制作方法
瑟一般有三种构造的制作方法：
其一，用整木掏雕成瑟体，在另装底板，安插其他部件。这是比较原始的制造方法。春秋时期至战国早期楚瑟多用此种方法；
其二，瑟面板用独木制成，四周另围薄墙板，此类性质比较多见；
其三，完全采取拼合的方式，即不仅底板、墙板以木板拼成，连瑟的面板也用多块木板拼合而成。瑟首尾两端髹漆。瑟面大多光素，少数绘有变形凤鸟花纹、几何纹。
在江陵楚墓中常出现有一种用整木做成的瑟。中部比两侧板要高一些，两顿略宽。底部底板两端各挖一凹槽，无共鸣箱，也有的瑟底部中间挖一长方形凹槽，以散音。
谈到瑟的工艺，我们一定要了解瑟的外观纹饰，装饰华丽。楚人是非常喜欢瑟的。
出土的各地方的古瑟都有彩绘精致，以及各种形状浮雕的外表。最具有代表性的是河南信阳长台关楚墓出土的几件彩绘锦瑟（长台关锦瑟纹饰图）。该瑟首尾和两侧均涂以黑漆，中部为素面，岳山上绘菱纹，两侧的黑底上则涂以对称的连续金银彩的变形卷云纹，在首尾两部及其旁侧立墙板上还绘有精致的系列图案，即有射猎图、出猎图、巫师图、巫师持法器图、巫师戏蛇图、巫师戏龙图、群兽图、群兽图、燕乐图、默祷图、缚兽图等，并将猎人、伎乐人、贵族、巫师等各种人物形象及各种动物描绘得栩栩如生。

与筝的区别
1、构造
相同：整木斫成，面稍隆起，体中空，体下嵌底板。
不同：瑟面首端有一长岳山，尾端有三个短岳山。尾端装有四个系弦的枘。常用瑟是二十五根弦。筝面首端有一前岳山，尾端有一个后岳山。有三个出音孔（也有两个出音孔的），目前常用筝共有二十一根弦。
2、定弦
瑟基本上是按五声音阶调弦，后世定弦法略有变化，正中一弦也可弹奏，按五声音阶或七声音阶定弦。筝的音域与弦的数量有关。二十一弦为四个八度零小三度，一般以最低音为D，按五声音阶定弦。从定弦看瑟和筝区别不大。
3、弹奏
瑟：指法是大、食、中、无名各指分别向内外方向拨弦。名为擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘，共八种。左手在必要时可按抑柱左弦段而取变化音。筝：基本指法：勾、托、抹、大撮、小撮、摇、辟、打、勾托抹托、托抹勾打。右手行声，左手做乐，右手弹奏声音再通过左手揉按滑颤取得变化音从我自己弹奏上看，
瑟和筝弹奏技巧很是相似。可能最大区别就是因为瑟面和筝面不同，弹奏时候落指自然不同，发出的声音也许不同了。
4、音色
因瑟体较古筝大，而且都是单弦发音，所以，瑟的发声在低音区略空泛，高音区略显单薄。

埙
埙是汉族特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。
埙在古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔(现在有八孔,九孔,十孔,双八度等,六孔埙目前市场上不常见)。亦称“陶埙”。以陶制最为普通，也有石制和骨制等
埙同埙xūn形声。从土，熏声。本义：古代用陶土烧制的一种吹奏乐器,大小如鹅蛋，六孔,顶端为吹口。又叫“陶埙”)同本义[anegg-shaped,holedwindinstrument]。也有用石、骨、象牙制成的。
由来
埙，乐器也。以土为之,六孔。——《说文》。字亦作埙。
埙箫管。——《周礼·小师》。注:“大如雁卵。”
埙
调竽笙埙箎。——《礼记·月令》
伯氏吹埙，仲氏吹箎。——《诗·小雅·何人斯》
如埙如箎。——《诗·大雅·板》。注：“其声平下,与箎相谐。”
礼乐埙坎音也。——《白虎通》
凡六孔，上一、前三、后二。——《新定三礼图·投壶图·埙》
又如:埙箎(埙为土制乐器,篪为竹制乐器,埙篪合奏声音和谐。后用以表示兄弟和睦，也代指兄弟

