两版《红楼梦》背后的“红学”派系之争

【新红学从产生到裂变】
　　对《红楼梦》的研究是从与曹雪芹关系密切的脂砚斋开始，包括对原书情节、诗词等的研究。五四运动以后，胡适（1891-1962）、俞平伯（1900-1990）等用现代的考证方法来研究《红楼梦》，将红学引向新方向。为表区别，故将五四前的研究称为“旧红学”，五四后的研究称为“新红学”。新红学主要包括了对《红楼梦》的作者、版本、脂砚斋评以及“佚稿”的研究。解放前后，除胡俞二人，以胡适的弟子周汝昌（1918-2012）的研究最受推崇。上世纪50年代，由李希凡、冯其庸（1924-2017）领军，掀起对《红楼梦》研究中的胡俞二人所谓“唯心论研究”的批判思潮。从此，李冯派观点与受胡俞影响至深的周汝昌派观点成为红学界两股对立的主要潮流。如金庸小说中华山派分裂出“气宗”“剑宗”，虽同出“新红学”一门彼此之间争议不断。

《红楼》剧本背后：顾问编剧导演多方博弈
　　新版《红楼梦》9月2日登陆北京、安徽等四家卫视和百度奇艺等多家主流视频网站，与全国观众见面，由此引发观众质疑、网友恶搞、媒体批判。处于舆论中心的李少红，除了与北京和安徽台的几档栏目合作外，对其他媒体的采访，一概未予接受。相较于李少红的低调，学术界却异常热闹。不管是哪帮何派，是否成“家”，总有人出来说话。当记者辗转找到直接负责新版《红楼梦》文本统筹的三位主流红学家时，他们均表示不愿就此做任何采访，此时，沉默也是一种态度。“冯其庸、仲呈祥、邓婕、阿城……”在这份长长的顾问委员名单（顾问委员会：冯其庸、杨伟光、仲呈祥、李准、张庆善、李希凡、谢铁骊、刘景录、彭吉象、阿城、王晓棠、于洋、周岭、邓婕、边勤山、丁羽心）中，记者找到了周岭，这位从“红楼梦中人”选秀活动开始就一直跟进新版《红楼梦》、同时也是87版《红楼梦》编剧的专业人士，在电话中撇清了与“新红楼”的关系：“到现在我一集没看”。

　年轻编剧被当作苦力码字，在大众想象中，这应该是份很容易的工作：直接拷贝原著的文字粘贴成旁白，简单机械。不过他们道出了自己的苦衷，无论是创作还是照搬原作都会有不同的声音去质疑剧本，而在87版《红楼梦》中扮演贾蔷，又是新版《红楼梦》制片人（总制片人：韩三平、刘德宏（华录百纳总经理）、罗立平（华录百纳副总经理））之一的罗立平，则把《红楼梦》看成了珠穆朗玛峰，能爬上去的寥寥无几。“我们这些创作者都将它看作一个殿堂、盛典，首先是敬畏它，之后才思考它研究它……”

【剧本层层通】
　　总导演：李少红
　　文学统筹：张庆善、孙玉明、沈治钧
　　拍摄本文学顾问：郑万隆
　　剧本组：顾小白、苏向晖（笔名青枚）、柏邦妮（本名张珊珊）、张天然、李雪、胡楠、董友竹、刘玥、蔡一玛
　　立项阶段 2006年初
　　冯其庸致信定调，新红楼需拍全本
　　作为新版《红楼梦》出品方（出品人：韩三平（中影集团董事长）、陈润生（华录百纳董事长）、王晓东（北京电视台台长）、杨受成（英皇集团主席））之一的北京华录百纳影视有限公司(下称“华录百纳”)，早在2002年就开始为重拍《红楼梦》做筹备工作。副总经理罗立平透露，当时他们最担忧问题是“经典翻拍是否有意义？从市场角度看观众能不能接受新东西？”很自然地，他们想知道红学界对翻拍的看法，便找到红学家冯其庸，对方表示支持，理由是：现在红学界的认识与87版那个时代的认识是不同的；第二点也是更为重要的一点，作为经典名著，87版有其局限性。
　　“拍全本是我们所希望的。按观众的角度，而不是按研究者的角度，这个问题对我们来说不是问题。”罗立平说，“但是从学术角度看，这个问题就是个大问题，这涉及到哪个版本才是曹雪芹本意。有的红学家，并不认可后四十回。”2006年3月，广电总局发布了新版《红楼梦》立项的消息。此前，总局请来了红学家和87版《红楼梦》导演王扶林，听取了各方意见。年过八十的冯其庸给总局写了封信，对这种方式表示认可。

