回复：网络随笔，贴吧情义

南北的气候真的相差很大，我在南方的艳阳天里水光潋滟，你在北方的寒夜漫天飞雪，想必也有种晚来天欲雪，红泥小火炉的感觉，当然这也是我的遐想，大雪纷飞白茫茫一片已经有很多年没有见到那样的情景了，时光易老，人生匆匆，不免有些让人唏嘘，最近在看这么一本书，杨绛先生的（走到人生边上），看过之后感触很大，这是先生在96高龄时的作品，是她一个人对自己平生所见所闻所想所叹的自问自答，看起来就仿佛在看一个的回忆录，平易近人的文字，平淡而又生动的故事，且有着独到的见解，如今这位钱钟书的夫人杨绛先生已经105岁了，还在继续执着她酷爱的文字的深究。喜欢看有一定阅历的人写的东西，也许觉的那样的字里行间有一种耐人寻味的东西叫境界，是的，心是愿望，神是境界，是天賦和阅历的融汇。

关于梦境千百年来没有人能够给出一个合理的解释，而最为牵强的理由就是日有所思 夜有所梦，闭上眼都能进行一次无遐的时空遨游，想想人生有的时候梦境也是挺有意思的，最近又喜欢上这样一句话，须信人生归去好，世间万事何时足，是那个叫吕本中的诗人说的，大道如青天，唯我不得出，说起吕本中不得不说他的那首采桑子，恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离，恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待到重逢是几时。轻轻的诵读仿佛在缭波着谁的心弦，语句婉转流利，给人一种叠合的美感，好的诗词就是这样，让人沉醉在里面做一次无上的遨游。

[MULTIPLE MUSICAL NOTES]夜总是能够摇曳人的情思，霓虹灯下，凌空之上，伴着徐徐而来的河风，与记忆做一次回旋，出来后，风仍在风中，记忆依旧在记忆里，时光如烟，它总不记得你，当你记起它的时候它已经不见了，那么既然不见了，那就只能浅淡懈语，纸上情怀。听潘越云的一首歌相思已是不曾闲，轻吟低唱，声音中带着悲泣而又充满张力，其实这首歌是根据那个叫蜀中妓所作的鹊桥仙改编而来，前面的词句删除，只留最后两句，相思已是不曾闲，又那得工夫咒你。潘越云一个台湾歌坛里有争议的女人，绯闻也是不断，不过她的歌我还是喜欢，既深情，又不失缠绵。

只读最后这么一句，和梦也新来不做，有种不可言喻的悲伤，不，应该是绝望，那是一个落魄帝王哀入骨髓的绝望，词牌名燕山亭北行的杏花，赵佶，宋徽宗，在位二十五年，亡国被浮折磨而死，终年五十四岁，就这么短短几行字，把他的一生从开始写到结束，他是个书画家，写瘦金体，画花鸟，才华斐然，放到今天也可以算的上是一位艺术家，也许他和李煜一样不适何做一位帝王，命运给他们推到那个位置而己，想必也是一种人生无奈吧？烂漫杏花也只为得意者敞开，回头看看波涛也似的人海，那一个是真正随性而活着的，一路行径之后，人生真的得思考，不管怎么样都要过过客观规律的筛子。

每当看到白茫茫的雪，总会想到那么一句“一树梨花压海棠”其实这句和雪景没有一点毛关系，这是张先在八十岁高龄的时候娶了一位十八岁的姑娘纳妾，而前去拜访的苏轼写给张先的调侃诗，也算是贺礼吧？想必张先也不在乎，有苏大才子做宾上客，甚是荣幸，想必都是坦当之人上来就说“十八新娘八十郎，白发苍苍对红妆，鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠”后来才知道一树梨花压海棠是出自这里，诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙，也是他的生活写照。而张先的那首“天仙子”中的风不定，人初静 ，明日落红应满径也是我最喜欢的诗句之一。

夜总是可以轻易的将白日的喧嚣归于平静，这也许就是它独有的魅力，妩媚中带点温柔，冷静而又不失沉秀，迎头长看一轮明月高悬，没由的想到这么一句“当时明月在 曾照彩云归”，仿佛有点伤感的回味，不是，那是千年前小山的心境，与我无关，他叫妟几道，和那个写无可奈何花落去 似曾相识燕归来的妟殊是父子，合称“二妟”都善写小令，我其实喜欢读这样的长词慢调，读起给人一种一字一三思，一词一回味的清新之感，婉约之风就是这样，夜依催人倦，轻轻诵读这首临江仙里的这一句，落花人独立 微雨燕双飞，和着梦境轻轻睡去。

看这么一本书“与神对话”朋友送的，他说你看看会让你看到不一样的世界，耐着性子看了一半有点看不下去了，外国人写的书，虽然是翻译过，可是读一句我得逐磨半天。起初拿到这本书看到书名吓一跳，仔细一想不对，这里的神是自己，作者在与自己对话。世界上是没有神的，神就是道，道就是规律，做到实事求是的人就是神。假如有神，那么神应该是全能全知者，是遍地不可见者，那么饥饿，灾难，罪恶，也是神该拯救的吧？它可以用它的神性改变人性的善性人类就可以得救了，可以神偏偏没那么做，那么我们就有理由怀疑神的存在性。