十孔埙的结构为一个类似空心球式的主体。有一个吹孔、九个发音孔。主体上端设有一个吹孔，正面设有七个发音孔，反面设有两个发音孔。
发展
埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。
相传埙起源于一种叫做"石流星"的狩猎工具。古时候，人们常常用绳子系上一个石球或者泥球，投出去击打鸟兽。有的球体中间是空的，抡起来一兜风能发出声音。后来人们觉得挺好玩，就拿来吹，于是这种石流星就慢慢地演变成了埙。
最初埙大多是用石头和骨头制作的，后来发展成为陶制的，形状也有多种，如扁圆形、
子母埙
椭圆形、球形、鱼形和梨形等，其中以梨形最为普遍。
埙上端有吹口，底部呈平面，侧壁开有音孔。
埙经历了漫长阶段，大约在四五千年前，埙由一个音孔发展到两个音孔，能吹三个音。进入奴隶社会以后，埙得到了进一步的发展，前些年在甘肃玉门火烧沟出土的父系社会晚期至奴隶社会初期的埙，有三个音孔，能吹四个音。到公元前1000多年的晚商时期，埙发展到五个音孔，能吹六个音。到公元前700多年前的春秋时期，埙已有六个音孔，能吹出完整的五声音阶和七声音阶了。埙由一个音孔发展到六个音孔，经历了3000多年的漫长岁月。

历史
埙是我国汉族特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。原始社会的埙，器形多样，如浙江余姚县河姆渡遗址发掘的陶埙，呈椭圆形，只有吹孔，无音孔，距今约七千年。陕西西安半坡村仰韶文化遗址陶哨，其形略如橄榄，也只有一个吹孔，用细泥捏塑而成，是埙的原始形态之一，距今约六千年。
商代的埙比原始时期和夏代有了较大的发展，有陶制，石制和骨制的，以陶制最为常见，形体多为平底卵形。战国时期陶埙也为平底卵形，但也有其他形状的。
秦汉以后，埙在中国的音乐历史上主要用于历代的宫廷音乐。在宫廷音乐中，埙分成颂埙和雅埙两种。颂埙形体较小，像个鸡蛋，音响稍高；雅埙形体较大，音响浑厚低沉，常常和一种用竹子做成的吹管乐器篪配合演奏。在中国最早的诗歌总集《诗经》里就有"伯氏吹埙，仲氏吹篪"这样一句话，意思是说兄弟两人，一个吹埙一个吹篪，表达和睦亲善的手足之情。
考古发掘和传世埙中也偶见一些特殊形制的陶埙或瓷埙。
清朝时期，埙的传承已经断代，直隶人吴浔源偶得埙，复制出殷代五音孔梨形陶埙传世，以阐发古音之秘。到目前为止，《棠湖埙谱》是发现最早也是唯一正式刊行的埙专用乐谱，无论对于古埙制法、奏法以及埙谱研究，都具有较高的价值，是一本难得的珍贵史料。

