回复：【整理】K歌之王——vitas翻唱作品整理

《冬天》
作曲：艾•汉诺克
作词：谢•奥斯特洛沃伊
原唱：eduard khil （ Эдуард Хиль）
1934年9月4日生于列宁格勒。毕业于国立列宁格勒N.A.RIMSKOI-KORSAKOV音乐学院独唱声乐系（1960），毕业后在“彼得堡音乐会”剧团担任独唱演员。曾获得红色劳动者奖章。著名的歌曲作品有：《祖国从何处开始》、《蓝城》、《当将军真好》、《森林边上有个小木屋里面住着冬天》、《白桦树汁》、《太阳赞歌》、《人们去赶海》等。作品 Trololo 曾经走红网络。已于2012年逝世。（逝世年份在百度百科上写的是2001年，然而2009年vitas在新年晚会唱这首歌的时候，eduard khil 明明就坐在台下嘛！）

百度百科 https://baike.baidu.com/item/Trololo先生/6027113?fr=aladdin
这首《冬天》的现场版本也超级多，比较有名的有2003《我母亲的歌》演唱会版本，2007《回家》演唱会与热尼亚合唱版本，戴小绵羊帽子版本，以及一个打扮成冰上王子的版本
http://www.bilibili.com/video/av12081532/?from=search&seid=7951751709163121906
2009年新年与原唱者隔空合唱版本
http://www.bilibili.com/video/av9948335/?from=search&seid=7951751709163121906
2014模仿秀
http://www.bilibili.com/video/av7984134/

《女占卜者》
作曲：马•杜纳耶夫斯基
作词：列•杰尔别涅夫
词作家列昂尼得·彼得洛维奇·杰而别涅夫 1931－1995，莫斯科人，1952年毕业于莫斯科法学院，毕业后在领事馆工作了4年。7年级的时候就在《少先队真理报》首次发表诗作。被称为20世纪下半叶俄罗斯最著名的歌词作家，在俄罗斯他的歌曲可以说是无人不知，代表作品有《仅仅一瞬间》、《国王万能》、《童年何处》、《这世界非我臆想》、《三匹白马》等等。列·杰而别涅夫也为电影写过不少的歌词，代表作有《高加索俘虏》插曲、《钻石之手》插曲、《20年以后》插曲以及这首女占卜者的《哈，轻松喜剧》插曲。
（V演唱这位词作者的作品：《国王万能》《女占卜者》《三匹白马》）
曲作家马克希姆·杜纳耶夫斯基，1945年出生，音乐家，著名音乐家伊万·杜纳耶夫斯基之子，赫连尼科夫的学生。著名的音乐作品有：叶梅林的幸福（1975）、格兰特船长的孩子们（1987）、音乐会作品（1970）cappella合唱团颂歌《老船》（1970）、室内音乐作品等。另外还有30部电源原声作品和话剧音乐作品。
工厂组合演绎版本 http://v.youku.com/v_show/id_XNDY4MDA3Mjcy.html
（yaojee的介绍页面本来有原唱mp3下载的，然而链接失效了）

《花束》（又名：我要使劲蹬踩单车）
作曲：阿•巴雷京
作词：尼•鲁布佐夫
曲作者亚历山大·巴雷京简介：
1952年2月18日出生于秋明州别廖佐沃村，后来迁居莫斯科州的留别尔兹，在这里读完了音乐学校，1973年加入“VIA莫斯科人”组合，开始职业的音乐创作生涯，1年后转入“快乐小伙”，一直到1976年。然后到索契VIA珍珠组合，所以，在创建其后轰动全苏联和俄罗斯的著名“CARNIVAL”组合前，他已经积累了足够的音乐创作经验。1979年，亚历山大·巴雷京创建了苏联历史上第一个摇滚乐队CARNIVAL，他自己出任歌手、吉他手和作曲家，这个组合的第二人是他的伙伴弗拉基米尔·库兹明，也是歌手、作曲者和多种乐器演奏家，除此之外，还有贝司手叶甫根尼·卡山采夫和架子鼓手弗拉基米尔·博尔迪列夫。此后CARNIVAL组合一路走红，一直到现在还是最受欢迎的组合之一。

