25:
Adele才27岁，无论用什么标准去衡量，她都还很年轻。但是她的三专25很大一部分都在考虑时光的流逝：年轻优势逐渐消失，岁数不断增长，仿佛她很熟悉这种令人厌恶的感觉：在一天早晨醒来，惊讶地发现自己生命里的一半时间溜走了。对此她从来没有展现一个古板女人的担忧（她有这个权利，她的2专21令人惊叹的卖了3千万张），但是她也没有告诫或鼓舞她的听众去做的更好，更快，别再当个傻逼。她仿佛只是在说，你已经是个成年人了，别倒下去。
或者说“我们都知道我们不再是小孩子了”。这是她放在“send my love（to your new lover）”里的台词。这首歌是和Max Martin一起写的；这个44岁的瑞典超级制作人做了大概和lennon和McCartney一样多的冠单。把他的冠单放一起，所有的歌都有一个规律：它们都很刺痛人心，流动的很快，并且把细致的瑞典流行音乐（例如abba）和节奏导向的美国R&B音乐结合在一起。为了达到这个目的，Martin就像我曾经听到过的-——例如他帮泰勒丝（甩甩甩，空白格，丝带儿）和水果（我亲了女孩，春梦，咆哮）制作的单曲——那样严格要求；他依靠于令人难以捉摸的内在节奏，像个hiccuping诗人一样修剪音节，对旋律进行细小的解剖。他保持台词的尖锐和平衡。“Send-my-love／To-your-new／luh-uh-ver”（send my love to your new lover）最终结果就像遇到一个拥有完美对称特征的人一样——一开始很有吸引力，并且存在着深层次的不安。这首歌以拨弦吉他开头，进入副歌的时候就像有人在黑暗的房间拉开了窗帘。
在歌词方面，adele依靠于一种熟悉的愤怒；她认为这个这个爱人打破了所有他对她的承诺。这是单方面的爱恋，但是后来这个爱变了味；如果你足够不幸成了这个交易的接收端——不情愿的眼睁睁看着献身于爱情的态度充满神秘魔力地变馊了——完全的理解是不可能的，这是傻子的差事。这就是adele在唱的，她什么都做不了只能放弃：“我放弃你了，我会原谅一切”。心生怨恨是年轻女人的游戏。
几乎所有25中的歌都表达着心痛，从一种形式到另一种。“send my love”是一种异常的信任；更常见的是adele心痛的明白她自己的疏忽和丧友之痛，时间让它们变的难以遗忘。有些时候，adele自己就是悲痛的代言人，像在“hello”里她尝试通过电话去接触她的前任。在某种程度上adele知道她很急切的想要传递某个信息——“对不起／伤了你的心”，但是这种感情不是那个想让她竖起中指的情愫（而是巨大的被遗弃的愤怒）她可以说拼命的想回到过去的自己，去纠正一些事，平息一些痛苦。