故宫博物院和中国艺术研究院音乐研究所藏有清代宫廷所用的红漆云龙埙，它高八点五厘米、腹径七厘米。埙体有六个音孔：前四后二，通体红漆，描绘金龙和云纹。今人改进研制的九孔陶埙，以古制六孔埙为基础，然后扩展其肩部和内胎，以增大音量，音孔增至八个：前六后二，加上吹孔、共为九孔。
为便于运指演奏，尽量减少复杂的叉口指法，其音孔按相似于笛子的音孔顺序排列。专业演奏者可吹出二十六个音，包括两个八度内的全部半音和一个泛音。
中国音乐学院曹正教授从二十世纪三十年代末就开始制作仿古陶埙。后来，天津音乐学院的陈重教授在古制梨形六孔埙的基础上，又设计出新型的九孔陶埙，用江苏省宜兴市的紫陶制成。这种九孔埙既保持了传统埙原有的外形和音色，又增大了音量，扩展了音域，能吹出音阶和半音，使它成为可以转调的乐器，而且音色古朴醇厚、低沉悲壮，极富特色。另外，由于九孔埙改变了原来不规则的音孔排列，按照现代人的演奏习惯，使演奏更为方便，可以独奏、合奏或伴奏使用。九孔陶埙的面世，标志着中国古埙重新获得了生机。不久之后，陈重教授的另一位学生、湖北省歌舞团的赵良山，用红木研制出十孔埙，解决了埙难以吹奏高音的缺陷。
2004年，河北邢台的侯义敏，对传统的竹埙进行改良，设计制作了一款新型竹埙，并且申请了国家专利（200420077527.6），这种竹埙是10孔的低音埙，这种埙音域宽广，音色低沉浑厚、空灵柔美。这种埙发音灵敏，省气，高音好吹。

阮是"阮咸"，“阮咸琵琶”的简称。弹拨乐器。古琵琶的一种。现在使用的改良阮分为四种：低音阮、大阮、中阮、小阮。三弦或四弦，有品，按十二平均律装置。定弦为：低阮E1A1DG；大阮DAe；中阮dae1；小阮gd1a1。音域可达两组半。 中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化更能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。阮相传是魏晋名士阮咸以擅长弹奏琵琶著名，他完成了改革，所以后人称之为阮咸琵琶。
中文名：中阮
别称：阮咸琵琶
类型：弹拨乐器
所属乐器：古琵琶
所属国家：中国
定弦：dae1
改良中阮种类：低音阮、大阮、中阮、小阮。

阮由汉代琵琶衍变而来，其历史悠久，音响富于特色。汉武帝元鼎二年（公元前115年），张骞出使乌孙国，乌孙王昆弥与汉通婚，在乌孙公主出嫁前，汉武帝为她做了一件乐器以解遥途思念之情，此乐器便是“阮”，古代称之为“秦琵琶”。长期以来，阮始终保持着古老的风格与形式，近几十年来，阮的改革和演奏艺术发展的很快，有高音阮、中音阮、低音阮等多个声部，而自成一族乐器。
阮由琴头、琴颈、琴身、弦轴、山口、缚弦和琴弦等部分组成。琴头和琴颈是用两块硬质木料胶合而成，琴头顶端多饰以民族风格的雕刻，琴颈上粘有指板，指板上嵌有24个音品，品按十二平均律装置。
琴身是一个呈扁圆形的共鸣箱，由面板、背板和框板胶合而成。在面板上胶有缚弦和开有出音孔。弦轴有4个，除用普通弦轴外，也可用齿轮铜轴。琴弦使用丝弦、肠衣弦或金属弦，阮上张四条琴弦。在这族乐器中，按尺寸可分为大、中、小三种形制。中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。
阮的演奏技巧，原来比较简单，演奏时以拨片弹之，经过这几年的发展，阮右手的指法已有弹、挑、勾、抹、扣、划、轮、拂、分、摇、扫、滚等30多种，左手指法也有泛、打、带、滑、推、拉、吟、纹等10多种。
类别
高音阮、小阮、中阮、大阮、倍低音阮
新旧阮不同之处
从古时的十二品、十三品增加到二十四品，
即扩大了演奏的音域；又由过去的纯律改为十二平均律，使阮与其他乐器的互动配合更加融洽与谐和。
阮的演奏技巧不是很复杂，演奏方法及符号与柳琴大致相同，多用拨片弹奏。右手弹法有弹、挑、双弹、双挑、扫弦、拂弦、轮、摭指琶音等；左手有按音、揉弦、吟弦、打弦、带弦、滑音、拨弦等。小阮主要用于演奏旋律；中阮、大阮、低阮主要担任和声伴奏。四种阮的音色圆润而丰厚，颇具特色，并且自成一族。在乐队中可起强有力的作用。现在的民族管弦乐队中主要使用大阮和中阮。