《海的歌谣》
作曲：尼基塔•博戈斯拉伯斯基
作词：弗•迪霍维奇内/米•斯拉博茨柯伊
原唱：马克•别尔涅斯
作曲家尼基塔·博戈斯拉伯斯基简介：

尼基塔·弗拉基米洛维奇·博戈斯拉伯斯基，1913年5月22日生于圣彼得堡。1920年－1929年就读于列宁格勒的苏维埃劳动中学，同时师从于俄国音乐家阿·格拉宗诺夫，学习俄罗斯古典音乐。1930年进入列宁格勒音乐学院古典音乐系（走读生），1934年以优异成绩毕业。
尼基塔·弗拉基米洛维奇·博戈斯拉伯斯基是俄罗斯最杰出的音乐家、指挥家、钢琴家和文学家之一。他的第一首音乐作品是他在8岁的时候为列昂尼德·乌焦索夫（传奇式的莫斯科大剧院歌唱家——译者注）的女儿而作的圆舞曲。15岁为列宁格勒音乐喜剧剧院创作了小歌剧《平安夜》，搞笑的是歌剧首演那天检票阿姨却没有放他进场，对他说：“小家伙，你不能进来。让你妈妈礼拜天带你来看早场吧”。
他的作品包括了交响曲、室内音乐、音乐剧院特约作品、电影以及动画片插曲和音乐、单曲等。共创作了8部交响乐(1940-1991)、1部交响诗《瓦西里·焦尔金》 (1950–1963)、2部弦乐四重奏曲(1931, 1988)、2部阿·布洛克的音乐话剧《陌生女人》(1972) 和《戏场》(1976)、1部芭蕾舞剧《Kingdom of Cracked Mirrors》(1953)、1部独幕歌剧《盐》 (1932–1980)、17部小歌剧和音乐喜剧，其中包括《十一个陌生人》(1946)、《莫斯科的春天》(1972)、《大海延伸》 (1943)、《喂，华沙！》(1967) 等。
1983年被授予苏联人民演员称号，1978年被授予俄联邦人民演员称号，1968年被授予功勋艺术家称号。1998年获得四级为祖国服务奖章、1971年获得红星劳动奖章、1946年获得红星奖章、1978年获得获得法国艺术活动奖章、1986年获得保加利亚KIRILL&MEFODY奖章、1986年获得亚历山大奖章，还获得了17枚军人和公民奖、矿工荣誉奖章等。2004年4月4日去世。
原唱者马克·别尔涅斯简介：

马克·纳乌莫维奇·别尔涅斯，1911年9月8日（或21日）出生于现在乌克兰的涅任市。30年代开始登台演出，而让他出名的是电影《带枪的人》，他演唱了该电影插曲《城市上空乌云飘起》。他的第一张唱片就是和尼基塔·博戈斯拉伯斯基合作的，名字叫《心爱的城》。后来参加当时最流行的音乐评论电台的“快乐演员俱乐部”，在电台演唱了歌曲《生活有时是这样》《战地邮局》《恋人之歌》《前线小路》。其中最为人喜欢和传唱的是歌曲《远程航线》和《海之歌谣》，继续他的歌舞（意即做为舞曲的歌曲）曲风，正是因为这个原因，这几首歌曲在当时成为禁歌，唱片也被迫禁止销售。1946年别尔涅斯他将诗人伊萨柯夫斯基作词的歌曲《敌人烧毁了我亲爱的农舍》列入演唱会正式演出曲目，因散播悲观主义情绪引起批判。
曾在苏联和国外成功巡演，演唱了歌曲《我爱你，生活》、《俄国人想打仗？》、《黑夜》、《装满胭脂鱼的驳船》（电影《两个战士》插曲）、《坟茔安睡》（电影《大生活》插曲）等。50年代开始在演唱会上加入新歌曲《祖国由何处开始》、《莫斯科人》、《如果全世界的小伙子…》和我们V迷熟知的那首《鹤群》（《外星朋友》的词作者刚木查托夫的另外一首知名歌曲）等。1969年8月16日去世于莫斯科。
另外，根据豆瓣的一个资料，《小船儿》演唱者也是他
https://music.douban.com/subject/6856000/
以及，土豆上有一个这位歌手的播单
http://video.tudou.com/v/XMjA5MTQ2NjUzNg==.html?f=42560052
所以vitas唱过这位歌手的作品为：
《海的歌谣》
《小船儿》
《晚歌》（涅瓦河畔的城市）
资料来源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b70039801008gjp.html
《海的歌谣》原唱链接也失效了。。。