统筹阶段 2007年中
　　第一版剧本被毙，剧本组九人上阵
　　沸沸扬扬的“红楼梦中人选秀”、“导演弃用选秀演员”、“胡玫宣布退出”风波后，2007年7月，“临危受命”的李少红走马上任。华录百纳拿出了影视剧作家黄亚洲写的剧本，因红学家认为“没传达出曹雪芹的东西”被彻底否决。随之，红学会会长张庆善、红学会秘书长孙玉明、红学会副会长沈治钧这三位主流红学家，被任命为新版《红楼梦》的文学统筹。他们和李少红、华录百纳的两位老总一起，开始梳理《红楼梦》，这也是李少红曾提及的“授课”。“大家坐在一起讲《红楼梦》。从第一回开始梳理，哪些戏要，哪些戏不要，哪些是曹雪芹本意，哪些是今天对我们有启迪的。”
　　“大约经历了五十天，把整个《红楼梦》的一个‘壳’给梳理出来了。”剧本写作的格式也被严格划定：一百二十回的原著内容，必须用50集来承载。前八十回每两回一集，原著内容基本全部保留；后四十回则做了大量删改，每四回一集。李少红把由郑万隆总体把关、三位红学家划好圈圈的剧本资料，交给了她的工作团队。这个团队最初有二十几人，到最后确定为包括顾小白、青枚在内的九人，多数是70后、80后。他们更像是被雇佣的工匠，接订单干活，每人负责几集。也正因此，新版《红楼梦》用“剧本组”而不是“编剧”为这九人挂名。

草稿阶段 2008年春节前
　　红学家坚守原著，剧本“被”补旁白
　　写剧本的过程，被青枚形容为“郑万隆老师带着大家一起写作业”。每周开两次会，郑万隆对每人交上来的作业逐个点评：你的过了，可以写下一集了；你的不行，没有戏点，写得太平……在写后四十回之前，郑万隆和李少红特意给九人开了次会，中心思想就是“如何认识后四十回”。“我们都不喜欢后四十回。导演希望我们能克服这种心理障碍。毕竟，谁也达不到高鹗的高度。能做的，就是拾遗补阙。像林妹妹也说混账话以及装神弄鬼这些严重违反曹雪芹本意的段落，是坚决不能要的。”
　　2008年春节前夕，九人编写的完整第一稿交到了三位文学统筹的手中，“他们的反应可以说是暴跳如雷。”青枚回忆说。顾小白写的头两集，是红学家最先看到也是意见最大的部分。“我是按照影视剧的创作规律来写本子的。作为第一女主角的第一次出场，必须要有足够的情景让观众马上鲜明地认识这个人，所以我就安排了一个情景表现小黛玉的灵性和孤独，鸟飞花开，与自然相融。”顾小白说，但是这一点红学家完全不能接受。

　同样不被接受的，还有大量添加的情节。“像黛玉进府那场戏，小说里有大量的内心独白，这是《红楼梦》很伟大的元素，那就不能舍弃。不舍弃的方法可以加一场戏，变成黛玉跟从扬州带来的丫鬟聊天，把这些心理活动变成对白，观众看得也会舒服。但是你一动，红学家就觉得你这不是《红楼梦》。类似这样的例子有很多，没办法，只能用大量的旁白。”
　　在不停地加旁白的过程中，顾小白清醒地意识到这一点将来一定会引发质疑。连审稿的张庆善也批注旁白太多。“现在回头看，留旁白也有留的好处。我唯一觉得遗憾的是，可以争取下把旁白和对白改得更现代更通俗一些，让大家理解起来更容易，这对新版《红楼梦》的意义可能会更大。”“这是艺术作品的探讨范畴。我也认为旁白多了，多了就显得贫，但有人认为加了旁白好。”罗立平说。“在理解《红楼梦》上，李少红也是个学生。她认为加上旁白后，自己就理解了，观众也就理解了。观众接受也是需要一个过程，有些东西是看的，有些是品的。我认为《红楼梦》应该是需要品的。”

磨合阶段 2008年春节后
　　增删戏左右为难，顾问组亦有分歧
　　相较年轻人的抵触和无奈，李少红的反应则平静得多：“你能让他们挑出毛病，说明你做得不够好。”年轻人根据红学家的意见做出针对性的修改，2008年春节后，第二稿交上去后，他们态度温和了许多。“郑万隆老师注重戏点；红学家看重的是是否尊重原著尊重文本，一个字都轻易动不得；而导演更偏重影像化的东西。”青枚说。一位顾问、三位红学家、九个编剧、再加上一个导演，共同完成50集的剧本工作，分歧产生后的沟通磨合甚至妥协必不可少。
　　事实上，三位文学统筹的意见，在很多时候也并不统一。“同样一段戏，一边是孙玉明老师批的‘删’，一边是沈治钧老师批的‘好’”。而另外一个女孩的剧本上，孙玉明的批注更是充满了火药味：“你中沈治钧的毒太深了！”面对这种情况，青枚只好求助郑万隆，对方让她去找会长张庆善裁决。此后，凡是意见不统一处，青枚都按照张庆善的意见处理。

