【自制野榜】John Lennon单飞歌曲Top 25

No.25 Love
出现在神专“Plastic Ono Band”中部的一首流行摇滚。
大概也是最符合你国文艺小清新口味的一首——
看各大流媒体点播率就知道了，
清新程度连豆瓣小清新酵母陈绮贞都要甘拜下风！！（被拍飞= =）
Love and Peace正是那时Lennon的主打牌，
以阐释爱，感受爱为主题的“情怀歌曲”不可缺少。
Lennon的嗓音如同爱人在耳边喃喃细语一般安静温柔。
音量由小渐大略带伤怀的钢琴前奏，逐渐引领听者沉溺浸进Love的沼泽。
Beatles时期比较接近这首歌的风格的大概是“Julia”，
同样私人向、情感向的歌曲展示了Lennon人格上细腻、脆弱的一面。
简单短小，口语化的歌词，
表现出Lennon呓语一般而出不经修饰的真实感受。
MV是喜闻乐见的John和Yoko的生活片段剪辑，
爱就存在于平凡、琐碎、日常的生活中。

No.24 Power to the People
知名度较高的口号式的政治单曲，
商业成绩不错，Billboard榜Peak 11。
其实，“All Your Need Is Love”也是口号式的，
自从那以后，这种类型的歌曲就成了Lennon的一大爱好。
“give peace a chance”也是一个套路，都是喊口号+大合唱。
但这种套路的确有作用——
简单的旋律，简单的歌词，不停的重复才能达到洗脑的效果。
虽然我认为这毫无美感——像文革大字报。
另外，这首单曲从内容上和形式上都有点下一张专辑“Sometimes in New York City”先行版的意思。
比如专辑中大比例出现的萨克斯管，在这首歌曲中第一次出现。
这首歌中的主题又组成了下一张专辑的核心话题。

No.19 Stand by Me
出自Lennon的翻唱专辑“rock n roll”第二首，
专辑中Lennon大胆的挑选了Buddy Holly、Sam Cooke、Be E. King、Fats Domino、Little Richard等50s诸神的作品翻唱。
仿佛带领听众们回到了汉堡表演、洞穴俱乐部的时代。
Lennon五十年代的音乐一直有着怀旧情结，
在他单飞之后表现的尤为明显，
“Sometimes in New York City”、“Walls and Bridge”都不同程度的融入了这种情结。
或许人们十几岁听的音乐更容易影响这个人一生的品味。
更不说他一直是Buddy Holly、Elvis Presley、Chuck Berry这些人的超级粉了。
这首歌曲是当时发行的首单，翻唱自Ben E. King的一首R&B。
相对于原版的优雅的弦乐营造的温和的浪漫
Lennon的摇滚版本显得有肾上腺素飙升的冲动和激越，
开场带有山地摇滚特征的原声吉他扫弦拂开一股清新之气，
闷响式的鼓声和Horn一波接着一波，如同浪潮。
Stand by Me可以是浪漫的，也可以是霸道的，任性的。
Lennon的演唱赋予这首歌全新的灵魂。

No.18 Aisumasen（I’m Sorry)
专辑“Mind Games”里第三首歌，美的令人窒息的作品。
很遗憾，知名度不高，在Lennon的精选集中基本看不到。
我个人认为这首歌比“Mind Games”要好，
因为“Mind Games”的前奏一响就有一种说不出的土气……
而内容又是Lennon的老生常谈。
Peace an Love、Make Love no War之类的东西，
整体听上去很像是效仿“Imagine”的成功炮制出的“Imagine二号”，
同样放在专辑第一首，同样发行单曲，同样是专辑同名，
主题同样是和平、幻想这类的元素。
歌词的深度相对后者就像小孩子过家家，真的是在“Play the games”了。
回到这首歌中来，这是一个Lennon写给Ono的致歉作品，
“Aisumasen”即日语对不起的意思。
可惜是一个不成功的致歉，专辑发行后不久两人便分居——失落的周末。
“It's hard enough I know to feel your own pain.”
正好回应了“I Found Out”中的那句
“One one can harm you，feel your own pain.”
“Plastic Ono Band”时代的Lennon在指责别人不能体会他的痛苦，
而“Mind Games”时期的Lennon开始反思自己是否也在“己所不欲而施于人”。
另外，这首歌的Riff借鉴了“I Want You（She’s So Heavy)的Intro。
两首歌都是写歌的Yoko的，这又是一个对前作的呼应。
R&B式的钢琴精致剔透，让我想起了Aretha Franklin的“Dr.Feelgood”，
具象化的感受就是，
线条散乱的琴音就像飘落的雨点打在一池春水中。
Lennon深情呢喃的声音如同拂过水面的春风，
最后的电钢吉他Solo大概就是水边初绿而带着沁凉的春林。
当然，最后的标准结局总是，
种种美好，不如你。