《会说话的玩偶》
作曲：阿•莫洛佐夫
作词：格•戈尔博夫斯基
原唱：拉·芭蕾京娜
词作者介绍（来自一篇博文，感谢博主和编译者）
李声权 编译

格列布·亚科夫列维奇·戈尔博夫斯基（Глеб Горбовский，1931—），苏联文坛五十年代后期出现的诗人，其作品是苏联现代诗歌中的上乘之作。迄今为止，他一共出了二十一本诗集（七本系儿童诗集）
高度的人道主义、热爱生活、对世界的认识有独到的见解，乃是戈尔博夫斯基诗的特点。在他的作品中充满对生活富有哲理的思索、幽默和热情，永远跳动着生活的脉搏。他的诗感情真挚、朴实自然，读起来格外亲切，有些已被索洛维耶夫－谢多伊、波日拉科夫等著名作曲家谱成歌曲。戈尔博夫斯基的创作题材非常广泛，但仍可以说，祖国、人民是他创作的主题。
戈尔博夫斯基1931年10月4日生于列宁格勒。1941年6月卫国战争爆发时，正赶上他在普斯科夫州的一个乡村里度暑假。这地方当时被德军占领，于是他同父母分离了整整五年。他很早就开始独立生活。卫国战争结束后，他曾就读于手工业学校，后来在库页岛、中亚、雅库梯的地质勘探队工作。
戈尔博夫斯基从十六岁时开始写诗，但真正从事诗歌的创作在二十岁以后。他的父母都是文学老师，从小便培养了他对文学的兴趣。1955年他在地方报纸上发表了处女作，1960年出了第一本诗集《寻找温暖》。
戈尔博夫斯基的创作是从写歌词开始的，后来才转为写诗。他的诗集来自民间，来自生活。在他看来，诗的要旨就是表达诗人的感受，以及对生活的认识。他竭力在诗中表达使其感到充实的东西。
戈尔博夫斯基对散文也有极大的兴趣，而且不亚于诗。他认为，诗在情节的丰富性和人物命运的描写上毕竟受到限制，而散文在人物思想感情的描写上则具有更加丰富的表现手法。
戈尔博夫斯基不仅继承了俄国古典作家的传统，而且还从现代文学中吸取许多新的有益的东西。他最欣赏普希金的抒情诗。他喜欢尼·吉洪诺夫、维·舍弗涅尔等老一辈诗人的杰作，也爱读阿·库什涅尔、叶·叶甫图申科等青年诗人的佳品。
戈尔博夫斯基对儿童文学给予高度评价。他十分赞赏著名诗人萨·马尔夏克说过的一句话，儿童文学是“小人的大文学”。他经常把自己的作品念给孩子们听，然后根据他们的反应进行修改。他说：“为孩子们的欢笑而写作乃是最大的乐趣。”
戈尔博夫斯基的第二本散文集（第一本题为《火车站》，于1980年出版）业已脱稿。该书是由两部长篇小说组成的：《最先化雪的地方和《在雨声的伴奏下》。不久，他还将出两本新诗集：《肺腑之言》和《玩火》。
（1993年1月编译自苏联《国外俄语教学》1984年第1期）
来源： http://blog.sina.com.cn/s/blog_7ca9fb800100rxwz.html
yaojee相关资料 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b70039801000aiv.html
内附原唱mp3下载，我试了下，链接竟然还有效！内牛满面
为保存yaojee的珍贵博文资料，我又将原唱传了份百度网盘，下载地址
https://pan.baidu.com/s/1hsEH1nm
另附一张简谱，原来是翻译为《爸爸送我洋娃娃》

《苦蜜》
作曲：奥•伊万诺夫
作词：弗•帕弗林诺夫
原唱：
列夫·瓦列里安诺维奇·列先科，俄罗斯人民艺术家。
1942年2月1日出生于莫斯科。1959年中学毕业后就在苏联国家模范大剧院演出过，61年在苏军驻德国集团军编制下的坦克团当兵，部队领导发现了他的歌唱天才后，就让他去连队的歌舞团工作，列先科欣然接受，在部队歌舞团当过报幕、诗朗诵者和歌手。1964年成功考入俄罗斯国立戏剧艺术学院，正式开始一生的艺术生涯。1977年被授予舞台艺术大师称号，并获得俄罗斯联邦功勋演员称号，1978年被帕赫姆托娃授予列宁共青团奖金，1980－1989年继续在俄联邦国家巡回演出联合体“俄罗斯音乐会”担任独唱演员。1980年被授予民族友谊勋章，1984年荣获俄罗斯联邦人民艺术家称号，1985年被授予“荣誉标志”勋章，1990年创立舞台艺术演出剧院并自任院长，1994年升为国立资格。连续10年在格列辛音乐师范学院任教，很多学生现在都是名声远扬的大歌星。自己出过10张唱片、CD和专辑。1999年退出歌坛。

来源 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b700398010009qx.html
2003年 vitas在列夫·列先科演唱会上独唱《苦蜜》
http://www.bilibili.com/video/av8955309/

