ガールズ&パンツァー 劇場版
关键词:剧场版,超级黑马,艹圆灭轻
严格意义上来说,这部作品并不应该出现在我写的总结里面。首先,她首次播放是在15年,只是作为大陆观众来说,16年BD发售之后才能有得看。其次我很少单独去评论剧场版,因为剧场版本身相对TV新番是一种大投入、大制作,按理并不应该放在一起讨论。然而经过我的再三考虑,这部剧场版我还是决定拿出来说一下,没有别的原因,仅仅就是因为她是我整个16年看过的最好看的动画片,甚至在我看动画的这几年里,也是无人能出其右最强作品,并没有什么之一。
我想先给出一个观点,那就是,什么样的动画片属于好看的?我自己的答案很简单,有趣,仅此而已。我觉得,剧情有趣、角色有趣甚至作画有趣等等,都可以算作有趣这个范畴之内,只要有一个条件满足,那么观众就对这部作品会有所期待,这就是作品吸引人的主要原因。因为有趣,所以会有兴趣,有了兴趣,自然而然的就会去看它,这很理所当然。之所以同一部作品会有人喜欢、有人不喜欢,仅仅只是因为你觉得有趣的东西,别人并不这样觉得……这不废话吗,萝卜青菜各有所爱,很简单的道理。那回头来看,正是这样,佳作多而神作少,能够被绝大部分观众所认可的神作,更是少之又少,因为一部作品想要被很多人认可,首先它得让观众有兴趣去看,连看都没看,那何谈认可一说?
说到这部少战剧场版上,从最直观的票房来看,其实她一开始并没有太过突出的表现,但可怕的后劲让这部作品一直在电影院里足足续了一年有余,包括吸引新的观众在内,还有N刷的老观众,她对于所有观众的吸引力,就在于爆表的口碑。那么这部作品,单单就是这部剧场版到底如何呢?她为什么有趣呢?下面我就来专门谈一谈这部剧场版。
一部动画,给予观众最直观的感受是什么?两个方面,画面与声音。当观众第一次接触到一部作品的时候,眼睛与耳朵是最先判断这部动画是否能够被自己接受的。
那么先来谈谈少战的画面,在角色这边,由岛田金文担当角色设计,人物至少是比较符合大众标准审美的,然而这部作品表面上主角是妹子们,但真正担任作品核心的,却是那些钢铁铸造的战车。如今很多作品在处理多动作场面的时候,会用3D建模以及动作捕捉技术来代替传统手绘原画,这样虽然很大程度上降低了成本,但是再好的3D技术,也会令人物的动作总有那么一些违和感,而且诸如发型、脸型和表情等等,人物本身也会有一定程度变化,但是战车这种东西却不一样,他们能最大程度的与3D技术融合,倒不如说坦克大战用3D来表现,比起手绘要合适太多了。在妹子们做主角的时候,用手绘表现,而战车之间碰撞的时候,则换成3D演出,这种切换也毫无违和感,整部作品的画面感可以说是一气呵成,哪怕是不在电影院,也能在视觉上给观众们足够的冲击力。
接下来是声音,声优们的演出也好、各种音效也好,包括了所使用的背景音乐,少战剧场版在这方面更是做到了极致。以主角西住美穗的声优渕上舞举个小例子,PanzerVor这个台词,她在开篇练习赛的时候说出来的感觉是轻松悠闲、富有余裕,而在之后与大学队比赛陷入危机之后,声音里有种暗自为自己打气的感觉存在,这不仅是在为之前的决策失误做了检讨,也是让自己对之后的比赛坚定了决心。同样一句台词,用两种不同的感情表达出来,就足以完全反应出角色当时两种截然不同的心态,而这种声优演出的小细节,在整部动画里,真的是比比皆是。然后是音效,无论是战车所发出的声音,还是周围的环境音效,给我了一种很强烈的真实感,当然了,音效这种体验,无论在哪里都还是比不上亲临电影院去体会,我也只能将耳机的声音调大去尽量弥补这些差距了。在我印象里有两处非常有意思的声音表现,一是虎P加速时直接带上了超跑发动时那种独有的气浪音,二是在迷宫战中,潘兴被追猎击毁之后,有一段很小但是很长的金属碰撞之后的尾音。前者是用夸张至极的手法表现了出动画的独特性,用得不多,但是足够画龙点睛,后者呢,则充分说明了制作组哪怕是在这种细枝末节上的专注度。
夸张也好,真实也罢,这一些都是为了让声音与画面充分结合,无论是哪种风格的演绎,这部作品绝对称得上是一席视听盛宴,开着音响不如带上耳机,而带着耳机肯定是不如去电影院亲自感受一下了,更不用说在电影院还有独有的4DX效果,就算我没有亲身体会过,也能想象到那种爽快感了。
