谈谈气息，口风，指法

首先是气，大家都知道吹箫要用胸腹式呼吸。那么为什么要用胸腹式呼吸，而不是胸式呼吸？首先了解一下呼吸运动。我们的胸腔，自然状态下是收缩的，胸腔和肺粘连着的，也就是肺的自然状态是把气呼出的状态。我们呼吸时，需要用到肋间肌和隔肌，肋间肌在两两肋骨之间，隔肌位于肺之下胸腔和腹腔之间，肋间肌收缩拉动肋骨使胸腔连带着肺隆起，隔肌拉动隔膜向下收缩，这两个动作使肺的容积变大，空气就会被吸入。向外呼气则只需要放松肌肉，胸腔自然缩小气被赶出。由于气是由胸腔自然回缩赶出并非肌肉带动，所以，正常的呼吸方式，我们无法控制呼出气流的强弱。如果我们想控制气流的强弱，是不是再动用这两组肌肉就行了呢？当然不行，因为肌肉只能单项运动，像绳子一样只能拉不能推，参考中学生物学中关节的运动，手臂需要二头肌和三头肌才能双向运动，显然，因为废气能够自动赶出，所以我们好像没有进化出专门用于呼气的肌肉。那么，我们是如何向外猛吐气的呢？比如吹蜡烛，用的当然是腹肌。横膈膜被拉向腹腔，会把腹腔的肠胃等器官压在下面，这样小腹就会隆起，吐气时用腹肌收缩腹部，再把肠胃挤上去，肠胃则顶着横膈膜上去把气挤出来，这样气是间接通过腹肌挤出来的，而不是胸腔自然收缩赶出来的，气的强弱就会受我们的掌控了。至于肋间肌，当然也可以适当辅助，只是肋间肌并没有相应的另一块合作的肌肉，所以需要在腹肌向上托横膈膜的时候放松胸腔把气混进去，因为腹肌的活动范围有限，一旦活动到顶点胸腔的气就是没动力的废气了。讲到这，大家应该明白了，腹式呼吸并不神秘，吹蜡烛谁都会，气短只是口风效率不高，浪费了大量的气。当然也有呼吸度不够深的缘故，下沉腹部，扩展胸部绝对是最大的储气量了，人肺活量的发展空间是有限的，毕竟人不是氧气瓶，体内的气体是不能压缩的。
好，总结一下，腹式呼吸就是吸气后，两组呼吸肌特别是隔肌保持紧张状态防止肺脏体积自然回缩导致气体不受控制的呼出，然后用腹部肌肉托起横膈膜把气挤出。也就是说，腹式呼吸要找的感觉是腹肌和隔肌两两相较。腹肌要强于隔肌，但隔肌必须顽抗到底

现在讲指，关于手指有两个部分，一个是入门级问题，持箫，另一个是初级问题，指法记不住和换指法时两种或多种指法混淆也就是转调的一些小障碍。
首先是持箫。其实很简单，箫原来是六孔的，现在加了两孔方便转调，这两孔自然是不常用的，也就是常闭状态。那么持箫的着力点就呼之欲出了，因为其他的孔经常用，用那些常用孔对应的手指着力持箫的话，那些手指不停轮换着抬起与放下，那么箫的受力点一直在变，你的箫就会不稳定。用不常用的两个孔对应的两根手指和下把位大拇指持箫无疑是正确的选择。为了更好的适应，可以每天练箫之前用下把位大拇指和无名指捏紧箫，其他手指毫无规律的上下运动，逐渐形成肌肉记忆即可。简单提一下为什么不用上把位的大拇指和中指。首先是因为一般情况下箫的下半截比较长，用上把位的持箫的话箫就会打转，吹口端会被撬起来，而下把位持箫，两端差不多一样重，如果上段重一些，可以放在下巴上。其次是因为上把位的大拇指还是比较常用的，上把位持箫就会出现上面说的受力点频繁改变的问题。有人可能会觉得形成了肌肉记忆以后，对学习其它指法有影响，影响当然是有点的，只是并不大，也并不全是坏影响，因为第二孔常闭是既定事实，即便换了其他指法其开启频率也远低于其他音孔，比如我们需要第三孔发音时，不管筒音作几，第二孔必须闭合，因为无论那个音孔发音，其下方的一个音孔都会对其频率造成影响，做箫时默认是下面的音孔打开来调音的，当然只有第二孔和第六孔默认关闭，所以，无论筒音作几，除了需要第二孔发音，其他音阶不需要第二孔打开