《一个吉普赛人在行进》
作曲：阿• 彼得洛夫 А.Петров
作词：理查德•吉卜林 Rudyard Kipling
英译俄：格•克鲁什科夫 Г.Кружкова
词作者理查德•吉卜林Rudyard Kipling（1865—1936）是英国短篇小说大师、作家和诗人，也是英国第一位诺贝尔文学奖得主。他的诗用词简洁、平实，但极富表现力和韵味。
来源 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b7003980100075v.html
电影中演唱的演员名字叫尼基塔·米哈尔科夫。这是著名导演良赞诺夫1984年根据А.Н.奥斯特洛夫斯基小说（亚历山大·奥斯特洛夫斯基，别误会，不是钢铁是怎样炼成的那位）《没有嫁妆的姑娘》改编的电影，名字叫《残酷的罗曼史》，曾获1985年全苏影业最佳故事片、最佳摄影、最佳作曲、最佳男主角奖，俄罗斯最具影响力的民谣歌手安德烈·彼得罗夫为该片谱曲。
这也是梁赞诺夫著名的命运三部曲的第三部，前两部叫《命运的捉弄》（1974年）和《办公室的故事》（1977年），《办公室的故事》中的男女主人公，在本片担任男主角和女配角。
影片类型：爱情、历史
出品：莫斯科电影制片厂
上映 1984年11月23日
影片插曲
http://video.tudou.com/v/XMjA5MDEyOTQ5Ng==.html
来源 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b70039801008sv7.html
以及面面、刀刀的整理贴 http://tieba.baidu.com/f?kz=804928182

============【歇口气】==============
每天用上班干完活剩余的时间一点点更~~在这个过程中也不断开拓眼界知道了很多新的东西。
分享一首诗。
这里的名句：
金黄的落叶堆满我心间——
我已经再不是青春少年。
第一次看到是在路遥的小说《平凡的世界》中。
啊这诗好美好美
不惋惜，不呼唤，我也不啼哭
作者：谢尔盖·叶赛宁
翻译：顾蕴璞
不惋惜，不呼唤，我也不啼哭，
一切将逝去……如苹果花丛的薄雾
金黄的落叶堆满我心间——
我已经再不是青春少年。
心儿啊，你已开始悄悄冷却，
如今再不会那样地跳跃：
这白桦的图案织成的家园，
再不能吸引我赤脚留连。
流浪者的激情哪！越来越不见你，
促使我轻轻吐出火热的言语。
啊，我的白白流逝的华年！
迸发的憎恨和奔放的情感！
如今我已倦于期待未来，
生活呀，难道你是一场幻梦？
仿佛我曾在喧闹的春晨
在玫瑰色的骏马上尽情驰骋。
槭树的黄叶落地无声，
世人都必将腐朽无踪……
天下的众生啊，你们生生不息，
我愿你永远美好、繁荣！
来源 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d3853c00102e8t1.html

《敖德萨》
作曲：阿•乌库普尼克
作词：米•坦尼奇
曲作者阿•乌库普尼克
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b700398010009up.html
乌克兰著名女诗人叶•涅贝洛娃和乌克兰作曲家阿•乌库普尼克是一对老搭档。列夫•列先科演唱的著名歌曲《爱情的香味》 Аромат любви 就是他们合作的经典之作，后者是VITAS演唱过的歌曲《敖德萨》的作曲，《首都的街道》被收入专辑《永恒之吻》和DVD《2003年我母亲的歌》。
词作者米哈伊尔·伊萨耶维奇·坦尼奇http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b70039801000cdd.htmlhttp://blog.sina.com.cn/s/blog_4b70039801008scx.html 伐木工人组合创始人，伐木工人组合创始人，著名的歌词作者和诗人，维塔斯演唱过他的歌曲《敖德萨》、《科玛洛沃Komarovo》、《请预先回头看》。1923年出生于塔干洛克，三级光荣勋章、红星勋章、一级卫国战争勋章获得者。2001年获得俄罗斯功勋艺术活动家称号。1990年创建伐木工人组合并为该组合创作了100多首歌曲，伐木工人组合在俄罗斯被称为浪漫轻歌小调的开创者。
塔斯社2008年4月17日讯，著名的诗人、歌词作者、伐木工人组合创立人米哈伊尔·坦尼奇（М .Танич）病逝于莫斯科的波特金医院，享年84岁。
关于敖德萨，及敖德萨名胜波将金阶梯
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b70039801009e9z.html
YaoJee注
敖德萨是乌克兰黑海沿岸最大的海港，英雄城市，乌克兰南部的工业、文化和旅游中心，敖德萨州(Одесская область)的行政中心，人口110万（2007年），位于德涅斯特河（Днестр）河口附近。敖德萨港全年通航，航线通往70多个国家的海港。
该市是乌克兰重要的文化中心之一，有14所高等院校和一些研究所．眼科和组织疗法研究所世界闻名。敖德萨为乌克兰音乐中心之一，设有音乐学院和著名的歌剧院。
波将金阶梯位于维塔斯的家乡——乌克兰敖德萨州首府敖德萨市。“波将金阶梯”（Потёмкинская лестница）是敖德萨的名胜，始建于19世纪三四十年代，因纪念1905年“波将金”号军舰起义而被称为“波将金阶梯”。1955年以前叫花园阶梯，更早前称呼为濒海阶梯、里舍利耶夫阶梯，19世纪称为大阶梯。它与市中心半圆广场上的城市奠基者里舍利耶大公的雕像遥相呼应，是敖德萨市中心通往海湾和莫斯科火车站的必经之地。站在最高处，可以鸟瞰美丽的敖德萨港。
现在的阶梯共计192级，之前共计200级，在海港扩建的时候减少了8级，除此之外还有10个阶梯过渡段。阶梯总长142米，采用透视法建成，底部宽21，7米，上部宽12，5米，故而从上往下看整个阶梯的宽度一模一样，阶梯两边的护堤看上去是平行的而且只能看见阶梯过渡段而看不间阶梯（除了最上面一层）；从下往上看则显得比实际长度要长很多，而且看不见阶梯过渡段，看见的是层层阶梯完整相连。
波将金阶梯以历史上著名的俄罗斯黑海舰队的“塔夫里切夫斯基公爵波将金号”战列舰的名字命名。葛里高利·亚历山得洛维奇·波将金（1739～1791），俄罗斯公爵，沙皇宠臣，海军元帅。有资料显示他实际上是沙皇叶卡捷琳娜的情人。
歌曲《波将金阶梯》实际上是一首老歌，原唱是莫洛佐夫最早创建的FORUM组合的主唱谢尔盖·洛果仁。

