《恐怖游轮》
此片的评论常常分为两派，一派主张用时空重叠的理论想要理清现实逻辑，一派主张Jess的鬼魂在车祸后进行了一场幻境之旅。其实这两种解释并非互相矛盾的，即使是幻境也是一个完整的程序也是遵循严密的内在逻辑的。
现实中，女主是个不那么好的妈妈，一直一直对小孩子发脾气，因为小孩子是残疾，她又是单亲，生活很辛苦。有一次出去的路上，因为女主的过失翻车了，死后，她的灵魂超度了，看到了眼前的惨状一下子悔悟和内疚，接下里发生的故事都是她的幻想，和自己做斗争，和时间做斗争企图回到过去。。从此陷入了无间道……看到这里，有很多人会提出这种说法有很多BUG.BUG.BUG...
1. 船作为一个回到过去的象征还是很妥当的，因为女主生前就是不断的和儿子因为模型船发生争吵，而儿子那时候在画一艘航行在大海中的船，死前的一幕成为了死后的幻想的环境。
2. 为什么最后她回去的时候现实生活中的女主会听到门铃？儿子会在窗外看到他?因为她只是回到自己幻想中的过去，她构建的世界必须是符合逻辑的才能给她救出儿子的希望。其实都是虚幻。

1. 电影一开始，就是字幕之前女主抱着儿子说的一段话暗示了故事的来龙去脉
2. 女主气着去看谁按门铃时的房门上是237!和幻想中房间号码是一样的……
3. 萨利这个人和希瑟的关系：萨利在风暴中疯狂找希瑟没找到，上了旧船后又不断地提起这个和故事没什么关系的家伙，但是看二遍的时候，明白了，特别是她不断地重复，我们本来是有机会的，对吗？希瑟是不该落水的对吗？其实是投射了女主对儿子的内疚，她觉得她儿子如果不是因为她是不会车祸死亡的。
4. 在旧船上，喜欢女主的男人问女主是不是因为tom（女主的儿子），是不是因为内疚？这其实是女主的自问。
5. 女主想证明给维克多看海洋漂浮的实体是格雷格的，想驱赶鸟群，本来手里没有苹果的，结果多了一个。。这么明显的就不叫bug，而是暗示这一切是幻境。
6. 唐尼说的话“你不觉得这是你的思想在作怪嘛？船不可能凭空出现”出现了3次。
7. 女主回来在车里说，对你坏的女人不是你的妈妈，我才是你的妈妈，就像她在船上对那些朋友说，杀了你的人不是我一样，她试图弥补过去。
8. 最后围观车祸的孩子中，有一个坐在地上，架子骨上的AO和船上的架子鼓一模一样
9. 车子窗子下有个号码：752，有个镜头倒过来看正好是257，
10. 1932的时候船上不应该有电影院，这是女主把现实的生活场景投入在幻境中了。同时也是导演再一次明示这是个幻境。

《一个叫欧维的男人决定去死》
《一个叫欧维的男人决定去死》缺乏成为热门电影的基础。它平缓、琐碎、缺乏真正意义上的戏剧高潮，但它之所以打动了那么多人，或许是因为它的主人公欧维，让我们想起了自己身边经常遭遇的那一类人：倔强、固执、对一切人和事都充满愤懑。通常，我们把他们当做怪物和麻烦，敬而远之，但这部电影却一层层剥落了他们自我保护的铠甲，显露出了柔软的内心，让我们得以知道他们到底为什么成为今天的样子。这个故事纵深于一个人的过去，而不是只纠缠于一个人的现在。
最后欧维离世。他的遗嘱如同他的对白一样明白，直接，简单。那只他被迫接受的猫也都安排了归宿。他说葬礼只请几个熟悉的朋友就好了。在送别父母的教堂里，坐满了他的左邻右舍。都是亲朋好友。——欧维曾经孤零零送别父母。他磕磕绊绊独自成长，在苦难里挣扎，最终他被人了解和爱戴，他的善良与正直使他被大家爱着。
欧维最终在爱与关心里死去了。
欧维与sanjia又可以一直在一起了。
没有什么大风大浪的冲突，这部看似平和荒诞的电影看一遍，像是认识了一位朋友叫欧维。对，就像是我们很巧的认识一个人，熟悉一个人，了解一个人，成为朋友，成为好朋友，成为比亲人接近灵魂的朋友。一生过去了。这也是爱。
像是我们每一个人，你们都要学会去爱。也要学会接受爱。同你们的全世界和解。

