一，漫画要从娃娃抓起。
每个漫画家的创作生涯都有两个阶段，一个是当漫画家的阶段，另一个是想当漫画家的阶段。
一个1967年在横滨出生的少年，想当漫画家的阶段来得特别的早。
说来很多人会羡慕，这个内藤的老爹啊，是个远古漫画迷。这使得内藤泰弘还在穿开裆裤的时候，就已经开始接触到漫画了。不过与很多同时代漫画家不同的是，最先让内藤对漫画产生兴趣的不是以手冢治虫为首的日本漫画大师，而是法国漫画大师莫比乌斯(moebius)。
莫比乌斯通过丰富迷人视觉表现力构建的奇幻漫画，轻易征服了幼小的内藤泰弘，不仅让他对漫画产生兴趣，还让他具有同时代日本漫画家少有的国际性。
*莫比乌斯的奇幻画集

小学时，内藤泰弘搬到了横须贺并在静冈县渡过了平凡的中学生涯————真的是很平凡的中学生涯，除了涂涂画画之外，内藤没有任何出奇之处。当然，生为60年代末的一代，内藤自然而然的会经历日本漫画和动画大爆发的70年代。从漫画的福星小子到再见日本，从动画的大和号到高达0079，作为辉煌变革时期的经历者，内藤无疑受到了极大的影响。不过这些精彩倒也没让他彻底变成日系宅男，同时他也狂热的喜欢上了好莱坞枪战片和欧美漫画，并且大量收集了美式英雄和怪物的手办，这对他之后的创作生涯产生了无可估量的影响。

刚开始连载的时候，Trigun的主角VASH很容易带给读者剑心的即视感。这也难怪，VASH的不杀原则，看上去老好人的形象与时常出现的搞笑画面极容易让人联系到正是大红大紫时的浪客剑心。而这个时期满嘴不杀的剑心式LIKE不胜枚举，Trigun当然也算是其中之一。
但是，在这堆潮流之作中，Trigun却又是独特的。它即是一部设定在以宇宙为背景的SF剧同时又是一部着重枪械描绘的西部片，还具有极为沉重的世界观。而长年来内藤对欧美漫画的喜爱，也融入了他的画之中，这些要素无疑让Trigun具备了独特的风格，使得它鹤立鸡群。
*Trigun故事宿命式的第一页，同时TRIGUN MAXIMUM的最后一页也是同样的结尾

凭借着特别的风格，Trigun获得了稳定的人气，成为《少年captain》的看板作品。内藤兄看来前途一片大好，即便是作品不算大红，但也抵达了小康线，也剧情稳步推进着。内藤也进入了稳定连载期，在这个期间他还跑去给TAITO的RPG游戏《ENERGY BREAKER》（这玩意有个翻译叫光能使者......）做了人设，也算是跨领域发展了。
*游戏ENERGY BREAKER

2，人物
TRIGUN MAXIMUM之所以会红得跨国界，还影响深远，说到底就是因为TRIGUN MAXIMUM在人物塑造上极为特殊并且出彩。TRIGUN MAXIMUM的所有跟故事主干有所牵连的人都在某个部分有着异于常人的地方，你能想象这群人中心理上最正常的竟然是一个为了有效率的杀死一个人，能牺牲毫无负担的几十名无辜者的职业杀手么......
Vash the Stampede

