公元405年，渭水之滨，十六国后秦都城常安，一派安定祥和的生活景象。此时，占据着关中和关东重镇的后秦已经建国20年。这个由羌人建立的政权，又称姚秦。长安也随之被更名为常安。
常安城北，一座有着高大楼阁的华美园林中。此时正聚集着许多人。他们中有王公贵族，有文人僧侣，也有普通的百姓。一时间，大家全都凝神屏气，正聆听一位僧人的演说。
这名能让众人不分阶层、身份聚集在一起听得如痴如醉的僧人叫做鸠摩罗什，是一名来自龟兹国的高僧。
大家如此热衷于聆听高僧的教诲，除了因为鸠摩罗什过人的智慧和优美的语言之外，还有一个非常重要的动力，那就是这个国家的皇帝非常热衷佛教。这个皇帝就是姚兴。姚兴一直耳闻鸠摩罗什的博学，掌握政权之后的姚兴很想将鸠摩罗什据为己有。

经过一番恶战之后，姚兴终于将鸠摩罗什隆重请入常安，并建了这座“逍遥园”给他作为译经、讲法的场地。
既然皇上有这样的爱好，王公大臣们自然也就趋之若鹜，一时间寺殿壮观，佛塔高耸、僧人云集，朝廷还史无前例地对僧人进行了有组织的管理，这个时候的常安城成为了北方佛教的中心。
公元412年，慧远大师依据西域的样式，在庐山背山临流开始造“佛影”。消息很快传到常安，这位后秦皇帝的心开始变得有些不平静了。
慧远德行高尚，智慧超群，受到很多政要名人的推崇，诗人谢灵运、陶渊明等都经常前来听他说法。身在北方的姚兴也常常对慧远致书殷勤，不断派人赠送佛教法器等礼品。
姚兴不仅费尽心思，将鸠摩罗什请到长安，还不惜成本地修建佛教建筑，除了这座“逍遥园”外，据《长安志》记述，“姚兴集沙门五千人,有大道者五十人,起造浮图于永贵里,立波若台。”就这样，姚兴在城中学庐山的慧远也建起了规模宏大的“波若台”。
逍遥园和波若台的美妙绝伦为世人所瞩目，大家无论是被佛学吸引还是为一睹美妙的建筑都会来到常安。姚兴的目的都达到了，在帝王对佛教的认识中，姚兴可以说是那个时代当之无愧的第一人。
对今天的人们来说，寺庙是最常见的佛教场所，但是，在佛教发端之初，修筑石窟是一种流行的方式，因为它宏伟，而且永恒，即使在千百年之后，人们仍也能够感受到它的魅力。

姚兴渐渐产生了要在后秦的土地上建造一座规模巨大的石窟的念头，也许在鸠摩罗什看来，这是一种华而不实的做法，毕竟开凿石窟需要消耗大量的的人力物力，但是鸠摩罗什并没有反对姚兴的想法，在历史上，高僧和帝王之间总是要保持一种微妙的平衡。他心里非常明白要想弘扬佛法必须得到姚兴的支持。更何况这位皇帝继位以来，勤于政事，治国安民，对百姓很慈悲，还提倡佛教和儒学。
于是，修筑大型石窟的想法开始在皇帝姚兴心里生根发芽，他知道，只有像他这样地位的人才有机会和能力，去开创这样一项伟大的工程。姚兴下定决心要完成修筑佛教石窟的梦想之后，下一步的工作就是选址。
甘肃天水，一座掩映在群山之中的小城，自古便是丝绸之路的必经之地。古称秦州。这里是人文始祖伏羲和女娲的诞生地。距今8000多年前的大地湾文化遗址是中华文明的发祥地之一。后秦皇帝姚兴的目光很快聚焦到历史文化悠久的秦州。
位于秦州东南的麦积山，处在中国版图的中心地带，黄河和长江两大流域在这里分手，中国的南方和北方在这里交界。青山翠谷之中，如烟似霞的烟雨弥漫四野，令人神往的麦积烟雨有脱俗出世的感觉，这里对修行者来说无疑是个理想的去处。麦积山很快成了后秦皇帝姚兴在秦州的开窟目标。
望着这座宛如农家收割后堆成的麦垛形的山峰，姚兴决心将梦想中的石窟建在这里。据《资治通鉴》《十六国春秋缉补》,公元412年，姚兴的弟弟姚嵩曾任秦州刺史。并在与哥哥姚兴的书信往来中谈到建造佛像之事，有可能就是指麦积山石窟最早的洞窟和造像。
正是这位后秦皇帝一个挥之不去的念头，让麦积山从此走上了历史的舞台，在之后的几百年里成为北方的佛教石窟中心之一，并给后世的人们留下了一座无以伦比的艺术殿堂。

