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先说明一下··pithcfork有best new track 和best new album的评选，就是新歌新砖出来的时候，如果婊叉看的爽就会有这样一个标签，同时会有一个点评。best new track是最佳新单，best new album是最佳新砖，最佳新单就不翻了吧···就会提一下·然后每一年都会有专辑和单曲的年终排名，这些我也会都列出来的··小牛一开始有些东西没写清楚就删了重发一下··

yours truly :
小牛是一个从少年演员转型的歌手，一个彻头彻尾的泡泡糖青年——但她现在已经完全转变了她的口味。她的出道首单，2011年采样了4 non blondes“what’s up”的单曲“put your hearts up”，是一首很普通的迪士尼电台歌曲，小牛后来也公开的否认了这首歌。现在看起来她已经完全控制了自己的事业：歌曲涉猎复古，用hollywood strings弦乐和doo-wop声制作出的50年代式单曲“honeymoon avenue”中很明显的展示了这种特色；同时这首歌也是她首专的第一首歌。但是我们为什么要关心这种事？因为她吟唱的声音一出现在事先录好的背景音乐的时候，就立刻吸引了注意力；她的嗓子带着烟腔，有些厌世，又十分轻盈，给人的第一反应就是你怎么做到用玛丽亚凯牛的方式唱歌呢。
这并不是一个小的申明，小牛也不仅仅是小天赋。她相当有自知之明，在这张制作过程中存在许多问题的专辑里，小牛再一次转变了她的作曲风格，选择了90年代嘻哈灵魂音乐的氛围，同时把它和更加doo-wop式的曲风笨拙的融合在了一起。专辑中的第二首单曲“baby i”对于小牛事业目前的定位更具有代表性。这是已熟知的音乐的融合混杂，从布兰妮式的“yeah-yeah-yeah”，到令人吃惊的hip-hop旋律里精炼的号角片段。这是不同世代音乐影响力的混合，这就是小牛的魅力；她无限的精力意味着没有人能像她那样通过声音吸引注意力，对她来说这仿佛这还不算什么。
她四个八度音节的音域令人觉得滑稽的强大，尽管听起来她还有很多没被开发的潜能，作为一个20岁的妹子来说她还是有让人钦佩的控制力。小牛的歌都比较简单，但每一次她唱到重复分句，她都会用一种不同的方式演唱；她循环中的花腔和运动的尺度即使在最严肃呆板的歌词部分也仿佛在吞吐着生命的气息。就算是最陈腐的歌，例如仿佛像油腻奶酪的“daydreamin”，也被她的声音上升到了另一个高度；当她听起来十分相信歌词所说的东西的时候，结果就是激情四溢的。这张专辑的重点“piano”——一首听起来一定能成为电台热单，和水果简直一脉相承但是更加精简的歌——从小牛最热情的声音中收益，当她尖声唱到“如果我能得到一架钢琴我会很开心！”，这首歌就从一首迷人的比喻作品变成了一个关乎生死的问题。尽管这首歌听起来十分老套，即使她的目标领域仍然不十分清晰，但是有多少个20岁的pop明星会唱到随着钢琴跳舞？
歌曲创作是这张专辑最大的瑕疵。无论是小牛自己的经验不足还是单纯唱片公司的干预而打磨了棱角，yours truly是一张十分安稳的专辑。这张专辑主要是由两个r&b领域最自作多情的制作人，babyface和harmony samuels共同创做的；由一些过去已有的音乐元素和传统构成，歌词也很专业的把这张专辑变成了个错误。其实需要说的只是从歌词里我们完全不能看出小牛的真实个性。柔情渗入了这些作品里：几首单曲中的lex luger式的踩钹和逐渐减缓的南部rap式vocal令人惊讶的失去了力量，仿佛这是来自kidz bop专辑中的样品（楼主插嘴：kidz bop是让儿童唱当代流行音乐然后做成专辑）。这仿佛是消毒过后的白色表面，但这些工作也许也帮助了小牛，因为这样就没有什么能让让听众从她的声音中转移注意力了。
“我想说我们会一直在一起／仿佛在1954年”这是小牛在yours truly中最热情的小调“tattooed heart”中所唱到的，让人十分想给她一个相当吸引格莱美的标签：“老式灵歌”，但是这仿佛有些过于狭隘了——她拥有相当大的天赋，她尊重她的前辈，同时也对她们的技巧十分了解。如果说小牛首专有一个特点，那就是它轻松而又成功地略微涉及了几乎所有的复古流派，但是这不是单纯的模仿，也不是2013年典型的pop专辑。专辑的末尾还是向电子流行音乐做出了让步，在这首令人愉悦的强节奏舞曲“better left unsaid”里，小牛坚持着要“说些什么”她不应该说的。这种反抗有些低调，但是也应受鼓舞的——如果她直白的承认这些承诺，那就没有什么能阻止这个声音接管这个世界了。

顶顶

my everything:
来自nickelodeon频道童星转形pop的歌手小牛在去年发布的首专yours truly有着许多迷人的特质，尽管其中一些特点很难以维持。那张专辑有着一些幼稚的古怪行径——大概在歌手的职业生涯也只能发生一次——它在天真无邪版doo-wop风格和90年代pop-r&b之前做出了区分（后者刻意导致了后来发生的与玛丽亚凯牛之间的对比）。小牛证明了她成功做到了多种曲风的杂糅：在内心深处她是个文艺青年，用熟练的技巧在不同的歌曲特征之间来回切换。（她在油管上有很多令人惊叹的视屏，从模仿布兰妮到哭泣的小绵羊）。在某种程度上这是很冒险的——如果这些复古的事物不是完全不流行的话，这就不是复古而是落伍了。
但是这是一个处心积虑的冒险，公然把小牛定位成一个健康女孩的形象，好女孩麦粒的限制级代替版。尽管她经过了很明显的训练——对于她的声音你还能说什么？——但是yours truly是处于尖锐的青春期，在刚开始的专辑美术上却怪异地想把它往幼儿化方向发展（楼主插嘴：毕竟日本公主，，，而且说真的，，，，，，，，，，很好看啊，，附带原本专辑封面，，话说这是我看a妹没说这是专辑封面但是新闻里说是the cover of her hotly-anticipated debut album）