讲一下指法，这里就不再说高低音了，缓吹和超吹的指法基本一样，只有一点点出入，果记住了缓吹的指法看到超吹的音还反应不过来我也没办法了。好，先乱入一段金庸武侠。倚天屠龙记中赵敏带着家丁攻上武当山，张三丰被暗算受伤不能应战，只好临时抱佛脚传授张无忌太极拳。张三丰打了一遍太极，问张无忌记住了吗，张无忌说，忘了一半ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ。张三丰又打了一遍，又问张无忌记住了吗，张无忌说全忘了ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ，张三丰大喜，说他可以应战了，然后张无忌果然打赢了赵敏的手下。我的记指法方法便是如此，忘掉所有。当然吹曲子时，时刻要记住的是自己在用筒音作几的指法。这个是根本，其他的音阶全是以此音推导。除了筒音之外，还要记得第八孔（背面孔）和下把位（一般是右手）全放开时发什么音，全按作5第八孔发4，全按作2第八孔发1，全按作1第八孔发7，因为箫的所有孔的基音是一个八度，所以筒音反推即可知道第八孔发什么音。下把位全放开，也就是第四孔，这里推荐个不甚严谨但管用的算法，即筒音提高三度就是第四孔所对应的音，筒音作1，第四孔发4，全按作2第四孔发5，全按作5第四孔发1，全按作6，第四孔发2。好，有了这三个音，我们就可以推出其他音了，已知全按作5，那么放开小拇指是6，已知全按作5时下把位全放开是1，所以再往下一个孔也就是下把位的食指按下去就是7；下把位全放开是1那么继续向上打开一个孔也就是上把位无名指抬起就是2，已知全按作5第八孔发4，那么把第八孔堵住让第七孔发音就是3。下面是作1的指法，已知全按作1，那么放开小拇指就是2，已知全按作1时下把位全放开是4，那么往下按一个孔就是3，打开上面的一个孔则是5，已知全按作1时第八孔发7这个音，那么按住第八孔让第七孔发音就是6。其他的指法以此类推。刚刚上面说到这个算法不甚严谨，这里有必要讲一下，以免误人子弟。首先是十二平均律，十二平均律在物理学或者说数学上并不平均，它们不是等差数列，也就是音阶之间的频率（频率即是音高）差并不相等，它们是等比数列，不过对于人类的感知来说，它们是平均的，因为人类对声音的敏感类型是指数级敏感，就像我们站在马路中间，马路两旁的路灯距离我们越来越远，在视觉上给我们它们越往远处距离越近，并逐渐重合，实际上它们一直是等距的。这些我们不再细究，现在就把十二个音阶看成等距的，并假设相邻音阶之间的距离为1，如果说从十二个音中取出六个的话，则正好可以按照十二音阶的二倍距离选择六个音阶，但是，偏偏选择了七个，也就是说，七个音阶中有两组距离是1的相邻音阶，其它相邻音阶距离是2。距离是1的两段分别是3到4以及7到1。好，现在结合一下箫的制型并且给箫的各个孔之间的距离也设定1和2，其实不用我说，大家也猜的出来，最低音由基音孔发出，基音孔到第一孔的距离是2，一孔二孔三孔四孔之间的距离是1，四孔到五孔距离是2，五孔六孔七孔之间的距离是1，第八孔到第七孔的距离我估计在1.5左右，我也不太清楚，如果有制箫的大师在看帖，还请赐教于我。好，讲到这里，一种严谨科学的熟记所有指法的高深技巧就呼之欲出了，将七个音阶的距离关系熟记于心，将箫各个孔之间的距离关系也熟记于心，就像两把并排的尺子，随意的将两个刻度对齐，其它的刻度都能一一对应。那么，上面那个简化了的三音定位法有何缺陷呢？缺陷就是由于没有指出1和2的距离概念，推导时可能会错位。比如，筒音作2时，按照此法推导，下把位全放开发5确实没错，但是向下按一个孔并不发4，因为4和5之间的距离是2，但第四孔和第三孔的距离是1，所以向下按两个孔且打开第二孔才发4。
总结一下，君欲记指法，必先忘指法。双手三音可定位，屡试不爽少偏差。若求真妙理，须把决心拿。两把尺子藏心里，一支洞箫行天下。

