【长文】不单单是影评：浅谈大圣归来与文化再发现

首先要说，题目虽然看起来很屌的样子，但是我只是一只普通的自来水而已，并非专家学者，所以本文还是从一个非专业的角度来说一部电影如何能够让我们重（chǒng）视一种似乎被遗忘的文化。
《西游记之大圣归来》恐怕已经足够被排上年度现象级影片的行列了，一部缺少大牌导演、明星配音的动画电影，完全依靠口碑营销，正式上映一周票房突破三亿，并且势头仍劲，可能在中国电影史上都能留下一笔记录了。
至少我是这样的，长期浸泡在欧美电影中，对国产动漫极少关注，在半个多月之前甚至完全没有听说过这部电影，但仅看了一遍《从前的我》MV便落泪转粉，打定了要去影院的主意，甚而日渐成为自来水，剪视频，刷话题，天天盯着票房分析看。
在三刷之后，终于决定写下这篇算不得完全在谈电影的影评。作为一只理智的自来水，除去中国制造良心出品以及童年回忆等等众多备受追捧的地方之外，《大圣归来》带给我最大的思考便是一种对文化的再发现。

在豆瓣电影搜索了一下，挂着《西游记》名号的电视电影动画片有近百部，除了中国大陆和港台地区拍摄的各种版本外，日本、韩国等受到中国文化影响较深的国家也有他们的《西游记》。甚至很快由彦祖男神主演的《西游记》美剧今年就要开播了。

那么在这么多《西游记》中，你能说哪个是正统，哪个又是外道呢？
其实，私以为除了吴承恩的《西游记》小说原本之外，几百年来出现的各种绘画 、戏曲、影视和歌曲等等形式的艺术产品，都应该算是西游文化的衍生产品罢，所以这些产物，他们的出身本来都应该是平等的。
而至于之后，这些作品的口碑与他们的命运，也就要看他们本身的能耐了。也就是一个妈生了这么多娃，先天优异的基因已经赋予你了，日后混得好赖也就不能完全仰仗母本的声名了。
每当一部新的名著改编作品问世，受到的目光都会无比尖锐，而每一次，也都会有一种“这样改让我们的孩子以后还如何看待原著”的声音不绝于耳。

但是，请总这样说的人思考一下，除了原著，任何一部衍生作品的改编都是按照其本身艺术形式的规律与节奏进行的，只要不是原本，就都会与原本有或多或少的差别，这是绝不可能避免的。
而改编，也有客观和主观之分。有一些诸如要用画面表现文字的带来的变化是客观上的。而在艺术再创作中，新作品的主创人员赋予其作品自己的内容与思想，这种改变就是主观的。但至于改了之后是受奖还是挨骂，就要看这些或客观或主观的改动是否符合观众的心理预期，是否具有普适性了。
所以这么多年来《西游记》被搬上银幕无数次了，既有86版电视剧《西游记》这样广受好评的经典作品，也有电影《西游记之大闹天宫》这样的口水作品。
但谁又能说老版《西游记》就完全是一个改编标杆了呢？我们不可能几十年如一日的照着这部作品是剧情和设置反复翻拍。

说到这里，不妨举一个例子，正如我们不断地改变各种各样的《西游记》一样，歪果仁们也在乐此不疲的不断翻拍着英国作家柯南·道尔的经典侦探小说《福尔摩斯》。在诸多改编中，既有杰瑞米·布雷特这等老戏骨忠“Do The Doyle”实于道尔的经典影视作品，也有近些年不断的对原著作品的再发现。

光是近五六年来，就出现了好几位风格迥异、各有千秋的福尔摩斯，这里面每个福尔摩斯都和原著的故事有很大的不同：电影《大侦探福尔摩斯》中由小罗伯特·唐尼饰演的邋里邋遢有点搞怪还会打咏春拳的福尔摩斯，故事改编自漫画，哥特风格夸张瑰丽；英剧《神探夏洛克》中由本尼迪克特·康伯巴奇饰演的一头卷毛高功能反社会的福尔摩斯，故事穿越到当代伦敦，卷福高冷又不失有情；美剧《基本演绎法》中由约翰尼·李·米勒饰演的满身纹身感情复杂的福尔摩斯，同样穿越却到了当代纽约，有着美式的快节奏，助手华生和死敌莫利亚提都变成了女性，有着更复杂的感情线索；俄剧《歇洛克·福尔摩斯》中由伊戈尔·别特连科饰演的戴着眼镜略有些弱不禁风的福尔摩斯，被认为是近些年改编中最忠实原著的了，但人物设置也有很多改变，哈德森太太成为了一位年轻貌美的寡妇，出场甚至惊艳，与男主也多少略显暧昧；电影《福尔摩斯先生》中由伊恩·麦克莱恩饰演的年逾九旬记忆衰退的老年福尔摩斯，构造了一个福尔摩斯老了之后重出江湖的故事…
每一个福尔摩斯都带有原著的基因，很多看似新的故事其实都来自对原本的精华抽离和重塑，而每个故事又不完全是原著故事，都拍出了新鲜的感觉。这几部作品，评价都绝不低，各自的粉丝也都有不少，而又有多少人在纠结“这样改让我们的孩子以后还如何看待原著”的问题？
所以为什么英国那个高冷侦探改得，我们的齐天大圣却改不得呢？