作为二号主角，VASH基友，时髦制造机，悲剧式的最后一战，Wolfwood当然照例是人气爆棚的角色。
Nicholas D. Wolfwood刚出场给人的第一印象是西装，老烟枪，长腿的大哥哥，苦涩的中年男人。不过，那都是伪装，Wolfwood实际是个纯真纯情向着夕阳泪流满面的好少年，本体是速水奖，讲话是关西腔，出门自带十字架，可以抡起来砸死人的那种，这把十字架还能突突突。
在TRIGUN MAXIMUM的故事里，Wolfwood真是少有的血好少年。不过这个好少年明显经历了一次设定改动。第二卷刚刚说了：“这种生存方式不会改变，因为我没有你那种拿枪战当游戏来玩的余裕——对于只是人类的我。”的Wolfwood，到了第四卷就变成了只要不被爆头就能迅速复原的改造超人......
Wolfwood在故事里前期扮演的不止是VASH的伙伴，更是一个VASH理念的考验者。不过到了后来，Wolf成了本漫画唯一一个被VASH说服的角色，真是可喜可贺......整部TRIGUN MAXIMUM只有两个人改变了自己的理念，一个是被VASH感化的WOLF，一个是被WOLF感化的Livio the Doublefang。值得一提的是，这两个人虽然看上去都很老男人，但实际上都才十来岁。不知道该不该说TRIGUN MAXIMUM现实，能被嘴炮打动的都是只有中二少年.....
Millions Knives

3，美术
内藤是一个很罕有的作者，作为一个日本漫画家不仅仅是看欧美漫，还把欧美漫画的技法融进自己的风格。面对日本漫画各种大同小异的近亲繁殖式的风格发展，内藤泰弘大胆的采用了之前并不熟悉的风格。传说内藤在看过第一部蝙蝠侠电影的衍生玩具之后就开始疯狂收集。他受到的风格影响很明显，最明显的是Mike Mignola（地狱男爵作者）的黑白并列对比的风格，而Todd McFarlane的再生侠那一袭永远随风飘扬和破碎的披风是第二个很明显的影响。
*TRIGUN MAXIMUM

*Mike Mignola的地狱男爵

对于内藤的动作场面，他有的动作场面描绘是有点细节繁多。而且漫画镜头离物体极近，这个跟日本漫画一般分格原理不同。一般来讲日本漫画动作场面的镜头顺序是先是远景让人看清楚大致的格局构成，再局部的动作特写，最后是动作运动的结果。而内藤似乎直接跳过了远景，而是采取近景，然后从局部动作特写到结果。这需要读者有一定的空间想象力，枪神漫画在乱斗的时候对很多没啥想象力的读者比如笔者我就有可能会很难看懂......
*作为起始的镜头就是一个近距离的特写。

通过在高光区用网线阴影来赋予角色凹凸不平的质感。他的漫画美术风格远比其他西方同行要阴柔，但通过网线阴影达到了日式和西式的风格均衡。这种把Mignola、McFarlane和当时（1995）日本漫画的风格混合创造出了一种独有的风格。
内藤对美帝超级英雄了若指掌，他是Travis Charest、Mike Mignola和Geof Darrow的狂热粉丝（据dark horse的一次访谈，他年年自费去圣地亚哥动漫展）。在画面细节的处理上内藤也受了很多的影响。其中细节大师Geoffery Darrow不惜笔墨的对细节和路人的描绘，枪神也一定程度继承了，当然，没那么夸张。
*geof darrow的作品，此人是黑客帝国的概念图设计

*内藤在TRIGUN MAXIMUM的一个远景

内藤在分镜上设置总体来说还是日式风格，受大友克洋影响他比较喜欢用长镜头。不过痞子说大友也只是把梅比乌斯那套用日本化的方式演绎而已。
*TRIGUN MAXIMUM

这种跨越国界式的融合对内藤而言有特别的意义，TRIGUN MAXIMUM不仅仅让他获得了漫画上的成功，甚至让他在手办和游戏设定上颇有建树。所以说，兴趣还是广泛点好。
4，国际的TRIGUN MAXIMUM
TRIGUN MAXIMUM终于还是大获成功，日本累积销量超过500万，更是在欧美大获成功。欧美TRIGUN的粉丝热情甚至还在日本之上。2003年，dark horse代理了TRIGUN MAXIMUM，在04年TRIGUN MAXIMUM立即压倒水果篮子成为了美国日漫销售额冠军。之后TRIGUN MAXIMUM更是推出了西班牙，葡萄牙，法国，意大利，德国版，均大获成功。长年以来，TRIGUN MAXIMUM的西方粉丝们几乎出现在所有动漫节上。
*热情的鬼佬粉丝