《地雷区》
面对仇敌，我们能否透过对方的“身份”，抵达对方的内心，这是衡量一个人平庸还是伟大的尺度之一。身份是对立的，但人性是普世共通的，有些人永远周旋于表层身份而陷落于无尽的仇恨，而有些人则在日常相处之后，彼此产生了更加深刻的精神交互。
相比于那些有着战争场面的二战片，这部《地雷区》是平静的，但是，那些荒凉而静谧的日常之下，却隐匿着随时可能炸裂的危机。地雷不只埋藏在沙土之下，也埋藏在人心和人性的深处。
这是一段由真实历史改编的故事。很少有人知道，二战结束后，丹麦的海岸线附近还留置了大量地雷。2000多名德国战俘被送往雷区，排除了丹麦西海岸150多万颗地雷，代价是一半战俘的伤亡，而大多数都是非常年轻的男孩儿。
“德意志需要重建，这是我们的任务。”这是男孩们新的愿望。回家之后，他们想当工人、厨师，计划开家族公司；他们想要啤酒、美食和女朋友，期待过上安定的生活。战争拿走了他们的青春甚至生命，却夺不走他们渴盼新生的跳动的心。
地雷爆炸了，一次又一次，13个德国少年，最后只有4个活了下来。而等待他们的，不是回去祖国，而是去到又一个雷区。幸好卡尔军士长的帮助，他们朝着国境线飞奔。
战争，从来是残酷的，可是不论是怎样的战争，最最受到痛苦的永远是普通人。战时德国纳粹惨绝人寰，战后战胜国们却又趾高气扬，影片莫段那位埃贝上尉趾高气扬的模样，和战时那些纳粹军人又有什么两样？
最后的镜头，四个少年在卡尔军士长的目送下，朝着国境线飞奔，这时候，天空很辽阔，荒野很辽阔，人的心也很辽阔，超越了仇恨，迸发着光芒。
我们要记住的，是历史，而不是仇恨。

好久都没更新咯

《发条橙》
《发条橙》拍摄于一九七二年，根据安东尼.伯吉斯的同名小说改编，库布里克的三部“未来启示录”之一。影片直白地勾画出所谓文明社会中大逆不道的异端形象。导演用极其夸张的表现手法剥露出社会强权与个人意志，公共道德与个人私欲，“正义”与“暴力”的真面目。在这个世界里没有对与错之别，善与恶之异，只有真与假，或者亦真亦假。
这是电影史上最奇特的影片之一，也是最著名的禁片之一。自它问世以来，不仅惹来了至今仍争论不休的讨论，而且其中暴力场面还被许多青少年争相模仿。因为这个原因，在很多国家它一直被禁演，例如在英国，它便遭遇了近30年的禁演——直到这部影片的导演库布里克导演辞世之后，它才得以与英国观众见面。
除了涉及到暴力问题，这部电影也与“洗脑”有关——在西方世界，“洗脑”好像是最为恐怖的话题，甚至比变态杀手还要让人谈虎色变，因为“洗脑”意味着对个性的完全抹杀，对个人自由的彻底干涉。电影史上有很多经典作品都表现了这一话题的恐怖，最著名的例如《飞跃疯人院》。而这部《发条橙》更是将这一问题放到一种极端的形势下进行拷问：即使对象是无耻堕落的小流氓，是不是也应该维护他的自由选择权利？是不是就像电影中的神父所说，任何人都没有权利，剥夺他人“做出正确选择的能力”？
影片的结尾，政府参议员与阿里克斯握手言和，他们各自欲望终于达成了共识。我们已经分不清哪一个是“魔鬼”，哪一个是“浮士德”。经历了一场精神的欲望屠杀之后，我们惊魂未定，到底何为真？何为假？善与恶不再分持着天平的两端。库布里克一手操办的“末日审判”，让每一个旁听者都情不自禁地偷窥着自己的内心，然后，大放厥词地审视全体人类。最后一幕场景类似天堂一般的象征指向更是意味深长。他所带给我们的关于人的本性、欲望、自由意志的冥想，绝不亚于哈姆雷特苦苦思索的问题。
原著小说作者安东尼•伯吉斯在解释他的观点时曾说：“彻底的善与彻底的恶一样没有人性，重要的是道德选择权。”而从事着魔鬼般罪恶勾当的亚历克斯就在这彻底的善与彻底的恶中生存，他的外表是有机物，似乎具有爱的色彩和汁液，实际上仅仅是发条玩具。而可怕的上帝或是魔鬼，以及日益完善的，发挥着比他们更大作用的国家机器从未停止它们操纵一切的手，它们在黑暗中不动声色地为发条玩具们拧紧发条，不动声色地看着这些玩具们走上自我毁灭之路……

BBC 纪录片《小巨人》
整部记录片不到44分钟
首先让人错愕的是拍摄的视角太强悍了，花栗鼠和食蝗鼠都很小只，因此整部片子用了许多机位极低的视角来模拟花栗鼠和食蝗鼠眼中的这个世界，这让观影者有了一种强烈的代入感，你会自然而然的为它的遇险而揪心，也会因为它脱险而长吁一口气。同样也是因为这些机位极低的视角，让一条因雨水汇集的小沟变成了惊涛骇浪的大河。其实对于一只花栗鼠或一只食蝗鼠来说，它们眼中看到的何尝不是这样呢。
人生固然不易，鼠生更为艰辛！看完之后，你会觉得人类的生存状态已经是很安逸、很舒适了。鲸鱼那么大，每年也要先游上万公里去赤道附近生孩子，再饿上四个月养孩子，然后再游上万公里到北极附近找口吃的；
两匹角马会为了脸盆大的一片水洼拼的头破血流；就连食物链顶端的狮子，每天也要跑上几百公里去找口吃的填饱肚子。
看到这些想想，我们生活中遇到的那些困难与挫折与自然界中的动物相比真的是太微不足道了，每当灰心丧气的时候看一看，保你原地满血复活