听一段佛门小故事，小和尚说，师傅我心不安，心不安，老和尚手持一把刀心平气和的说，把你的心拿出来让我帮你安一安，帮你安一安。是的，所有的不安都来自自我，与外界无关。没由的想到李翱的这首诗，诗题是什么给弄忘了，大致故事好像是这样，李翱请一大师去做佛事，大师问，什么是道呀！他说不知道，大师两个手指一上一下这么一动，李翱灵机一动就来这么一首问道诗，练得身形似鹤形，千株松下两函经，我来问道无馀话，云在青天水在瓶。就读这么一句云在青天水在瓶，仿佛就看到微微的禅意，和无穷的智慧在里面，让人回味百尝。

“不悔梦归处，只恨太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”后面这句是南唐后主李煜“夜乌啼”里面的句子，前面两句是我随意添加拼凑而来，读起来还行！说的通。是的，当一个人从A点迅速到达B点的时候，也许什么都没看到，回头来看也只会伤感什么似水流年。都说人生迟暮，可是还没到捧着回忆去度日的年岁，人生应该是从无到有再到无的过程吧？老子，庄子，孔子都把空看的很重要，有空才能容，看书是我一大乐趣，从此多看少写，人生几何，我不想亏待自己。

轻轻晚风随意荡，夜色已深留悄静，钻进被窝听一曲“月满西楼”，李清照的词，苏越的曲，张静林的噪音，听后给人感觉就是淡淡的忧桑，兴叹，悲戚，追忆。而我恰恰喜欢这个版本的演唱，可能说起张静林可能很少有人知道，而我要说87版红楼梦里的那个风流灵巧的晴雯，可能有人就知道了，后来因红楼名声大噪之后改名安雯。如果读宋词应该没有人不知道李清照，更应该知道她的月满西楼，而我更喜欢以她的字来叫她易安，这个前半生过的还算自在的人，而后半生过的可没那么安稳，从她的漱玉词里都可以看的出来的。而和易安同为词后的另一位就没那么幸运了，短暂的一生尽显悲辛，她的断肠集是用血泪沾手写出来的，她就那个可怜而又可爱的朱淑真，而我总是喜欢用文字祭奠她们的才情，是的，断肠词里断肠泪，苦涩之中苦涩味，只有懂的的人才懂。

走在时光的阡陌上，回头看一眼已是年底了，都说人生不叹，终是不老，可是老与叹能有多大关系？精神层面的慰寄吗？年轮的刀片随着流光淡淡的削去身上的斑甲，轻轻地放在柔和的阳光下凉晒，封存，也许多年以后，在某个自在飞花轻似梦的日子里打开看一眼，又在无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩的回味里合上，慢慢地变成了对流年的感激。都说人生道的就是一个情字，而仅仅这一个字就让人非议所思，花开会有花落，春尽还会有春回。而对于我来说到底还是喜欢红楼梦里的那幅“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，对联中间的那幅燃藜图，宝玉说不喜欢，而我不讨厌，也不喜欢，是的，它给人性本身附加了枷锁，可存意里具有它的道理。

有一种毒叫婉约，它可以让人心甘情愿地含笑而死，也有一种药叫豪放，它也可以让人放浪不羁的驰马疆场。所谓毒药，一半是毒，一半是药，有的人给自己服了毒，却没给自己备好药，而这药恰恰是解药。读宋词细细琢磨也深有体会，因为婉约和豪放本也是主流派。好比道生一，一生二，二生三，三生万物，万物皆是自然，也就有了后面的道法自然及阴阳。在这个混沌的世界里，前途在哪里？在无名众生，那么就得有一双削离了一种叫文化的眼睛，把颠倒了的真理真相在颠倒回来，一切都是新颖，这就是功德，名利，市场，随便说的什么都可以，想想这也是一种觉悟，把一看成三也是一种境界吧？尽管说了这么多自己也感觉云里雾里，这个世间就是这样从来都不缺执着出人头地的人，恰恰缺不执着出人头地的人，我知道这条路走起来也没那么容易，让人想明白也没那么简单，即使能一语呼出，也是一说就错……

在蒋勋先生的这本舍得舍不得的书中又看到唐代朱庆馀的这首近试上张水部，一种欢愉明亮的色彩入涌心上，一见倾心，再见清新，人家是这样写的，洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？读起来朗朗上口，理解起来也是简单明了，唐诗就是这样没有那么多繁琐而意境纯朴很接风俗民情。其实在没遇到这首诗之前先邂逅的是欧阳修的南歌子，这个醉翁老头是这样写的，凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无？弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫，笑问鸳鸯两字怎生书？看看相比唐诗，人家宋词写的就是那么含蓄而矜持。其实这也说的通，谁让唐爱牡丹，宋爱梅呢？仿似都在写眉，实则写情。

不管是朱庆馀的唐诗近试上张水部，还是欧阳修的宋词南歌子，我都比较喜欢，因为它就是一幅画，画的名字叫不羡鸳鸯不羡仙。画眉深浅入时无？或爱道画眉深浅入时无？就读这一句，就可以看到一位新婚的妻子面对微笑羞涩地说，夫君，你看我的眉画的可合适！那种娇羞和依恋的神韵一揽无余。古代女子出稼，着彩衣，上丽装，盘发髻，上胭脂，抹唇红，最重要的还是描那弯弯的眉，红楼梦里写黛玉其初就是一对似蹙非蹙罥烟眉，一下就把她的容貌写的入木三分，画眉之风始于晋与此愈演愈烈，后来成了闺阁绣房的一大趣事，女为悦己者容，绝色的容颜是一道亮丽的风景，而眉眼更是面容的灵魂，画眉也就成了一种旖旎的风尚。