现在讲唇，也就是口风。先说句不怎么招待见的话，口风可以随意，不要管老师教什么，视频讲什么，每个人的情况都不一样，我们不能用一个标准衡量对错，演奏本来也没有对错，只要你吹的动听，管你用什么嘴型，你就是用屁吹也没人反对，就是味不好闻。当然，你的口风必须符合流体力学。我们并不是为了随意而随意，恰恰相反，随意是为了标准，标准就是流体力学。那么我们需要什么样的标准气束？个人认为，吹奏普通内切洞箫比较理想的气束是扁圆柱形，因为箫是圆柱形的，所以吹口的沿是弧形的，用扁圆气束弧度比较小的一面冲击锋利的吹口，可以在省气的前提下使气束被更大程度的切割从而使音色更饱满，用圆形气束则会有一部分气白白的进入箫管内做无用功。因为声音就是要切割才有，只是吹进去并没有什么卵用。这些可能是废话，因为我们只有两片唇，只能吹出椭圆的气束。大家也明白，张大嘴巴吹不响箫，需要聚合气流才行。那么为什么初学者吹不响箫呢，气息再烂也不影响吹响的，有人说，初学者角度不对，然而角度可以来回转，如果是角度问题转来转去一会功夫就该找到正确的角度了。窃以为，初学者吹不响是因为气束并没有聚合。出口小的情况下，气当然只能非常聚合的吹出，但是吹出后的气流方向却不仅仅是出口的形状影响的，口风不是平面概念，而是立体概念。以喷壶作比，喷壶嘴上面的出口非常小，但是喷出的水不像玩具水枪是呈线形的，而是圆锥形的水雾，因为喷壶嘴内部有很大的空腔，对于出口来说，水流是从四面八方向外涌出的，出口虽小，却只能控制他们涌出的地点，对于涌出后的流动方向则力不从心了。可以参考中学物理，小孔成像原理，虽然讲的光学，不过殊途同归。那么如何让气流从小孔出来，出来之后又不分家呢？想必大家已经想到了，那就是把口风延长，纵深发展，形成一个“管道”，管道对气流是有较强的约束力的，这样就会形成聚合度较高的气束了。解答一个疑问，即便口风像喷壶，但是我们并不是在浇花，喷头和花的距离很大，使水流有足够的空间发散开，吹箫时吹口和嘴的距离不过几毫米，气流是没有足够的空间发散的，也就是说虽然可能会浪费一点点气，但是大部分气还是冲击在了吹口上，这也正是初学者刚刚吹响时有很大的气流声的原因了，即便是气流没有足够的空间发散，但是改变不了它们方向不统一的事实，真正被竖直分割的气量很少，其他的气由于方向杂乱，打在吹口上徒增噪音罢了。还有一种情况，没有明显噪音，但声音孱弱，把气流加强到了缓吹到超吹的临界值，箫声仍然不够强，这也是口风效率太低的缘故。最后声明一下这个看法的灵感，我是在优酷上看到文松老师讲的关于口风的视频有所体会的，当然掺杂了大量我自己的见解，所以，这一论点既非我原创也未必是文松老师原意，若哪位网友因遵循这段论点造成了包括但不限于时间、精力、感情上的损失，恕我与文松老师不负任何责任。

口风参考图

最后，聊一聊曲子的意境和情感。有人说，意境和感情来源于演奏者自身的经历，我是一个朴实的唯物主义者，恕我不敢苟同→_→。如果来源于演奏者自身，谁还用手机听歌？阿炳是个苦命人，二胡拉的也好，但是命苦和二胡拉的好没有必然联系，孔乙己命还苦呢，阿炳的父亲是民间艺术家才是阿炳二胡拉的好的最大因素。张维良箫吹的好，但是我们好像并没有听说过张维良有什么悲惨经历。这里可能有人要抬杠了，听电子设备播放的音乐和现场欣赏器乐表演给人的感觉是不一样的。确实不一样，音频数据经过录制播放，甚至多次转录，肯定是失真的，但是技术手段问题，跟是不是在现场没关系。当然，这并不是造成听录音和现场欣赏差异的最大因素。私以（为，器乐表演不仅仅是听觉上的艺术，同时还是肢体上的艺术，视觉上的艺术。我们听着阿炳的原声录音可能不觉得有什么感人的，但当我们置身现场，一个形容枯瘦的中年人，戴着一顶破毡帽和漆黑的盲人镜，穿着破旧的长衫，坐在我们面前，不用拉出声就已经让人心生怜悯了，这种视觉上的效果录音设备自然不能提供，所以，现场聆听器乐表演往往更能够引起听者的共鸣，这个属于行为艺术，我们不再讨论。我们只讨论通过声音表达了意境和感情，初学者常遇到的就是，曲子吹下来了，但是干巴巴的，没味。这其实就是技巧比较缺乏的原因了，技巧有颤叠震打等装饰音，也包括强和弱的交替。我大概摸到一个规律，非常好听的曲子中，看似简单的往往就是比较简单，节奏舒缓，装饰音少，很容易吹下来，但是意境上总是欠缺。看上去很难就是很难，各种装饰音，速度又快，不过一旦吹下来，发现感情基本就到位了。窃以为，这就类似琵琶中的文曲和武曲的区别。比较快的曲子是武曲，注重手指上的技巧，节奏快速流畅，一般是比较欢快的或者气势磅礴的曲子比如姑苏行，春江花月夜等。文曲相对较慢，注重气息的应用，讲究一波三折抑扬顿挫张弛有度，一般是刻画人物内心思想感情的比如二泉映月，江河水，关山月等。当然也有文武双全的曲子梅花三弄什么的。

频率是唯一的，你说的一个指法对应好几个音，那个音不是音名，而是唱名，音名是确定的，但任何一个音名可以是任何唱名，谱子上的1﹦f意思是，音名f当作唱名1，这个一旦确定，其他的abc等音名都可以以此类推对应各自的唱名。g调箫之所以是g调，因为g调箫的1（筒音作5的情况下）所对应的音名