波将金阶梯
话说我个人好喜欢敖德萨这首歌哈！这种“旅游胜地广告”式的歌，本作品的词作者另一首歌《科玛洛沃》也是这样。听了让人好想去。。。据说，敖德萨人有一种特有的幽默感，某v就是具有这种幽默感的人。

专辑《永恒的吻》，这张砖妹有翻唱作品
不过可以介绍一下《首都街》的作词者
叶·涅贝洛娃
来源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b700398010009up.html
乌克兰著名女诗人叶•涅贝洛娃和乌克兰作曲家阿•乌库普尼克是一对老搭档。列夫•列先科演唱的著名歌曲《爱情的香味》 Аромат любви 就是他们合作的经典之作，后者是VITAS演唱过的歌曲《敖德萨》的作曲，《首都的街道》被收入专辑《永恒之吻》和DVD《2003年我母亲的歌》。

专辑《回家1》
【歌剧选段】
《拉美莫尔的露琪亚》“香烛已燃起”
作曲：E. Sera
作词：E. Sera
关于歌剧《拉美莫尔的露琪亚》
莫美尔的露琪亚》于1835年9月26日，在那不勒斯的圣·卡洛剧院举行首演。这部作品被称为“最难的歌剧”，该剧以其《六重唱》和《疯狂场景》而著称，据说是为号称“美声唱法之王”的法国男高音歌唱家迪布雷(l806—1896)，和意大利超群的花腔歌唱家佩尔夏尼(1812—1867)而写的。

今年国家大剧院上演剧目
《拉莫美尔的露琪亚》取材于司科特爵士的小说《拉莫美尔的新娘》。
剧情简介：
故事描述18世纪初，苏格兰拉美莫尔地区的领主亨利·阿斯顿勋爵与雷文斯伍德城的领主埃德加，世代为敌，他夺取了埃德加的财产，只留给埃德加一座荒废的要塞（在韦尔费拉格）。有一天亨利的妹妹露琪亚受到公牛的袭击，被偶然经过这里的埃德加相救，因此，露琪亚便开始爱上他。 亨利·阿斯顿知道后百般阻挠，出于政治野心，他要妹妹放弃埃德加嫁给他的同僚阿瑟·巴克洛勋爵。遭到露琪亚的极力反对。不久，即将出使法国的埃德加前来向露琪亚告别，两人立誓终生相爱，永不变心。埃德加到法国后，写了很多封信给露琪亚，但都被阿斯顿心腹诺尔曼截获。阿斯顿和诺尔曼还伪造埃德加的信件：“向露琪亚表明他已另有新欢。”露琪亚看后悲痛万分，阿斯顿则趁机为她与巴克洛勋爵安排婚礼。婚礼进行中，恰好埃德加回国赶到，闯进来大骂露琪亚负心、背叛。当晚，露琪亚疯狂地刺杀新郎巴克洛，自己亦自杀。埃德加闻讯，痛不欲生，也拔剑自刎。
加埃塔尼·多尼采蒂Gaetano Donizetti其人