其他时间里她是流失的受害者。在和Tobias Jesso Jr . 一起写的钢琴抒情曲“when wewere young”里，她唱到“让我现在给你照张相／以防这是最后一次／我们完全是我们过去的那样／在我们意识到之前”乐声如同涨潮，之后平息。“意识”的本质是什么并没有明说（楼主插嘴，这里的意识指的是“意识到我们不再是我们过去的那样”这个意思吧～～），但是当然这并不是必须去说明白的（就像joan didion在1967年写的那样“观察一件事的起源很简单，但是很难去看到它的结局”）这首歌本身是对于1970年制作抒情歌曲的歌手的致敬，在那个年代它们十分兴盛，并且主导了am电台（例如barbra Streisand，shirley bassey）。Adele的现场表演也是令人惊叹，充满了精力，十分优美。
然而，所有这些影响都和放在厚毛毯铺着的宴会大厅自助餐桌上结着厚厚一层霜的蛋糕一样甜蜜，大厅里还不停循环wwwy。即使是你最讨人喜爱的姑妈——喜欢洋基蜡烛那位——也会在喝完她高脚杯中闪亮的红酒以后，身体微微向前倾，然后说道“这shit好平淡哦”。
作为一个整体，确实很令人吃惊的是这么多的歌——我其实可以说是全部——都表达了浪漫爱情的小缺陷。Adele的歌词并没有太多的陈词滥调（尽管它们经常是这样），但这张专辑的流行因素让人厌倦。在John seabrook的书“the song machine”里，他采访了Bonnie McKee，一个31岁的作曲家，同时也是katy perry最大的hit制作者，Martin的频繁合作者；对于关于为何当代流行音乐歌词如此一致的问题，McKee提供了一个不假思索，并且略带歉意的回答“大多数人仍然只想听到爱和party”她耸了耸肩“这并不是关于我，这是关于听众。听众是那些想要这些歌词的人”这是她的回答。
也许这就是人们想要的：adele目前马上就要打破超级男孩在2000年的最高首周2百24万的销售记录了（在周五，超过90万人只在itunes上下载了25）也许这些歌都是关于一些鸡毛蒜皮的小事，或者一些必然发生的结局；它们没有深入挖掘，而是只考虑了结果：一个平静的点头示意，一个苦涩的微笑。这是单向的死胡同，是去往失意和痛悔源泉的感情捷径。但是不管人们对于流行音乐的心灵用途是否认同，adele最为一个歌手的天性是不可比拟的：她毫无疑问是她这一代最伟大的歌手，一个对于音质音准有本能理解的歌手。这看起来并不是不公平去要求adele的歌里更充满一些活力。