然后单独说一下背景音乐,这算是这部作品从TV版以来就很有看点的地方了。既然坦克战车是核心,那么制作组将各个国家具有代表性的军乐拿出来改编也理所当然,而在这部剧场当中,给我印象最深的有四首BGM:一是姐姐带着各校支援出场时用的《 学园十色です!》,这首BGM把各个学校代表性的军乐融合成了一首曲子,类似与组曲的编曲与每个学校出场的画面配合的完美无瑕;二是继续高中开着BT-42带着大洗三组战车掏掉卡尔臼炮时,用竖琴演奏的芬兰民谣《Säkkijärven polkka》,音乐风格虽然迥异,但是在这段剧情里面,充分展示了什么叫天马行空的坦克战;三是T28超重战车破城而入时,应声响起的《When Johnny Comes Marching Home》,一首美军的军歌,庞大厚重的T28配合上这首BGM,立马就能让人感觉到一股迎面而来的震慑力;四是岛田爱里寿驾驶着百夫长开无双时的《 无双です!》,是的,剧情即是歌名,一台车连续击毁主角这边十辆战车,那就是开在开无双。当然,动画里面出彩的因为还有很多,倒不如说是BGM各个精彩,如果没有带耳机开低音看过的观众,我强烈推荐按我说的,带着耳机开低音,再看一遍。
作为老观众,少战的剧情自不必多说,因为说实话,剧情在少战这里,仅仅就是为了给坦克战一个借口而已,它不需要有多精彩,仅仅就是一锅白开水,但是少了这锅白开水,锅里的任何东西都没办法去煮熟了。相比于TV,剧场版的剧情来得更简单粗暴,根本不用在意有没有剧透。开场练习赛,打完了被通知大洗即使是夺冠了,也依旧会被废校,然后就开始想办法,最后决定与大学代表队打一场。两场坦克战之间,就被如此粗暴的剧情给连接起来了,而动画里面对于日常的部分的描写,也确实让人刮目相看,可以说剧情虽然简单粗暴,但是对推动剧情的主体——角色的刻画却丝毫不带马虎。这里又能带出少战制作组一个非常高明的地方,那就是对于庞大数量出场角色的处理问题,整个剧场版有一定戏份的角色几乎有几十位,如何能把这所有的人物在短短120分钟内尽可能的刻画到位?很简单,以战车为表演形式、车组为表演单位,用许许多多的小剧场,糅合成一个巨大的舞台。
谈到角色处理这方面,少战可以说是极为突出,就如我刚才所说的,一个战车内有3到6名乘员,如果过度把笔墨放在单一角色上,那不仅要耗费大量时间,而且会造成整个故事被切割的毫无连贯性。那少战的做法就是,把人物的活动反应到战车上面,还是举个很简单的例子,圣葛罗莉安娜两个风格截然不同的车组,行事优雅极有风度的大吉岭驾驶的丘吉尔车组,以及大大咧咧不拘小节的蔷薇果驾驶的十字军车组。前者在摩天轮来袭造成全场大混乱的时候纹丝不动、下陡坡时优雅的操作,而后者全场只要有镜头,简直像有多动症一样,轻则前后摩擦、重则满场乱窜。战车的行动是由车组的性格所致,观众只需要通过战车的表现,就能感受到其中车组成员的角色属性,再配合上锦上添花的台词,一群活灵活现的角色就被简单但不失细致的塑造出来了。
最后再来看看剧场版的整体舞台,有着生动的角色、好听的音乐、精致的作画与建模,这些优秀的因素所构成的最主要的东西,就是两场让人大开眼界的坦克战。剧场版毫无疑问的延续了TV的风格,也是少战对于这些冰冷的战争机器独特的解析,将这些曾经带来死亡与恐惧的东西,赋予了娱乐与表演的色泽,而在真实的战车这一基础上,构筑了独特的架空世界观来丰富战车所能达到的可能性,这其中最具代表性的一幕,恐怕就是大洗汽车部驾驶的保时捷虎在突破引擎限制时候,画面中出现的三个按钮:加速、隐形以及垂直起降……看到这一幕的时候我真是惊了个呆,这哪里是什么坦克啊,这是F-35保时捷虎版么?正是这种无处不在的娱乐性,让整部剧场版都处在一种轻松欢乐的气氛当中,而观众们在这种氛围当中欣赏作品时,更是一种爽快的享受。
总得来讲,少战这部剧场版做到了这种类型动画的极致,是真正意义上的“不会让观众有一分一秒感觉到无聊”的作品,作品架构简单明了,发现问题、研究问题、解决问题,观众们所要做的,就是放松下来充分的去享受这一场制作组带来的饕餮盛宴。千言万语汇作一句话,大洗什么时候再废校?
评分:全场最佳。