《拉莫美尔的露琪亚》是多尼采蒂（1797-1848）创作的三幕歌剧。多尼采蒂1797年11月29日生于贝加莫，1848年4月8日卒于同地。1811年入博洛尼亚音乐学院。1817 年与威尼斯一家歌剧团签约。1822年受聘于那不勒斯新剧院，1835年任那不勒斯皇家音乐学院教授，两年后任院长。1838年移居巴黎，1847年回到故乡。他的作品约有歌剧75部，还有弥撒曲、康塔塔、弦乐四重奏、管弦乐等。他的歌剧体裁多样，最受欢迎的有两部悲剧《露克蕾琪亚·波吉业》和《拉莫美尔的露琪亚》，半严肃的《夏莫尼的琳达》；喜剧《联队之花》《爱情灵药》等等。
多尼采蒂是浪漫主义时期歌剧乐派的代表人物，威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的歌剧作曲家。与罗西尼、贝利尼被称为美声学派三巨头。在19世纪30年代到40年代，罗西尼（代表作《塞维利亚的理发师》）已停止创作，而伟大的威尔第（代表作《茶花女》）才刚刚开始，在这段时期里多尼采蒂和贝利尼（代表作《梦游者》）控制了意大利歌剧界。
《香烛已燃起》
《拉莫美尔的露琪亚》的第三幕中，露契亚与阿瑟·巴克洛结婚之夜，露琪亚精神崩溃，用剑杀死了她的丈夫巴克洛。众人进门一看，面孔象死人一样苍白的露琪亚身穿白色睡衣，披头散发，手握利刃微笑着问：“我的丈夫在哪里”，她唱道：“甜蜜的声音多令人神往 ！啊，他的声音在我的心中荡漾！ 埃德加，我回到你身旁 埃德加 啊，心爱的情郎！ 我回到你身旁，逃出你敌人的魔掌，我逃出魔掌”--这就是著名的永叹调《香烛已燃尽》。
顺便说一句，有人说18世纪的阉伶艺术家法里内利是《拉美》的原唱，这是不对的。法里内利1782就死了，这时多尼采蒂还没出生呢。
《第五元素》和《女神之舞》 （详见“歌迷文选”，此处节选）
《第五元素》（The Fifth Element）是法国著名电影导演吕克·贝松的作品，配乐Eric Serra。1997年上映，赢得1998凯萨奖最佳导演，最佳摄影。同时也被提名1998奥斯卡最佳特效及音效。
影片中，在23世纪的庞大宇宙飞船里的一座豪华致极的歌剧院里，那位蓝色颅骨上附着着六条管子的女神--称宇宙第一美声Diva，在演唱《拉美莫尔的露琪亚》（Lucia Di Lammermoor）中的著名唱段《香烛已燃起》。意大利歌剧作曲家多尼采蒂(Gaetano Donizetti)的歌剧咏叹调《香烛已燃起（拉美莫尔的露琪亚／LUCIA DI LAMMERMOOR）》凄婉动人，节奏平缓，演唱者阿尔巴尼亚女高音Inva Mulla Tchako如泣似诉；在原曲第一个唱段之后，作曲家Eric Serra高潮处却峰回路转，一段节奏明快的《女神之舞／The Diva Dance》突然插入，咏叹调和电子舞曲完全无缝连接，却没有任何突兀之感。在强劲电子鼓点伴奏下Inva Mulla Tchako华丽得飚着高音，电影中Milla Jovovich华丽得痛击外星杂碎，简直酷到了极点……这首歌，不说旋律不说感情，光说技巧就足以让人汗颜。一般的高音演唱家，都很惧怕唱到高音C，可是这歌却用天女散花的姿态将高音E如流水一样倾泻而出。听时，我的脑海里闪现了一句诗：感时花贱泪，恨别鸟惊心。
这是影片中最经典的配乐，也是电影里最华丽的一个场景。
这首歌，在电影中的版本，并非一人完成。因为此歌是模仿了阉伶歌手的唱腔完成的，花腔女高音+低沉浑厚的男声。阉伶，顾名思义，就是从小被阉割的男子。他们的声带因为在小的时候就无法发育，导致声带比一般的人短。所以可以发出清脆悦耳连女人都难以媲美的声音。他们从16世纪开始一直到上世纪20年代，一直活跃在歌剧舞台上。成为歌剧舞台上最耀眼的明星。当然了。现在他们早已绝迹。
所以，电影中这歌的版本，是男女多人录制的，并且进行了电脑的后期加工和合成。才达到了我们现在所听到的，惊为天人的水平，跨度超越4个8度，不是真人能发出来的。当然，这是必须的。这首歌高低音跨度之大，变化之快，即使是拥有一流唱功的人，都很难把握自如。对声音的宽度要求极高，即要有花腔女高音，又要有低沉浑厚的男声。还有对滑音，跳音的掌握。一般来说，高低音变化这么快，是很可能会唱走音的。毕竟需要很高的音乐素质才可以保证音准。
对于这样一首条件苛刻近乎于无情的作品，我们却听到了VITAS完美的演绎。VITAS的《拉美》前半段是 《香烛已燃起》，而后半段他把《女神之舞》作了变调。我们终于听到了真人声演唱的《女神之舞》，从低音到高音的转换是如此华丽，唱功是如此精湛。
以上主要来自nothtolose收集的资料，小电补充。
Yaojee博文关于此剧的其他参考，这里就不贴了：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b70039801000ca2.html
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b70039801000bbp.html
这段音乐版本很多，茵瓦·穆兰，张靓颖，迪玛希等等。还有被调教的洛天依……