Alicia keys
专辑：
Girl on fire 7.1
Here 6.5
单曲年榜：
2004 you don’t know my name/will you everknow it? 23
2009 empire state of mind 44
2010 un-thinkable 64
2016 in common 87
girl on fire 7.1
AliciaKeys' fifth studio album opens the same way each one of herprevious albums does: with a short, pensive piano piece. The quiet "DeNovo Adagio" is meant to set the stage for the drama to come, but ithandily accomplishes two other things as well. First, it reminds listeners thatKeys is a classically trained musician, that she graduated from ProfessionalPerforming Arts School and studied at Columbia University. Her studies nolonger determine her sound the way they once did, but a moment like thisreminds you she's a serious artist.
Second: "De NovoAdagio", which translates loosely to "Adagio Again", signalsthat Girlon Fireis an album about rebirth and renewal. That girl on fire is a phoenix, and todemonstrate that point, "Adagio" segues seamlessly into "BrandNew Me", a slow-burning declaration of independence co-written withScottish singer-songwriter Emeli Sandé. Keys excels at this kind of self-esteemanthem, but this one feels a little too familiar-- an old way of introducingher new self. That song is followed by the Jamiexx-produced"When It's All Over", and it's perhaps a sign that I'm listening totoo much Taylor Swift that I naturally wondered what had happened in Keys'personal life to warrant a record so heavy on break-up songs. Then I rememberedthat it doesn't matter: Keys has retooled and reinvented herself, howeversubtly and slightly, on every album, so it makes sense that she would useromantic tragedy as the engine for transformation.
Four albums aboutrebirth, however, can become a bit predictable, if not an outright drag.Neither "Brand New Me" nor "When It's Over" does much thatKeys hasn't done in the past, but then she drops "New Day", a heavybanger that actually feels brand new. With her sharp eh-eh-eh-ehs and slightlyaccented delivery, she sounds like she's channeling Rihanna without theregrettable drama that has sadly infected the "Umbrella" singer'smost recent efforts. In a way this is exactly the kind of song we wish Rihannawere singing: something strong and forceful and self-assertive, something thatwrites the happy ending we want for our pop stars. Keys throws herself into thesong; her voice quavering during the rawer moments, as though the notes arewell within her range but the emotions are not.
A collaboration with Swizz Beatz (Keys' husband) and Dr. Dre, "New Day"has a transformative effect within the album, whose middle is as strong as anysequence of songs Keys has recorded. After a rough start lyrically ("She'sjust a girl and she's on fire"), the title track features Keys' mostpowerful vocals and a too-brief cameo from NickiMinaj, who sounds like she's just getting started before herverse comes to an end. "Fire We Make", her duet with Maxwell, is an old-fashionedslow jam that doesn't have a whole lot of actual song to it and honestlydoesn't need it. Instead, it's an excuse for vocal and sexual fireworks fromtwo of r&b's strongest singers, with Keys' bold voice evocativelycontrasting Maxwell's softer, slightly hoarse delivery.
Keys has always chosenher collaborators well, and even when she's working with the ultimate alphamales (KanyeWest on The Diary of Alicia Keys, John Mayer on As I Am), she never letsanyone elbow her out of the spotlight. Still, the announcement that she wasdoing a song with Bruno Mars and the Smeezingtons, the team responsible for Cee Lo Green's "Fuck You" and Mars' own "Grenade", was enough to archsome eyebrows. They're pop throwbacks, but they throw back to a completelydifferent pop era than Keys evokes, and does anyone want to see this woman, whoseems to draw inspiration from Aretha and Pam Grier equally, show up at the sockhop?Surprisingly, "Tears Always Win" manages to split the differencebetween Keys and Mars, and the retro flourishes-- the shuffling drumbeat, thedoo wop backing vocals-- reinforce rather than distract from the pain in Keys'vocals and lyrics. With its bedroom setting and emotional insomnia, the songcomes across like a sequel to "Try Sleeping with a Broken Heart", holding its ownagainst one of Key's finest moments.
Afterthat comes "Not Even the King", which features just Keys and herpiano. It's a respectable ballad, albeit a bit too devoted to its own metaphor,and it's refreshing to hear her in such a spare setting. But it also brings thealbum back down to earth, stalling the momentum she'd established. Followingthe rhythmically and grammatically awkwardly "Limitedless", a pair offine ballads, "One Thing" and "101", sound good on theirown but dour as back-to-back closers. The latter culminates in a loud codathat's among the heaviest passages Keys has recorded, full of shoutedhallelujahs and some startlingly violent beats. It's a risky move, about as farfrom the pensive notes of "De Novo Adagio" as Keys could get, but shedoesn’t pull it off. Far too bombastic to be especially cathartic,"101" makes for a gently unsatisfying conclusion to an otherwiseassured album. It never quite lives up to its theme of rebirth, but especiallygiven the range and power she's showed in the past, it doesn't really need to.