有一个对《西游记》改编十分毁誉参半的例子，便是99年的电视剧《西游记后传》。这部《西游记后传》堪为国内少有的cult片 ，讨厌它的人能拿出很多黑点，而喜欢的人比如我对这个故事也有很多感触。
私以为这部电视剧除了武打动作僵化，翻跟头都需要上下左右重复四遍之外，剧情在哲学内涵上讲了一个很深刻的故事，其实与佛教中的因果轮回有很深的关系，而剧中音乐的水准也是相当不错的。
但也有很多人都无法接受这个故事和拍摄手法，也是仁者见仁智者见智了。
而在不违背大众审美的情况下，每个时代都可以拥有新的属于各自时代的孙悟空，这正是《西游记》这样的经典文学名著带给他的后人的财富，是具有超越时代的功效的，因此这份遗产也是取之不尽用之不竭的。
几年前，于丹教授的《论语心得》甚是火热，鸡汤的内容和浅显的讲解形式让普罗大众也开始近距离接触古代圣人们的思想，当然依然有学者反对。但如于教授所说，圣人的言论应该是有普适性的。千年以前读它，可以获取自己所需的思想和感悟，如今读它一样能够有所收获，对每个时代的人都是有益的，这便是它的意义所在。
如果名著都是动不得的，无法让后人发掘出新的东西，那么也就注定成为一种死的文化了，又该如何谈继承呢？

新的解读必然带有解读者自己的见解在其中，但只要足够引起大众的注意便也是一种成功。
也就是说，有人拍，总是好的，至少说明我们还没忘了祖先留下的东西。
而喊了许久重视传统文化，却始终拿不出切合实际的方案，其实才更使传统文化的宣传停滞不前。有人说着担心后人只见新说，不见原著，但是对孩子成功的教育，难道不应该是让他们学会从多个角度看待事物问题么？通过新说让年轻一代能够关注到这些百年前的文化，再引入其阅读原著，培养其自己的见解，岂不甚好？
至少对于我来说，经常是通过影视作品再去读名著原本的。初中时曾经看了半部科林·费斯版的《傲慢与偏见》，之后便读了简·奥斯汀的好几部书；因为从小看《哈利·波特》的电影而看完了七部原著，等等。我也对文本与影视的对比阅读乐此不疲。
改编名著的影视作品很大问题可能就集中在于，很多作品都是以浮夸的心态，依靠明星和炒作噱头来赚取票房的。但这种问题是广泛存在于中国电影市场中的畸态，并非是改编名著才造成的。

说回到《西游记之大圣归来》上来，八年磨一剑的良心作品，收到了很多好评，制作技术是一个方面，而剧情对广大观众的吸引更是这部电影票房与口碑双丰的关键之一。
《大圣归来》的剧情是补缺了大圣五行山下的五百年的故事，重塑了我们印象中的齐天大圣孙悟空的形象，对于这个我们十分熟悉的人物，他的辉煌自不必多说，但当英雄落魄之时又是如何的呢？
拿我来说，正是出生在90年代的一批年轻人，99版动画片《西游记》播出时，我正好6岁，是仍需看动画又开始对剧情有了些许要求的年纪，因此动画片《西游记》自然成为了我童年的重要组成部分。
我们多少是带着骄傲成长的一代人，独生子女，生活富足，曾以为我们的人生会像齐天大圣孙悟空一样，战无不胜所向无敌。而十六年后的今天，我们初踏入社会，世界远没有想象中的美好，有落寞也有失望。而这时，曾经的童年偶像，也带着他的失落再次出现在我们的眼前，有多少人是在这个没有了光环的大圣身上看到了自己的影子？
现实生活是我们的法印，让我们失去了振奋自我甚至相信美好的能力，但是只要“有一天，你变得足够勇敢、坚强，你就有驾驭他们的能力”，这是我们的希望所在。
所以，《大圣归来》通过重构的《西游记》故事，让观众感受到了一种温习了《西游记》的熟悉感，又有收获了新信息的新鲜感。
这完全可以作为对名著文化再发现的一个模式。名著翻拍并非不能创新，但无论是怎样的一个故事，都需要让观众能够有所收获，真正看到创作者的诚意，而不是单纯靠原著的群众基础和演员的名气来骗取关注。
踏实地把传统文化化为自己的作品所用，恐怕是在文化的再发现过程中最需要注意的了。我们坐拥一座巨大的文化宝库，并非没人能够拍好这些故事，而是是否真的用心去拍这些故事。
通过一部《西游记之大圣归来》说得有些多，却也并不多。
一再翻拍《西游记》不是问题，而拍得好不好才是关键。

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