《施舍》
作曲：阿•阿里亚别夫（А.Алябьев ）
作词：彼•别兰热 （П.Беранже）
这是一首法国歌，原名『女乞丐』，由季•连斯基 （ Д.Ленский）翻译成俄文。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b700398010007x5.html
没有其他资料了，也搜不到原唱什么的，然而我对这首歌实在是无限好奇。
有歌迷评论：“布拉沃！”，在英文中似乎是Bravo, 源自意大利语，大概意思就是“好啊！妙啊！”效果类似于京剧里面，角儿台上一段词唱完，底下的戏迷票友就大叫一声“好！”——这个发音，在2010不眠夜首演，v把当时才两岁的阿拉推出来的时候，现场观众似乎也喊了这个词。
这首歌从歌词意境来看，令人想到白居易的现实主义叙事长诗《琵琶行》。

《友谊》
作曲：鲁萨科夫•波尔•马尔赛 作词：阿•施木良
演唱：VITAS和爷爷阿尓卡吉•达维多维奇•马朗茨曼
Аркадий Давыдович Маранцман
俄罗斯宗师级艺术家约瑟夫·科布宗版本奉上。
http://v.youku.com/v_show/id_XNTE0NTAxOTY0.html
约瑟夫·科布宗，苏联及俄罗斯知名歌唱家、声乐教授，俄罗斯音乐界的真正的老大，苏联国家奖金获得者、功勋演员。vitas 2007年回家演唱会嘉宾，与vitas合作《你我之间》。个唱巡演的足迹遍布苏联及俄罗斯各地、美国、西班牙、瑞典、以色列、希腊、芬兰、巴拿马、玻利维亚和阿根廷等国。最著名的代表作就是1984年的电视剧《春天的17个瞬间》插曲 ——《瞬间》。1984年开始出任俄罗斯音乐院（即以前知名的格涅辛音乐师范学院）舞台声乐教授，1997年退出乐坛。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b700398010008cj.html
用渊子的话说，请到这尊大佛可不容易。
百度百科是翻译为科布松的
https://baike.baidu.com/item/%E7%BA%A6%E7%91%9F%E5%A4%AB%C2%B7%E7%A7%91%E5%B8%83%E6%9D%BE/20145898?fr=aladdin

《牙买加》
作曲：瓦里•T （T. A. Valli）
作词：大卫•巴蒂奥（David Batteau）
再探《牙买加》
作者 yaojee
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b70039801000arf.html
牙买加在印第安人阿拉瓦克语中是“泉水之岛”的意思，官方语言是英语。VITAS是用意大利语演唱的，可能很多人都带着和我一样的疑问：为什么是意大利语？这首歌有什么来历？维塔斯在《回家》演唱会的上百场巡演中都演唱了这首歌，甚至在中国的演唱会曲目单里，《牙买加》也成了保留曲目！加勒比－牙买加－意大利－俄罗斯－维塔斯…… 这一些看上去毫不相关的词是如何联系在一起的呢？
所有的这一切，得从1947年说起。
1947年10月22日，意大利的罗马城诞生了一个叫洛雷蒂的男孩，他就是后来被比喻为拥有金色童声的意大利天才少年罗伯蒂尼（Robertino Loreti）。1960年也正是他13岁那年, 他非凡的歌唱天赋被发掘, 此后他的歌声神奇般广为传播。他的演唱会场场爆满, 人们惊讶地发现, 这个13岁的意大利男孩的知名度已经和世界上最有名的歌唱家一样了。他并于1960年由丹麦的Triola公司录制了第一张唱片O Sole Mio（我的太阳）, 其中一首歌曲《妈妈》大受欢迎，那种成熟的音乐感和婉转的歌声让人难以相信这是一个13岁孩子的声音，里面也收录了我们现在耳熟能详的、也就是维塔斯翻唱的那两首《牙买加 Yamaica 》和《圣母颂 Ave Maria》。