姚兴认为，鸠摩罗什如果不能留下后代，是极大的遗憾。有一天，姚兴请来十名舞女，不让他再住僧房，另立一座房舍，殷勤款待。鸠摩罗什经过一番思索之后，顺从了皇帝的安排。
因为这个事件，高僧鸠摩罗什开始被人质疑和讥讽。每到讲学时，鸠摩罗什总先语重心长地对众人说：“为人应如莲花，出淤泥而不染，是故汝等应取莲花之清净，切不可取污泥之浑浊。”他常常让众人只听自己讲授的佛法即可，而千万不要学自己的做法。
鸠摩罗什对姚兴的影响很大。以至于在麦积山石窟修筑的盛况中，我们看到了后秦皇帝和民众对佛教的无限热忱。但事实上，从大的社会背景来看，十六国时期并不是一个时局稳定，社会财富丰足，可以让皇帝不假思索地去建造大型工程的时代。
公元304年至公元439年，在西晋灭亡后，匈奴、鲜卑、羯胡、氐、羌五个北方少数民族纷纷举兵，大举侵占古华夏故地，相继建立了十六个分裂割据政权，被后世称作“五胡乱华”。那时候，华北地区战火纷飞，掠夺与屠杀不断，经济受到严重摧毁。
当少数民族的君主入主汉地之后，都面临着前所未有的挑战，如何才能让自己的族人与汉族和睦相处，如何才能找到一种方法让大家的思想统一起来，让大家在乱世当中得到精神的安慰呢？
这个时候，一些明智的少数民族君主开始提倡汉化，并努力寻找一位能令汉族与少数民族共同信仰的神明。

东汉时期，佛教已经传入中原。但却一直没有受到人们的关注。佛教东传，它所要面对的是有着深厚底蕴的中华民族文化，那个时候儒家文化居主导地位，与道家文化和诸子百家形成了融合稳定的文化圈，这样一来，佛教便很难融入这个严密的体系之中。直到北方的少数民族统治者来到中原地区，佛教的命运才有了相应的转机。
十六国时期，战火不断，人们生活在痛苦和恐惧之中，时而感到人生无常，没有精神的寄托。于是，这个承认众生平等，并且能寄托人们美好心愿的宗教，很快就被五胡的帝王和老百姓们普遍接受。
但是大多数百姓都不识字，为了宣扬佛法，绘画造像成为最好的宣传佛法的教化形式。通过面对佛陀的化身，人们可以获得与佛陀交流的最便捷途经，大家可以向佛陀诉说自己生活中的苦难，并向他祈求一个美好的未来。

就是在这样一个对佛教极度热忱的皇帝的倡导下，麦积山的初期石窟佛像历经数年，终于建成。佛教的信众们纷至沓来，瞻仰心目中的佛陀，在心灵上受到感动震撼之后，信仰上也有了皈依的实体。
佛教正式登上神圣的殿堂，成为被统治者所推崇的宗教，佛教艺术也随着第一次民族大融合的脚步，开始扎根中国。佛教的雕塑艺术和中国的民族文化，在这里融合了一千六百多年。2014年6月，包括麦积山石窟在内的丝绸之路申遗项目被正式列入《世界遗产名录》。至此，这座麦垛一样的孤峰向世界打开了一扇窗户。
丝路西去，佛教东传。历史在这里刻下了一段回味悠长的记忆。姚兴在麦积山开凿了中原北方地区最早的皇家石窟，但这仅仅是个开始，当历史更迭，时代变迁之后，佛教将会与中国本土的信仰发生何种冲突？麦积山接下来又会遭遇怎样的命运？这些泥塑的佛像带着神秘的微笑正等待着人们走进它静默千年的时光。