girl on fire：
枪姐的第五张专辑用和之前所有专辑一样的方式开头：都是一段简短的，沉郁的钢琴片段。“de novo adagio”中的宁静是为了给后续的drama布置舞台，但是于此同时枪姐很轻松的就做到了两件其他事。第一，这提醒了听众枪姐是个经过古典音乐训练的音乐家，她在专业的音乐学院毕业，曾经在哥伦比亚大学上学。尽管她的学习已经不再像过去那样影响左右了她的声音，但是这个时刻还是提醒了你她是个正经的音乐家。
第二，“de novoadagio”，宽松一点翻译过来就是“adagio again”表明girl on Fire是一张关重生与复兴的专辑。这个在火中的女孩就是凤凰，为了说明这一点，“adagio”浑然无缝地衔接到了“brand new me”里，这段缓慢燃烧的独立宣言，是和苏格兰作曲家兼歌手emeli sande共同谱写的。枪姐尤其擅长这种关于自尊的颂歌，然而这一首感觉有点过于熟悉了——这是她老式的介绍新自我的方式。这首歌之后是Jamie XX制作的“when it’s all over”，也许这是我听taylor swift太多的一个迹象，很自然地想知道在枪姐身上发生了什么以至于让她用分手歌把这张专辑显的如此沉重。之后我忽然意识到这不再重要了，因为她正在重新组织自己，重新塑造形象——尽管这是多么难以察觉和微妙，而且她在每一张专辑里都这么做——所以这就能说的通枪姐为什么要用浪漫悲剧作为转型的引擎了。
然而这4张关于重生的专辑，也使得这专有了一些预见性，前提是如果这不是一张坦率的乏味专。“brand new me”和“when it’s over”并没有做什么枪姐之前没做过的事情，但是之后她放出了“new day”，一个确实让人觉得很新颖的发着巨响的老爷车。伴随着她尖锐的“诶诶诶诶”还有轻微突出的演唱方式，她听起来就像把自己导向日婆，然而却没有发生令人遗憾的drama：影响日婆最近的努力。枪姐准确地使用我们希望日婆用的唱歌的方式：强大，有气势，极有主见，还有关于我们所希望的流行歌手最终能拥有的快乐结局。枪姐把她放进了这种歌里，她的声音在一些地方会颤抖，显得很原始，尽管在她控制范围内的这些音节很棒，但是没有一点感情。
在和Swizz Beatz与Dr.dre的合作里，“new day”是这张专辑做出的一个转变的努力。这专的中间部分和所有枪姐录过的歌一样很坚实。在一段很粗糙的歌词以后（“她只是个女孩，她在火里”），同名单曲同时使用了枪姐最强有力的嗓音和过于简短的麻辣鸡客串演出；听起来麻辣鸡的部分才刚开始就结束了。之后是“fire we make”，这首她和maxwell的二重唱就像一首老式慢歌，尽管实际上过去历史里并没有多少歌属于这种风格，说真的也不需要。相反，用枪姐轮廓分明的声音来唤起并衬托maxwell更柔和，纤细的嘶鸣演唱风格来表达声音和性感的烟花只是一个来自两个强有力的r&b歌手的托词。
枪姐总是很正确的选择她的合作人，但是就算是和终极牛逼的男歌手合作（在The diary of alicia keys里合作的侃爷，在as I am里合作的john mayer）她从来没让任何人把她推出聚光灯。所以，她放出的与火星，smeezingtons（火星的一个制作人），还有写了cee logreen的“fuck you”和火星自己的“grenade”的整个团队合作的消息足够让人惊讶。这群人是复古流行音乐人，但是它们回到的是一个枪姐从没唤起的过去的流行领域；有人想看到这个女人同时从aretha和pam grier身上吸取灵感吗？“tears always win”成功的把火星和枪姐区别开来，这个复古的部分——摇曳的鼓点，doo wop式的伴奏人声——在枪姐的歌声与歌词中加强了痛苦感，而不是让人从痛苦中转移出来。在这首歌卧室设定和情感失眠的环境里，“tears always win”像是“try sleeping witha broken heart”的续集一样，在枪姐最美好的时刻坚持自己的痛苦。
之后是“not eventhe king”，特点是只有枪姐和她的钢琴。这是一首值得尊敬的抒情歌，尽管有点过于投入它自己的隐喻里，在这个简单的背景音乐里听到她也让人精神一震。但这一首歌也让这张专辑重新回到了地面，遏制了她建立的前进的势头。然后是无论节奏还是语言都很笨拙的“limitedless”，一对情歌“one thing”和“101”，分开来听都很不错但是放一起就让人觉得很死气沉沉。“101”在一片喧哗的结尾中把这张专辑推向高潮，同时也是枪姐录制的最沉重的部分，充满了高呼的“哈利路亚”和令人惊讶的鼓点。尽可能的远离在“de novo adagio”中的沉思部分是一个很冒险的行为，但是她并没有成功。太过于华丽而难以具体的表达感情，“101”给这张并不自信的专辑做了一个让人略不满意的结局。这张专辑并没有做到它重生的主旨，但是也没必要去展现她过去的领域和力量。

