回复：【吴琼无尽】为你写诗

感叹一句，Deadline是第一生产力。睡觉

这些天的生活实在无聊得很，不但诗写不出来，连小故事也没有。
上周六想到一句话——昨夜曾眠否？想要以它填成一首词，不料过了一周，竟然才写出三分之一。
才力有限，容我慢慢去想罢。

打算填的一首词《贺新凉》，想了半月，凑成一首，为赋新词强说愁之作。
《贺新凉》
昨夜曾眠否？
想浮生、等闲过了，那堪回首？
遥忆昔年轻趁马，玩笑谁输赌酒。
踏碎了、芳菲还又。
醉里原将韶光负，怎怪他、偏把愁添够。
残梦断，月依旧。
吴钩拟照窗纱透。
近中秋、却逢夜雨，醒时方骤。
不是闲愁频自扰，廿载年华逝后。
才怅望、功名空候。
卧起整衫宁自问，衣带宽、不为飘零久。
只道是，近来瘦。
这首词写完了，以后要为吴琼老师的《女驸马》写上一写。

忙里偷闲——
看完《春草闯堂》。
评价：李萍老师一直都端庄大气，吴琼老师俏皮可爱，哎呀，真是喜欢得很！
前几日偶然看到其他人演《戏牡丹》，与吴琼老师根本比不了，现在似乎很少见到演这种类似喜剧演得很好的，总觉得缺少灵气。

看《中国黄梅戏》——
早期剧目介绍中，无《女驸马》，《罗帕记》已有。另外，介绍了半天，提到青阳腔的地方够多，却并不明白青阳腔所指。
书太厚，慢慢看。

终于变回橙名。
中秋快乐！

《红罗帕》中对“一见罗帕痛在心”一段的改编，个人愚见——
第一印象是不如《罗帕记》。性格原因，个人喜欢听平缓的曲调，所以诉冤这一段听了好多遍才喜欢上，不如“雄鸡啼破五更天”一听之下觉得舒服。所以自己觉得喜欢黄梅戏是有道理的，因为黄梅戏中的平词，有的是真的很平，我就会很喜欢。所以对《红罗帕》中把这本来就张弛度特别大的一段改得更远，我最初看完之后只能用“现场效果应该很好”来安慰自己说这段改编是成功的。并且当然不会反复地去欣赏，觉得如果不是出于自己的私心，恐怕要非议这段改编简直不伦不类，与传统戏曲相去甚远了。
非常排斥这样的改编，在听任何一段音乐的时候，于我个人而言，会对即将听到的旋律有一个预判，如果与预期不符，比如自己觉得应该朝低走结果后面给出来一个高音，像这样的一段音乐我是不会喜欢的。
但是前不久开始看的一本书，给了我一点提醒。就是喜欢一样东西，我们不能够抱残守缺，只有用发展的眼光和心态来对待，才是长久之计，对于喜爱的黄梅戏亦是如此。只有不断借鉴和吸收，所谓兼收并蓄，才能够在时间的潮流中抵抗住冲击。
所以《红罗帕》对《罗帕记》的改编，个人虽然不见得喜欢，但是心理上先认可并接受了这样一种改编。
又有了一点愚见，是因为又重听了改编之后的这一段，当我想要反复地听某一唱段时，表示我喜欢上了这段唱。之所以竟然喜欢上，是因为听出了它仍是传统的黄梅戏，不管是从唱法还是听到的旋律和转音的地方等等，都仍然散发着浓郁的传统风味，但是于传统之中，又有了一点不同，加入了新的元素，至于是哪里不同，加入了什么新的东西，自己只知道有，外行人总是道不清楚了。
另外当然要加上吴琼老师的声音和唱功了。之前看评论，说吴琼老师喜欢“炫技”，空有一副好嗓子，只会秀技而已。如是评价我不敢苟同之至。就这段“红罗帕·诉冤”一段而言，如果只从听就能引发情感的共鸣（不去现场，不看表演），就不只是会秀技了。还是用从前的一个比喻，如行云流水，时而涟漪微漾，急促时如珠落玉盘，至缓处似藕断丝连。感情的铺排递进，层次感非常鲜明。
听着舒服。所以今日一得，值得记录一二。
烦恼有二——一是这段实在太难；二是仿佛又动了写诗的心。

忙里偷闲——
昨晚开会被老板训了两顿，今天早上心灰意懒，旷工了半天。
洗洗漱漱，想起这些天一直在听吴琼老师唱的《金玉奴》选段“月儿弯弯照九州”，好奇心大起，想弄明白这讲的究竟是怎样的一个故事。记起放在书架旁边的数盘磁带中似乎有这一出戏，就翻了出来听了几句，一个人在宿舍，听着磁带吱吱呀呀地转，那戏里的老生且唱且叹，觉得流淌着的时光也变得很慢。
这种感觉真好。工作虽然还是要继续，也不能怠慢了生活。
（似乎不全，故事并没有完全弄明白。）

打油诗一首，致2017年吴琼老师的演出——
闺中女儿梳妆罢， ——《女驸马》
幻化巾帼向华蓥。 ——《江姐》
仗剑行遍天下路， ——《太白醉》
万水千山总关情。
正经的等有时间了慢慢写。

小感触——
朋友给我说，“忙”的意思是“心亡”，我当时听了，觉得汉字实在博大精深。
前段时间一忙，生活就乱了。慢慢拨回正轨也不是很容易。
《女驸马》在常州和宜兴两地选择，最终选择了宜兴，生活又有了一点期待，yeah~

Mark:来了宜兴

重新开更：
18年诸事不顺，连喜欢的黄梅戏也落下了，但是演出并没有落下。
18年Mark——印象中应该是看了一场还是两场女驸马
坐标是在上海（或者是17年？）