面对多年来很多国人都认为国乐不如西乐的看法,不禁有些愤愤不平,发表一些个人的看法,和大家共同交流进步. 

 
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传统中国艺术的一个最大特点，它的立足点是自己的内心世界。并通过对自己内心世界的不断完善而使其对外界的感受更加锐敏，更加细微。它的指导思想，必须是中国的传统文化中的中和之性、天人相类，而不是西方艺术中的激情。 

国乐中很少有专职的大家，作曲家更是如此，仅在唐代诗人的作品里面知道几个器乐演奏的大家，如李龟年等人，而更多的人，音乐只是爱好，如同王维做为宰相一样，他同时也是一个诗人，更是一个画家，还有相当好的禅宗认识，但非专职无法阻碍他成为一代大家，相反因为他对国学的深厚功底，促成了他的艺术境界。他们在艺术创作的过程中，更多的是注重自己内心世界的展现，不是外在的反应。 

西方艺术家追求的是激情，以展现自己的感受为目的，而过份的追求视觉、感官、感情的冲击效果。因而西方艺术家在创作的过程中，他的一切都是为他所要描述的对象而存在的，他所创作的作品是主体，而作者本身则成了客体。他的精神依附于情绪而存在，作品成了作者自身的异化。画家本人在创作的过程中与作品是一种并非和谐的共震，进而这种共震又推动艺术家情绪的极端化，使作者本身的生命状态达到另一个不稳定的高度。作品表现的是欢快、愉悦时比较符合人的生命中美好的一面，负面的影响不会太大，但如果创作的作品是痛苦的，那完成它的过程，对作者本人来说，是一个极端痛苦的过程。长此以往，因而在西方艺术家里面，不管是搞绘画的，还是搞音乐的，精神状态不稳定的比较多，出现问题的不少。 

而在中国艺术家则走的是一条与西方艺术家完全不相同的路。中国艺术家家对外在的描写是返还到自己内心世界的深处，使自己的精神更加趋于平和，宁静，作品所产生的是一种和谐，作者本人与作品进行的共震是一种和谐的共震。对外界进行描述时是以自己为主体进行的，他在作品中表现自己对生活的感受时，意识是独立于情绪之外的。在创作的过程中，情绪的表现，对于自己的意识来说，也是一个客观存在，虽然在作品中有它的存在，但他的作品是他的意识控制下的作品。他所描述的作品与画家本人是一种一而二、二而一状态。（这段意思我不能清楚的表达出来,请谅.） 

有个网友说过，中国画是精神的产物，文人画犹为注重人格的修炼和对人文立场的表述，其根性应该是对真与善的追问，是在不断自我省身和识世的层面上完成对艺术的品格塑造的。由之，人品几乎可以决定画品的高下与清浊，雅穆与偏狭。因为，东西方艺术的至高境界是和谐……人与自然的和谐，人与社会的和谐，人与人之间的和谐，道法自然。 

我觉得说的比较正确，同样，音乐也是，艺术的提高，是在自我反省的层面上完成的，你的人品可以决定你的作品的境界。但关于“东西方艺术的至高境界都是和谐”这句话我不完全赞同，因为西方文化对艺术的认识并没有达到中国传统文化的高度。它对艺术的认识早期是再现，后期是激情。他们认为艺术只是自身情感的宣泄，并没有回归到自身的修养的提高。 

关于人与人的和谐、人和自然的和谐，我赞同，人与人的和谐，“人善之，我善之；人不善之，我亦善之”。人和自然的和谐这方面，有些无处着手，其实这个方面，我们可以从道家文化老庄和马列的著作上找到它的内容。 

人和自然是一个整体，人是自然进化到了自己可以认识自己的程度。我们只不过是自然中的一个部分，而非自然的主宰。从整个宇宙范围来讲，我们这个太阳系都是微不足道的，诓论人类了。意识到这一点后，对这一方面多进行一些思考，做为艺术家来说，这个东西并没有具体的用处，但在意识形态里，却能起到我们难以想象的作用。