央视纪录片《麦积山石窟》第二集
由中央电视台综合频道和中共甘肃省委外宣办、中共天水市委宣传部联合制作的五集历史人文纪录片《麦积山石窟》于7月13日至8月10日期间，每周一晚12点半档在央视综合频道《中华民族》栏目播出，每集30分钟。
纪录片以《麦积山往事》、《佛陀的世容》、《空中的佛阁》、《不朽的秘密》、《东方的微笑》这五集的篇幅，从考古学、佛学、美学、文学等多角度、多领域、全方位地诠释麦积山石窟不仅是丝绸之路上的大型石窟，更是历史的缩影和东方文明的见证者。
这是第二集《佛陀的世容》。

《麦积山石窟》解说稿
魏晋，一个混乱又繁荣的时代，人们将自己对美的独特见解，融入宗教与艺术之中。
佛陀自西方而来，到达麦积山的时候，却神奇地改变了他的样貌。佛陀的世容刻画在麦积山永恒的印记中。

这条山路是外界通往麦积山的必经之路。自从到麦积山石窟研究所工作以来，何洪岩每天都要坐一个多小时的班车才能到达山上的上班地点。她曾是麦积山石窟的讲解员。从麦积山的西崖大佛到东崖大佛，从十五个特窟到那些栈道的每一尊佛像，近三十年的讲解生涯中，何洪岩如数家珍。
麦积山石窟现有编号洞窟221个，保存了历史上各个时期不同风格特点的各类雕塑7800余尊，壁画1000余平方米。以北魏、西魏、北周和隋代的窟龛数目和造像为最多。其中北魏时期达到了麦积山造像的高峰。
这些佛像经过千年时空的变迁和世间的沧桑，依然焕发出诱人的光彩。
丝绸之路自汉代以来，不仅有驼队的脚印，商人的仆仆风尘，也有西域僧侣频繁往来的步履，麦积山石窟的这些生动的佛像便是丝绸之路上不朽的见证。
公元493年，北魏皇帝孝文帝拓跋宏亲自率领步兵骑兵三十多万人南下，准备大规模进攻南齐。这场战争最终双方都没有开战，可是这一举动却成全了拓跋宏迁都洛阳的心愿。
在北魏子民们的心中，这位北魏王朝的第六位皇帝年轻而激进，迁都之后，他立即进行了更大规模的汉化改革，使得北方民族和汉族的融合变得更加迅速，文化交流也越来越频繁。
这一年，对北魏来说也是个重要的转折点，华夏土地上的几个大型石窟不约而同地改变了命运的轨迹。平城的云冈石窟在这一年结束了它的大规模修造活动，洛阳的龙门石窟却从这里开始了它的辉煌。此时的麦积山也在悄然发生改变，麦积山下附近的村庄，陆续有南方口音的工匠出现，似乎新一轮的开窟营造佛像工程又要开始了。

一千多年后的今天，正在临摹小沙弥的这位雕塑家叫段一鸣，他毕业于中央工艺美术学院雕塑系。大学毕业后，段一鸣在麦积山石窟已经工作了28年。
小沙弥身高不足一米，头稍稍低下，在这里发出甜甜的微笑，心中充满无限向往和憧憬，仿佛要把我们带到一个美妙无比的佛国世界。小沙弥经历千年时空的变幻，它的微笑仍能深深打动人们的心灵。