阮是我国具有悠久历史的民族弹拨乐器，至今已有两千年的历史了。
西晋的“竹林七贤”之一阮咸善弹此种乐器，因此后人称之为“阮咸“或”阮咸琵琶”。
王昭君出塞时所弹的琵琶实际上就是今所说的阮，而并非的琵琶。
唐代诗人白居易曾在诗中写到：“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。古调何人识，初闻满座惊。”可见阮在唐代的影响。至宋代阮咸简称为阮，此名称沿袭至今。
由于阮音色圆润，浑厚，音域宽广，因此古代就已成为独奏，合奏、重奏的主要乐器。
现如今阮已形成系列化，有高音阮、小阮、中阮、大阮、倍低音阮，是名副其实的阮族。阮咸起源于秦汉，鼎盛于唐宋，没落与明清。秦朝时，几十万人修长城，交谈不能用喊，后来就做了个鼓，一摇就知道该吃饭了。大家都住在一起，要娱乐，所以就在鼓上面安了个弦。从这个乐器繁衍出两个乐器，一个是三弦，一个是后来人做成木头的秦琵琶。到汉代，汉武帝嫁乌孙公主时，汉武帝命乐器师制作出能在马背上弹、便于携带的乐器。到三国时期，管弦乐器基本形成系统。这种乐器在唐代发展，直到周朝就以竹林七贤阮籍的侄子、阮咸的名字命名。再到唐宋时，阮已经非常普及了，贵族家庭都有一把。宋太宗会弹阮，不仅如此，还作曲、做乐器，给大臣来弹。但阮在明朝逐渐消失，清朝已找不到这样的乐器，彻底失传。

它是琴中的共体，它能弹出古筝的味道，又有古琴的手法。
　　当时国内的民族乐团已有“阮”这种乐器，但并非“起源于秦汉，鼎盛于唐宋，没落与明清”的真正的阮咸。阮的制作方法此前已失传近百年。1952年，中央歌舞团民族管弦乐队成立，这是新中国成立后第一个国内专业民族乐队，乐队找到了在日本正仓院收藏的阮的照片，并按图索骥。照片上的阮，琴体上印有黑色花纹，在当时被误解为镂空。因此，建国后制作的阮都有一个镂空。
演奏技巧
阮的演奏技巧，原来比较简单。随着乐器的改革，如今逐步得到丰富。我国许多音乐学院先后开设了阮的专业本科，大阮和中阮的独奏曲也相继涌现。经过演奏者的继承、实践、移植和创造，右手的弹法已有弹、挑、勾、抹、扣、划、轮、拂、分、摇、扫、滚等30多种，左手指法也有泛、打、勾、带、滑、推、拉、吟、纹、揉等10多种，显著提高了阮的艺术表现力。

历史记载
箜篌（kōnghóu)历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，
表现力强。古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。现常用于独奏、重奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。箜篌在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制《史记·封神书》：“于是塞南越，祷祠太一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦及空侯琴瑟自此起。”《史记·孝武本纪》：“于是塞南越，祷祠泰一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦及箜篌瑟自此起。”唐代杜佑《通典》：“汉武帝使乐人侯调所作……今按其形，似瑟而小，七弦，用拨弹之如琵琶也。”此属琴瑟类的卧箜篌。从甘肃省嘉峪关魏晋墓砖书看，其面板上没有品柱。竖箜篌，汉代自波斯传入，后被称为“胡箜篌”。《隋书音乐志》记载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之乐器。”
据考证，箜篌流传至今已有两千多年的历史了。
箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。在中国盛唐（618－907）时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本奈良东大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。

