熟能生巧的功夫，前者只要多听歌曲，有了一定的乐感，则比较容易完成。而后者，只有通过大量的诗词阅读，也可以掌握。都是可以通过努力和学习初窥门径的，再进一步的更好的把握断句，则并非技巧上的事情了。

　　比如说一首曲子断句方法可能很多，不同的词作的断句方法不同，这和个人的理解，和填词的习惯都是有着不可分割的关系的，也不需要强求。

　　相信如果写作之前对曲子有了个人的理解和认识，自己的断句就是最合适自己的，所以有点时候，也不一定要局限于已有的断句形式来断句。