北魏是一个极为崇佛的王朝，浓厚的佛教氛围笼罩着全国上下。北魏孝文帝时期，佛教的迅速发展推动了佛教艺术的发展。
经过北魏时期的营建，麦积山石窟已是窟龛密布、香火鼎盛，闻名秦陇了。北魏之后，随着政治中心的转移，长安再次成为了佛教的中心。北周时期，麦积山石窟的雕塑数量已居全国之首。
麦积山石窟今天在艺术考古界的地位，可以说有一大部分都是得益于它庞大而又精美的雕像群，这些塑像，建造时间虽然错落散布在一千六百多年内，但整体都保持了非常高的造型水准。
从公元5世纪一直到18世纪，麦积山石窟收藏了魏晋南北朝、隋唐、宋代和清代，具有各个时代特征的塑像，而每朝每代的人们，都将那个时代对“美”的诠释，大胆地附加在这些宗教偶像的身上。
当年的工匠正是通过这只手，把释迦佛“既是人间父亲，又是世外圣人”的复杂情感刻画了出来，这是一幅佛国世界的父子亲情，也是世俗之美的经典之作。
这种因地、因时制宜来塑造偶像的例子并不罕见，今天人们所熟悉的基督教救世主耶稣，也曾经以少年牧童、会用魔杖的年轻人、罗马皇帝以及太阳神等形象出现，而在不同地区，他更是以不同种族和相貌出现。
在佛教中，生于印度，鼻梁高挑，异域风情的佛陀来到中国后，也在不断地改变他的容貌，中国人用自己所熟悉的面孔来修饰他们的精神偶像，这些变化的痕迹则在麦积山全貌保留了下来，成为了展示中国泥塑艺术发展演变历史的“泥塑陈列馆”。

麦积山石窟发端于公元5世纪，当时所塑的佛像形体高大，体躯魁伟雄壮，神情沉着坚毅，传递出一种顶天立地的雄伟气势和不可侵犯的庄严神圣。早期的佛像具有印度犍陀罗风格，取法了古希腊雕刻艺术并加以创新，成为中国早期石窟艺术的代表风格。
当北方政权开始大量引进和吸收南方汉族的先进文化，包括佛教文化的时候，麦积山的造像成为了长颈削肩，身体单薄，面相清瘦，面带笑意的“秀骨清像”式的造型。这一时期的造像注重刻画人物内心微妙的情感，传递特定的宗教思想。

魏晋的到来，解除了汉代“罢黜百家，独尊儒术”的禁锢。但事实上，魏晋名士们生活在中国历史上最混乱的时期之一。
而随着佛教的传入，各种文化潮流不断碰撞与融合，前所未有的思想、艺术高潮逐渐形成。
东晋时期，一位善于画人物眼神的画家进入人们的视线，这位画家正是东晋大艺术家戴奎。
有一天，戴奎受邀为一间寺院绘制佛画，他希望把自己最擅长的扑捉人物神态的技法带到佛画之中，但如何把握佛祖严肃的神情，着实让戴奎费了一番脑筋。
戴奎把画好的佛像挂在寺院厅堂之中，自己却躲在画后面的帷帐里面，佛画前很快就聚集了不少围观的人，这个时候戴奎在幕后听着他们的评论，暗自记下来，回去对佛像进行反复的修改，形成自己的创新风格。
历史上正是像戴奎这样的艺术家，使佛教艺术在中国的发展逐渐走向本土化，使佛祖走下神坛，越发接近大众。

这是段一鸣的工作室，从他的用具和技法上，我们看不出21世纪高科技的痕迹，和一千多年前的工匠一样，正是这种传统的技艺才使得这些佛像的生命得以传承。
中国历史上的手工业对工匠的培训十分严格，纯熟的工匠制造的每一个产品都具有一个时代的巅峰水平和极致风格。

段一鸣和他的学生在自己的工作室里，常常为修改一件雕塑作品而通宵达旦地工作。为了把小沙弥雕刻得更趋完美。这天上午，段一鸣决定和徒弟们再一次把雕好的泥塑胚子抬进133窟。他将在这里度过漫长的雕刻时光。
隔着上千年的时光，段一鸣的创作和古代工匠们竟然不谋而合，他们对雕塑材料泥土的选择十分讲究。
雕像术从西欧大理石塑像，流传到于温迪亚山脉和德干高原所衍生的大量形制精美的印度佛教石雕，到如今新疆区域出现的木雕佛像，再到甘肃的敦煌和天水的泥塑石窟。自古以来，手艺工匠们就特别懂得因地制宜。也许，黄土高原上的人们对于泥土有着特别的感应。神话传说中的远古女神女娲，正是来自甘肃天水一代，连她也是用泥来完成自己最初的创造。
从保存较好的麦积山塑像上可以看到，有些部位塑造得非常精巧，而且没有反复雕琢的痕迹，仅仅运用当地的泥土材料，工匠们是如何塑造出这么精美细腻的造型，并且使它们在经历了千年风霜日晒后还坚硬如石？在这些泥土之中，又蕴藏着古代工匠们怎样的秘密与智慧呢？