类型
古代箜篌可粗分为竖箜篌和卧箜篌，其中早期卧箜篌出如今春秋时的楚国，与古琴同一起源，但其长形共鸣箱面板上却有像琵琶一样的品位，这是它与琴瑟在形制上的主要差异；使用竹片拨奏或击奏。竖箜篌却是由远古狩猎者的弓演变而来，是伴随着人类最早文明的诞生而诞生的最古老的弦鸣乐器，有着五千年以上的历史。比这更古老的乐器？竖起指头来恐怕都多过那数：石哨、骨哨、骨笛、埙、陶笛。至迟西元前1200年，竖箜篌已基本定型（此后两千几百年时间都没有大变化），后来经波斯传入中亚和印度，秦以前即已在我国新疆一带流行。汉武帝开西域以后，竖箜篌慢慢传入中原——实际上是东传至中国叫做箜篌，西传至欧洲叫做Harp，只是近代我们中国人又设定出一个“竖琴”的翻译名称罢了。
凤凰的文化也是一种世界性的文化，从中国一直到欧洲的广大区域，凤凰、金翅鸟、不死鸟，都是她。

当前的转调箜篌并非古董，其实是20世纪70年代以来由我国乐器改革家结合竖琴和古筝（也有一些是琵琶和古琴的东西）并再创新的新生乐器。其演奏技法以多种民族弹拨乐器的演奏技巧为主，并借鉴了竖琴的弹奏手法：采取坐姿，将共鸣箱置于胸前，左右手分别弹奏两侧琴弦，由于左右同音双排弦，等于是两架竖琴，在演奏快速旋律和泛音上，相当方便；还可以左右手同时奏出旋律与伴奏而不相互妨碍，和声拥有丰富色彩。因为通过琴底巧妙的天平轴和平衡杠杆的联系，左右双排弦张力永远相等，因此还能在中心音域通过左手弹拨，右手运用大幅度（小三度音程）揉、滑、压、颤技巧，也可演奏泛音、摇指、轮指及各种音色变化的多种手法，并可在泛音旋律中使用揉、压技巧……这样转调箜篌既有古琴、古筝的韵味，能够出色的表现我国民族音乐的风格特点，又有竖琴的音响效果，可以演奏一切竖琴曲。凝视远方，我们民族新兴乐器的潜力是巨大的。
四川新海星音乐教育的箜篌老师们
图册11张
现代箜篌在外形上区别于竖琴的几个特点：竖琴单排弦，箜篌双排弦；竖琴长匣形共鸣箱，箜篌琵琶形共鸣箱；竖琴共鸣箱侧面光秃，箜篌共鸣箱的左右两面各有一行雁柱；竖琴琴柱是圆柱，箜篌琴柱一般是方柱。另外作为一种装饰，琴柱顶端有凤凰首的一定是箜篌。
确切的说，竖琴的共鸣箱是窄梯形的，边缘比较直，而且弦的下端直接连接在共鸣箱的斜面上，而现代箜篌的双面琵琶形共鸣箱要更大一些，侧面是垂直的，弦压过雁柱连接共鸣箱下端——从远处看去和竖琴确实容易混淆。

具体一点，竖琴共鸣箱在左右方向上宽，在上下方向上窄，也就是比较扁，名之为“卧式”；现代箜篌共鸣箱在左右方向上窄，在上下方向上宽，也就是属于侧扁，名之为“立式”。两者区别来源于单排弦和双排弦各自的要求。这样，从正前方看，竖琴共鸣箱的左右两边在琴体下部明显的突出，像船的两舷；从正侧面看，箜篌的琵琶形共鸣箱则宽大如蒲扇；从侧前方看，两者形状较像，但竖琴共鸣箱的下端会被琴柱遮住，其左下角或右下角会在琴柱的另一边露出来，而箜篌共鸣箱上沿和下沿的弧度却有差异——上沿一般有着柔和的曲线，下沿一般是根笔直的保护条；有的箜篌共鸣箱向琴柱方向突出比较多，琴柱下端是“插”在共鸣箱上的。