她ins上经过过滤的怀旧情绪，尽管很讨人喜欢，但是经常表现的很冷漠。小牛的声音是她的名片，同时也作为它的武器和护盾；这张专辑的情感中心被小年轻的爱情歌曲所环绕，但是它所传递的永恒的爱不是面向男孩，而是面对钢琴。恰当的说来，小牛的歌曲的感情来源于她急切得像个艺术家那样在唱歌，比起她所歌唱的东西，很明显她更乐意用自己的声音表达。
在myeverything里，小牛抛弃了迪士尼公主梦版情歌，直接开始制作快节奏的歌曲；尽管这可能和yours truly看起来很不连贯，但是这还是很充满精力的成长。My everything的前两单是max martin制作，这显然不是巧合。Max martin几乎定义了千禧年pop音乐的成长过程，14年前他给转型的布兰妮写了“Oops!...I did it again”和“stronger”。然后这也许又是今年里最强的单曲连击了：“problem”，有着奇怪而又诱人的正反对比设定（小牛极其成功的前副歌让我们为迎接更加巨大的能量释放做好准备，然而听到的只是旋律调皮的沉入了big sean的低语中，暗示着小牛对于这首歌中邪恶男朋友的还未满足的期待），还有zedd制作的歌曲“break free”，一首相当夸张的分手歌，同时也像是电子音乐时代的“stronger”一样。小牛对于避开舞曲领域仿佛是事先计划好的一样，而不是现金预算不足：“break free”如闭幕式般的气概和小牛体育场尺寸的嗓音完美的结合在了一起，同时小牛也给电子舞曲中典型的男子气概注入了足够多的女性温柔气质。
与在yours truly中小牛刻意的远离流行趋势相比，my everything展现了对于“cool”的更深刻的理解，尽管有些时候她偶然错过了这个特点。在这张专辑里，小牛很欢乐地活在她自己的时代里，而不是再一次模糊的示意着关于“复古”这种二手创意。即使是铃铃响着犹如苏打喷泉般的像首专里的声音重新流淌在这张专辑里，比如cashmere cat制作的“be my baby”，最终结果也是像terius nash的风格而不是像pinterest网站公告牌般混杂。这种特点代表了更加成熟的选择，同时也诱导出了一些令人惊讶的并不是和一般平淡无奇歌手合作的作品：“love me harder”像是一个巨大而又不断律动着的房间，盆栽在黑暗中前行最后走到阳光下；asap ferg在向擦妈示意的性感的合作曲“hands on me”里也献上了可以说是他最好的feat。
十分恰当的是这两首最性感的歌是整张专辑里最棒的歌之一；yours truly里眨着眼的单纯如果再继续下去就要进入自命不凡的范畴了。这不仅仅是对于性的肯定，一般说来小牛的坦率是如此充满精力的原因。过去她羞涩的躲开爱慕之人的注视，现在她可以死死地盯着他的眼睛说这直击主题的性暗示，比如“也许这是小东西，但我喜欢它那么长”（hands on me）。在最近的纽约时报的报道中，小牛说她渴望摆脱她之前的清纯形象，“也许有一天我会不再淘气了”。这仅仅是一个开始。
得益于变化无常的戏剧根基，小牛比起同行水果总是能成功的与rap的进行交替，但是尽管有很多成功的feat，她对于rap的品味还是个悲剧。My everything中最糟糕的部分——两个装腔作势的片段，分别来自毫无审美可言的big sean和childish Gambino。前者在“best mistake”中持续不断地扔出垃圾，用极其可笑滑稽的言语不断嘲笑这首歌严肃的口吻比如“我们怎么能保持这种新鲜的感觉／我们该怎么用塑料袋保存它？”后者则在说“他在撒谎。。。和一个男人！”的故事，像拿着自己的脸摩擦着自己的大便，说着无可争议的妙语“对，我是一个G，来自A，他们问Y？”（楼主插嘴，childish Gambino是一个gangster（黑帮分子），来自atlanta，他们问why，但同时也是呼应主题，作为歌词中的男性视角告诉小牛她的前任是个gay），尽管这些信息并不是很愚蠢直白的伤人，“ I’m coming out”的采样旋律在小牛的声音下也不断转移着注意力。对于歌手来说这确实是一个怪异的选择，当她歌曲中偶然难以理解的歌词已经成为她的一个标志。（楼主插嘴：这里有个链接http://gawker.com/ariana-grande-girl-what-are-you-even-talking-about-1626555476盘点了小牛那些歌中难以理解的歌词部分，，，）
尽管有些失误，myeverything大致上已是小牛到达真正pop领域的作品，而不单单是令人称赞的新奇专辑。过去小牛作为演员一度尽职地展现着眨着大眼睛，小口喝着麦芽酒的浪漫爱情，现在她已经逐渐但是充满自信地转向了自己；虽然她的个性比起她的唱歌技巧略显不足，但这是一个越过戏剧的开始。结果就是，现在被称为“小牛”（原文就是mini-mariah）能够在2014年坚持做她自己；尽管她最好的歌也许不是那种永恒的经典，但是对于现在这个时刻它们确实是好歌。

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