首先将筛选精细的当地泥土和沙粒，同时把麻丝进行敲打处理，以筛选出粗细均等的纤维；把泥土和沙粒按一定比例配放之后，加入纯净水；然后再对麻丝进一步地敲打；把泥土和沙粒充分地润湿搅拌；当麻丝敲打到只残留细小的纤维的时候，再将麻丝平均分布到湿润的泥土中，然后进行压制和搅拌。
这种用自然植物纤维稳定泥土结构、用沙粒来增强泥土硬度的做法在历史和时间的考验下，顽强地存活了下来。但麦积山存世的大量体型较大的泥塑，光靠泥和麻是很难防止崩塌的。

古代的工匠，在离地几十米的高空崖壁上凿开石孔，插入木梁做成栈道并在石壁上开凿出石窟的雏形，在粗糙的岩壁上凿出佛像身躯的大概行制，然后用木头制成人体骨架固定在石胎上面，再用和有植物纤维的泥土来塑像。
他们通常会用粗纤维的秸秆和泥来制作塑像的躯干，麻丝和泥做四肢和肌肉。而在脸部和表面皮肤细腻的地方，甚至使用了棉花的纤维来获得细致而坚硬的泥塑效果。

等泥土干涸之后，还要画匠用精细的笔触给佛像乃至整个洞窟画上装饰和壁画。这些复杂的工序完成之后，洞窟才算完成。
在危险的工作环境中，古代工匠们重复着复杂的工作次序，用最原始的劳动工具，夜以继日地施展着他们的手艺。我们今天看到的一个中等大小的洞窟，可能是很多名工匠合作，历经数年甚至十几年才能够完成的。

作为文物修护负责人的马千，每天都要上山查看每一个洞窟的修复进展。今天的麦积山上，长年会有大约十个洞窟处于关闭修复状态。
马千手下的修复师们，大多都有艺术功底，在这上千年的艺术品前，他们也只能用艺术家的眼睛和双手，做着泥水匠的工作。
文物修复是个漫长的过程，一件文物在原生态环境中的修复，往往需要半年到几年的时间。为了保护彩塑上面的色彩层，修复工作者们每天要在近乎没有光亮的洞窟里工作8个小时以上，长时间在昏暗的环境中辨别壁画、雕塑和墙壁、裂缝，会让人的视觉产生极度的疲惫。

麦积山上千尊佛像中，没有一尊佛像是雷同的，工匠们将自己的虔诚信仰注入每一块泥土，每一笔彩绘之中。只有近距离观察古代工匠们的匠心所在，才能体会这份执着所带来的震撼。

魏晋时期的麦积山石窟，无论是雕塑还是壁画，都强烈地展现出一种撼动人心的中国化倾向。
在麦积山的第121号窟中，最引人注目的是左边的弟子和菩萨形象，菩萨与弟子紧紧相依，面带笑意，会心交谈。

第123窟戴毡帽的童男，梳牛角辫的童女，造型天真、纯朴，生活气息很浓，就像两个在陕西常见的邻家小孩。
魏晋时期的艺术家和工匠们已经完全从现实生活中的真实感受出发，运用本民族传统的艺术手法来塑造雕像。在他们的心目中，众多的神成为具有丰富情感的人。这些无名工匠将魏晋时期精妙的技艺与风度，让中国美术史上的一段空白变得生动起来。
段一鸣用三十多年的青春时光来守望这座艺术的殿堂。麦积山石窟正是因为有像段一鸣这样的艺术家，不断从中获取创作灵感并创作出新的作品，才使得麦积山泥塑在一代又一代的雕塑者手中得以传承。
岁月在这里沉淀了千年的光阴，流淌在时间的长河里。蓦然回首，无论是古代的画家与工匠，还是今天的雕塑家和修复者们，他们都满怀创作的激情，永不停歇地用一双手或超凡脱俗的信仰，用一支画笔或最质朴的情怀，不断创造麦积山石窟艺术的神话，刻画着麦积山那些静静流淌的佛陀的世容。
7月27日晚间12点半档（28日凌晨），将播出第三集《空中的佛阁》。