No.17 Oh Yoko
又是一首写歌Yoko的歌曲。
Ono之于Lennon就是激发创作热忱的缪斯女神。
尽管这位女神和传统意义上的女神相去甚远——
不漂亮、审美古怪、还是小三逆袭。
但她真正的打动了Lennon，是真正的Soulmate。
想想Lennon为她写了多少首打动人心的音乐呢？
从“The White Album”里的“Julia”
到“Double Fantasy“里的“Dear Yoko”
这还不算种种受间接受Yoko启发而创作的作品。
于此形成鲜明对比的就是那位“柔弱善良”“可怜楚楚”的某前妻，
这中间的差异你们自己感受。
整首歌都沐浴在可以融化掉一切悲伤的纯粹的愉悦中，
Lennon又再次吹响了在披头士早期音乐中经常听到的民谣口琴。
仿佛是重新回到青涩时代。
“Call Your Name”是Lennon很喜欢对Ono说的话，
在他们的第三张实验专辑“Wedding Album”A面，
他们彻底实践了这句话——
用了22分钟44秒的时间互相叫对方的名字，后面的“鼓点”是他们的心跳。
虽然很古怪，但却真的很浪漫。
最后那句“My love will turn you on”又会让人联想起
“A Day In The Life”里备受好评的的最后一句歌词：
“I’d love to turn you on.”
当然，同样是让你兴奋，
一个是爱，一个是毒品。
又或者可能是在暗示着：我的爱就像毒品一样让你欲罢不能。
当然，还有一种最不好的联想：让我们一起躺在床上抽大麻吧……

No.15 Watching the Wheels
Um……@400OTO 很喜欢的一首歌，2333……
出自和Ono合作的专辑“Double Fantasy”
我推荐那些听不进去Lennon单飞后音乐的人，可以都来听听这张专辑。
这张专辑在商业上大爆不仅是因为Lennon去世的风潮，
也更是因为整张专辑都是那种入耳性很强的歌曲，
制作也很精致，声效花哨，混音效果明亮、清爽。
题材大都是两人幸福美满的爱情、奶爸的生活感悟之类的，
没有初期严肃或烦人的Politics、大字报，总之非常的Pop化！
Ono可喜的没有破坏专辑里的氛围——原来Ono也是可以正常唱歌的。
而且你们还会听到“惊喜”= =
贡献的几首带有舞曲性质的音乐也让活跃了氛围、丰富了内容。
总之5年奶爸积累的能量让Lennon回春了！！
专辑中有两支Lennon-Ono的应答曲，
一组是怪咖夫妇秀恩爱，一组是表达两人关系中的存在的问题。
这首歌前面那组的Lennon部分。
对应的是Ono的那首“Yes，I’m Your Angel.”
该歌曲也是对5年奶爸生活的总结和以及对这期间质问者的统一的回应和声明。
“People say I’m crazy.””People say I’m lazy.”
“I’m just siting here watching the wheels go round and round.”
人们说我疯了，说我懒惰，不理解我。
但我要告诉你们，看着轮子转呀转，观察者墙上的影子的变化，
这些简单的事情，就是快乐的源泉。
而Yoko后面的应答是——
“我就是你的天使，我就是你的魔法，让你的白日梦成真。”
“我们相信南瓜会变成公主，相信青蛙会变成王子，
相信午夜降临，我们匆忙回家的路上，月亮冲着我们微笑。”
童心童趣的视角，珠联璧合的配合，
这是真正的“Double Fantasy”!
歌曲在起初的Verse部分处理的寡淡无奇，
但是当副歌开始，
Matthew Cunningham的洋琴出现的时候，
叮咚作响的琴音如同清澈甘甜的山涧细流，和谐欢快的前流泻而出。
其他的乐器也如同受到感召一样被调动起来。
这时候你会感受到一种听觉上的升华——
或许，那就是平凡、简单，却充满想象力的生活中孕育出的，
心灵深处最美的音符。