加油 收藏了

here：
枪姐是一个用“习惯”做音乐的人。在她十分成功的专辑“songs in a minor”里，她用“piano and i”开头，这之后她就开始有一个传统：用一段很清晰很明显的intro开头。尽管形式会发生变化——纯古典作曲，钢琴背景口头言语，一段短诗——这些intro通常会有两个目的：提醒我们她的钢琴技巧，阐述她在录制这张专辑时的心理状态。如果你对一个人的习惯了解的够深，关于他的形象就会在脑海中出现。然而here，枪姐的第六张专辑，几乎没有让我们更深入了解枪姐一点点。
“thebeginning（interlude）”，这首here的开场曲，为这张构成了一系列不断延伸隐喻的专辑作出了准备。所以当枪姐说到“我是都市神话的音乐剧／我是唱片标识上的文字／我是唱片旋转时的微风／我是音乐开始前就耀眼的存在”你并不需要对此太过较真。其实通过这种拟人化的hip-hop，她展现了第一个在叙事视角上的转变。
这帮助我们提早意识到枪姐的视角转变，所以当枪姐以一个29岁的瘾君子的视角唱到“illusion of bliss”或者“kill your mama”的时候这并不十分令人困惑。在“kill your mama”这首歌里，她担当了地球母亲那些难以控制的孩子的发言人，给这简单的吉他旋律里填充陈词滥调：“有什么能拯救我们／我们变的如此危险／我们能有什么改变／就算是为了爱”
这仍然是一张枪姐式的专辑，但是这并不是说不期望她能投入她的时间在她自己身上。这张专辑里只有三首歌能让你稳妥的猜测她对于自己世界的看法。“work on it”是对于隐藏于表面之下的人际关系的关注，尽管一点也不吸引人；这首歌是和淡定的菲董一起合作的。（“Work on It” is a lookjust beneath the surface at a relationship that takes, well, work— but theintrigue is lacking, even with production from the usually unflappable Pharrell Williams.）“girl cant be herself”这种颂歌很明显是她免费组成专辑的部分，她仿佛认为这是一种，用来解决作词过程中产生的不安全感的工具。“blended family（what you do for love）”讲了她家庭内部的动力，最真诚但是让人觉得有那么点尴尬，而且之后完全被仿佛随意写下的asap rocky的部分给摧毁了。
Here专辑里不时的穿插着枪姐和她朋友，据报道包括nas，的直白的谈话。不公平的是这些简短的谈话比起这些歌曲更加引起听众对于歌手的兴趣，而且其他的单曲似乎很少在保持这种平衡—至少在歌词的角度上讲是这样的。
值得称赞的是，她展示了令人惊讶的灵巧，在她的情歌和快速的节奏中游走，在她的演唱和偶然呈现的rapper的律动中变化，“the gospel”就是个例子。她可能并不想重新标榜自己作为一个rapper，但是这些钢琴的旋律和突突的鼓点配合的形式确实很好。这些鼓点的编排来自harold lilly，歌曲创作和制作的重任大部分则落到mark batson和swizz beatz身上，尽管swizz beatz并没有在专辑里留下他充满特色的声音。这四个人和枪姐组成了一个叫the illuminaries的制作小团队，他们在很多场合证明了这种团队协作运用鼓点的方式如何能获得成功。
Here专辑中的旋律展示了如今与她之前音乐中做出的努力的分离，并且表明了她想要在她声乐方面做出改变的意愿。但是这专的歌词，这种很少背离人生经历的元素，在很大程度上抵消了这些不错的努力。尽管这在流媒体时代这并不意味着什么，但是把最激动人心的首单（“in common”）降级到豪华专附加曲的决定确实特别让人困惑，而且这张专辑的其他部分也并没有跟随这首歌的迹象。枪姐十分努力的建立起了她的知名度，她在音乐领域的这几年也获得了许多成功，她已经有权利把创作中的谨慎小心抛弃了。然而让人难以接受的是这张专辑却错失了这个机会。

Avril grande号牌

a妹和酵母的名字··················
ariana grande
avril lavigne
还有名字出错我也不管了
好啦还有错和我讲下··

支持了

大工程，期待Kanye West，Lily Allen，Drake

楼主不打算翻Missy Elliott吗

too long to see

不要sooooon

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