1961年是罗伯蒂尼歌曲最多产的一年, 当时他快14岁了, 他水晶般清澈的歌声, 那赖以成名的嗓音不久面临变声, 而他短暂的歌唱生涯却是独一无二的。这一年他推出了许多精品唱片, 在欧洲, 他的唱片始终占排行榜首位, 而呼风唤雨的“猫王”不过排名第三。据统计全世界共售出了大约五千六百万张罗伯蒂尼的唱片。罗伯蒂尼曾经巡演欧洲数十个国家及美国、加拿大、日本、澳大利亚等国，受国际评论界盛赞为“新卡鲁索”，很多歌曲都被后来的名家用各种风格翻唱，唱片被带上飞船环球播放，享有“宇宙之声”的美誉，多张白金唱片常年占据欧洲排行榜首位。
在2004年, 罗伯蒂尼发行了一张精选辑 "The Very Best of Robertino - The Golden Years", 专辑收录了他童声时期的超级经典成名佳作《妈妈》、《啊，我的太阳》、《牙买加》等十六首精品佳作。罗伯蒂尼的歌声犹如水晶般清澈动听的天籁之音，曾征服了半个世纪以来遍及全球的听众。罗伯蒂尼无疑是为可贵的童声市场开辟了先锋和奇迹, 也打开了童声唱片的潜在实力! 这张珍贵的唱片为了让乐迷重温40年前的歌声, 唱片公司运用最好的技术手段将罗伯蒂尼的录音进行了提升, 保证了上世纪独一无二天才童声的完美音质。众多童声专家纷纷表示, 早在70年代听电台节目时就被这天然、纯真的童声所打动。
60年代，意大利的金色童声传遍全世界，罗伯蒂尼也成了家喻户晓的童星，甚至为戴高乐和罗马教皇唱过现场。也就在这个时期，金色童声传到了苏联，在这个社会主义国家也引起巨大的轰动，罗伯蒂尼也曾经为赫鲁晓夫演唱过歌曲，其中就有这首《牙买加》。《牙买加》在苏联成了金曲，老牌的MELODIA公司多次发行这首单曲的黑膠唱片，就像苏联歌曲《喀秋莎》在中国的受欢迎程度一样，《牙买加》被苏联人传唱。VITAS翻唱前，比较流行的版本是瓦列里·米拉泽（康斯坦丁·米拉泽的兄弟，后者是现在俄罗斯很红火的“圣女天团”组合的发起者和第一个制作人）。有两个例子可以充分说明这个现象。第一个例子是，80年代获得奥斯卡最佳外语片的《莫斯科不相信眼泪》里面，女主人公下班回宿舍的路上，在街头的咖啡馆里就传出了《牙买加》的歌声（见视频1）！虽然电影叙述的时间是1958年，和罗伯蒂尼1960年演唱《牙买加》的时间有出入，但是足以说明苏联人对《牙买加》的热衷程度；第二个例子是苏联曾经拍摄过一部记录片，名字叫《谢尔盖·帕拉蒙诺夫－苏联的罗伯蒂尼》，里面专门介绍了苏联时期的天才歌唱神童谢尔盖·帕拉蒙诺夫，并将他和罗伯蒂尼相提并论（见视频2）。由此可见，VITAS对《牙买加》情有独钟，从歌曲本身的历史和从他自身的能力来说，都是顺理成章的。

觉得遗憾的是，那时的罗伯蒂尼在中国却鲜为人知，只有少数在苏联大使馆工作过的人员从那里带回过黑膠唱片。这也不足为奇，60年代的中国是个什么样子就不用叙述了，罗伯蒂尼、秀兰邓波儿、主演《英俊少年》的海因切等，这些天才的童星们在文革时代被批判过，说资本主义社会的商人们唯利是图，劳顿这些孩子，结果是要毁了他们：） 79年后，秀兰邓波儿、海因切随着电影市场的开放为中国人所知，但是罗伯蒂尼依旧被中国忘记了。只是在罗伯蒂尼先生近６０岁的时候，在2006年10月24日，罗伯蒂尼才在上海商城剧院成功的举办了自己的独唱音乐会，用他那愈发醇美的歌喉和久经岁月历练的丰厚情感演绎一首首世纪金曲，唤起人们对如歌往事的无限追忆。那歌声就像地中海的阳光般, 给人们带来最清新自然的愉悦气息及珍贵的回忆......（作者yaojee，部分资料来源互联网）
罗伯蒂尼原唱收听地址：
http://www.xiami.com/song/VzrT4d5c7?spm=a1z1s.3521865.23309997.111.ZpRTkG