“前八十回是最难写的，因为被绑住了手脚，后四十回大量删改，红学家也就认了，但也是有尺度的。”青枚透露，柏邦尼写黛玉之死的那一集，感情非常充沛，她洋洋洒洒地写了四万余字，被当头泼了一盆冷水——“黛玉说了这么多话，她还死不死了？”而被网友热炒的“黛玉裸死”，更是让红学家直斥“太大胆”。要知道这个画面，在剧本中无迹可寻。日前，李少红在北大面对学生提出的“黛玉裸死与马拉之死有异曲同工之妙，这是不是后现代表现手法”的问题时，阐述了她的创作初衷。除了要把美好的东西毁灭给人看外，也是在突出贾母这个人。“黛玉死时按习俗要开窗，换衣服。这个空间就给我们留下了很大想象力。原著中没有明确说过贾母什么时候去，但她应该是去了的。外孙女去世，她肯定要见一面，不然就太没有人情了。我们也觉得这个时机非常合适，让她的外祖母在见到她时都不敢上去碰，颤抖说出：孩子，是我弄坏了你。在宝玉和黛玉之间，她选择了孙子，牺牲了外孙女。她完全明白这一切的始末，这才是最大的悲剧。”

影像语言无法忠于原著语言，也衍生出了每集观众看着头晕的快进镜头。“林妹妹进贾府，这在中学课本里都有。她进哪个门、看到的荣宁二府什么样，哪一段都不能删。但篇幅根本容不下，只能用快进交代。”最后，九人写了52集被压缩成50集。“出发点是完美的，但落实时被现实原因困住了。”顾小白说。
　　成稿阶段 2008年3月后
　　李少红坚持理念，改编处争到极限
　　2008年3月到4月期间，第三稿也是最后一稿剧本完成，同时新版《红楼梦》的造型照也在此时曝光，额妆遭到了红学家的一致反对。青枚透露，李少红坚持采用，这与她的创作理念相关。在李少红看来，《红楼梦》的根儿就是昆曲，额妆的灵感也来自昆曲的戏台造型。“额妆是一种强烈的装饰，它强调的是贵族生活。”此外，李少红还请人复排了原著中的几十出昆曲折子戏，如《豪宴》、《仙园》等名段，从美术、服饰、造型、配乐各方面，还原《红楼梦》昆曲的“魂”。

书中，贾宝玉抓周时抓了胭脂盒，气得贾政大骂：此子长大后一定会混在脂粉堆里。注重视觉效果的李少红，找人专门制作了那些花花绿绿的小盒子，并让编剧李雪写了如何做胭脂的一段戏。红学家不干了，因为书中没有。“总要有一些我的艺术空间吧！”这两分钟的戏，最后被保留下来。李少红曾坦承“已争取到极限。”“无论是内容还是艺术手段，我到开播前一刻都是在作斗争的。遇到重大冲突，我的个性也是坚持。我在学术上尊重他们，但在艺术创作上他们要尊重我。”
　　秦可卿把贾宝玉领到自己屋里睡觉，并引出贾宝玉梦游太虚幻境的这场戏，最能体现李少红对《红楼梦》的理解：“红楼梦，有美梦，也有噩梦；有天堂仙境，也有阴曹地府；有风月淫欲，也有纯美爱情。”在前八集中，一种阴郁压抑的氛围始终笼罩在荣宁二府中，直到春天到来，花红柳绿，色调才明亮起来。顾小白说：“这是导演的风格，她用强烈个性化的艺术手段，来揭示书中大量隐喻，以再现她心中的《红楼梦》。”
　　“我觉得没有任何人能拍出完美的《红楼梦》。”顾小白的肺腑之言，和红学家马瑞芳所说的“我觉得谁也拍不了《红楼梦》”相通。持有后者观点的，在红学界中不占少数。“一直以来，都有一个没办法回答的问题，那就是谁最适合拍《红楼梦》。以前都说李安最适合，后来又说陈凯歌。当我看到网友恶毒的批判时，我就在想：如果他们来拍，会不会还有很多争议？我觉得也会有。”
2010年09月17日