先到此为止……剩下的以后补上……

@篮子里的爱丽丝 我给侬侬写的~~啦啦啦~~来讨论一下~~
@B_O_J 唔，我写出来的坑爹货，随便瞅瞅就好啦……

很抱歉，坑了这么久。
解释一下原因——
一是当时确实没时间继续写；
二是等有时间精力的时候发现，没有当时的心情和动力；
三是可能心中隐隐担心没有什么值得一说的解读，所以更没动力……
相隔时间太长，和前面的风格完全衔接上好像已经不可能了，
后面的解读、介绍，我会写得简单一点，不会有细致的长篇大论。（其实是在为自己懒找理由）
努力为大家还原“实力前九”的奥秘……

No.9 Happy Xmas（War Is Over）
Lennon的圣诞歌曲。
童声福音让音乐散发神性光辉，
平静、温暖、仁慈……
创作背景中战争的残忍，政治的冷酷是对这首歌最好的反衬……
这让我想起一个更极端的例子，
就是陈歌辛的“恭喜恭喜”（姚莉版本）。

No.8 Working Class Hero
这首歌构成了Lennon单飞后音乐作品的代表性艺术形象——
工人阶级英雄。
歌曲的风格很“Bob Dylan”。（题材、旋律、演唱）

No.6 （Just Like）Starting Over
开头的铃声回应了单飞第一张专辑开篇的钟声。
歌名重新开始，也预示着一个Lennon要开启一个新的起点。
在这首歌曲中他致敬了他的偶像Gene Vincent、Eddie Cochran、Elvis Presley、Buddy Holly几位早期山地摇滚白人艺术家。（根据2010 "Stripped Down"里收录的版本）
作为首发单曲以及专辑的第一首，非常合适并且有富有寓意。
天有不测风云，单曲发行一个多月之后Lennon被歌迷枪杀。
美榜上单曲从原本Peak 6冲到了Peak 1，并连续冠了五周之久，位列BB榜历史上最热Top100歌曲第62位。
英榜之前最高Peak 8，后同样冲到了Peak 1。
有细心网友发现3:33处的背景音里的人似乎说的是“late at night,you will be killed,Mark David.”
这种可怕的巧合，或许真的是宿命。
死亡变成了另一种新生。
除却上述种种“意义”，
歌曲本身的编排、旋律、演唱都是非常优秀的。
RC年度单曲榜第七。

No.5 Give Peace a Chance
入选摇滚名人堂“500 Songs that Shaped Rock and Roll”
Lennon第一首单飞后的单曲，
因为发行在Beatles时期，所以作者依旧按照惯例标写为Lennon-MacCartney。
这是一首激昂的反战圣曲。
铃鼓和拍手让音乐带有热带风格的热忱。
同“Power to the People”貌似尖锐但有些空洞的政治口号相比，
“Give Peace a Chance”更有现实意义和普世价值。
歌曲录制时间为第二次床上和平期间，地点为某旅馆房间，
简单的录音设备，录制了一场即兴、精彩的演出。
没有真正的录音室版本。
这个创作理念有点像偶发艺术——
聚起一帮社会名流，录下了当时人们的合唱声和喧哗声。
最后这些都构成了音乐表现力的一部分，
猜测该创意来自于一贯热衷于此的激浪派艺术家Yoko Ono……