【爱苗爱康】转帖:《17版射雕

17版射雕——老酒换新瓶，葫芦里卖的不止是情怀
前言：17版射雕第一轮播出的时候作为一个金庸迷我追过直播四集，结果被周播档硬生生断了兴致。我一直觉得射雕原著这么扎实宏伟但又受众广的通俗经典不是我能言之的，因为觉得想说的很多其他金庸迷早就讨论过无数了。但是新版的剧一出来，还是有很多想说的，此次我趁着二轮上星的时机补上了这部剧，还顺带看了tvb播出的版本。错过与主创的最佳互动期有点遗憾，这篇剧评构思于七夕，但开篇就得聊靖蓉，对我来说，有些微妙，有些虐狗。
世间始终你好，简单纯粹而又带着笃定的信念，给现实里浮躁的我们注射了一针强心剂，找一个“世间始终你好”的人，是如此的幸运。
看射雕的情怀，很大一部分在于看靖蓉这一对“一生一世一双人”的暖心情侣，携手闯荡江湖。
金庸小说的爱情模式，绝大部分都在传递了一个“愿得一心人，白头不分离”的爱情观。射雕的靖蓉则是这个模式最成功的明星案例。
从83年到2017年，靖蓉数度被演绎，任岁月推移，观众对他们的情怀始终如一。

靖蓉作为一对传奇甜蜜的官方cp，他们的爱情，是一个十分令人羡艳的好爱情。因为郭靖黄蓉在遇见彼此之后，都成为更成熟更有担当的人。
靖哥哥从不嫌弃一开始是小乞丐的蓉儿，蓉儿也从不嫌弃一开始是小傻瓜的靖哥哥。她助他行侠仗义，他给单亲的她一个想要的家。即使有华筝这样的小插曲存在，靖蓉也未曾让**过心。
靖蓉之爱，爱的高洁，爱的纯粹，爱的坚定。
靖蓉情比金坚的一个感情过程，是整部射雕英雄传，最大的看点之一。“生，我背着你；死，我背着你”
他们的爱情更贯穿整个射雕三部曲，“漫天烟火，我不归去，笑着无负那些泪水。颓垣败瓦，破碎废墟，道道剑影，谁畏惧。”襄阳破败，靖蓉殉国，这段爱则变成了永恒的传说。
“反正呢你想要归隐山林，我就陪你归隐山林。你想要干一番大事业，我就陪你干一番大事业。无论靖哥哥在哪里，我都跟你在一起。”
“天有多大，思念无涯，今生瘦不了牵挂，几生敌不过与你一刹那。”
射雕翻拍的一个非常重要的价值就在于翻拍能够接棒这样一个美好又健康的爱情故事，向已经了解的跟未曾了解的观众传达一种正面积极的爱情观。

依稀往梦似曾见——金庸群侠重现荧屏间
东邪西毒南帝北丐中神通，正派邪派，还有亦正亦邪的那群有故事的人，一别数载，又能够在荧屏里重现了。
我相信大部分的观众跟我一样的心理：对他们似曾相识，又似乎因为是新的演员来演绎而像是重新认识。
无论谁来演，这群角色，我是想念他们的。想念他们的绝世绝招，想看到他们的音容笑貌，爱恨嗔痴。
最重要的，彩蛋一般仙风道骨的王重阳真是惊喜，我真想给众高手配上易燃易爆炸。

是谁恩怨情仇演活——不识苗康是黄郎
是谁恩怨情仇演活？当然是苗侨伟。苗侨伟是一个能把角色的闪光点发挥到最大化的演员。
我想就是由苗康开始，观众才真正关心那个活在代表正义与光明的郭靖下的阴影杨康，他的内心是怎样的，他的人格该怎么客观评价，他作为人有他的独立性，不该是谁的对照式傀儡，作家早期功力不到所产生的简单粗暴的塑造，对角色来说又是否存在不公。真正开始讨论，是否黑暗与光明随行，是否正义与邪恶没有绝对。
对我来说，苗侨伟作为83版的杨康，他就是射雕故事的代言人之一。当这位代言人又演了“黄药师”，我的情怀指数已经要爆表了！

我看网上有网友吐槽编剧偏心康慈，动摇了官配的地位的。但其实我用局外人的视角来看，靖蓉明明还是绝对的主线，吐槽的网友之所以觉得不够，是因为对靖蓉太过于真爱。我观编剧之意图，这版没有像94版“弱化”康慈，也没有像09版用力过猛。她想做的，应该是在大家都认可的主流观点里，用也存在于大众心中的非主流的观点中和一下，这些从83版与09版就存在的非主流观点，如何对它把握一个中和的分寸与度，是对编剧来说一件充满挑战又好玩的事。要知道，任何一个有点自尊心的编剧，都想改编一部有别于前人并凸显自己特色的射雕。

这版的黄蓉，我觉得更像个女生，而不是个女神。少了份智商优越的刁蛮，多了份如水的甜美。虽然这不是我既定印象中的黄蓉，但我接受这样的黄蓉，因为一千个人里，有一千个黄蓉。

杨康就是射雕非主流观点的集中营，“争议”是他的标签，“亦正亦邪”是他的标签，“可恨又可怜”是他的标签。对于这样一个似是而非的人物，对编剧来说会比主流阵营基调不可撼动的角色来的更有发挥的余地。毕竟写射雕的人是金庸，但改编它却需要结合编剧的读后感的。笔锋一转，他可以是俘获少女心的情圣，笔力一重，他也可以是骗婚骗睡的渣男，而我能理解戏剧有戏剧的准则，不能完全用原著的哪套去要求。剧版的杨康最终呈现是怎样，取决于编剧想要杨康成为怎样的人。而观众与编剧是否观点类似，成就了杨康最终是否让人共情。
我看过去几版的杨康，即使是94版罗嘉良的“纯恶”版，都是对杨康这样一个角色充满着微妙的感情与好奇的。
或许因为主流的观点已经占据制高点过久，需要新鲜的观点来丰富射雕的内涵。又或许是的确看到他的精致利己主义是现代社会的确常见又存在于人们心中的小恶魔。
如果我做不到郭靖那种高度，我便会看看杨康，他似乎更接近我们普通人。
有关于剧里他的爱情，靖蓉几乎是场美妙的梦，但类似康慈这样爱情悲剧却可能就存在我们的身边。康慈能够探讨的现实意义就多了，如这段感情走向悲剧的原因有哪些，是情侣双方阶级不同所带来身份认同与三观的差异，财富的悬殊。如你理想的情人与实际的恋人的落差。甚至还有是否进行婚前前性行为这种理性探讨，都是康慈的故事里可以挖掘的。

康慈此次的戏份量是比上不足比下有余的，所以对我来说，不多也不少。靖蓉是青涩治愈又暖心的理想童话，康慈则是带着点狗血虐心却又的充满现实教育意义的成人故事。
这里我主要不是讨论康慈线，我要吐槽的是这样一段悲剧式爱情，是极度需要演员的西皮感的，如果表达的不够浓烈，是无法让观众共情的。
很遗憾，看着杨康每次深情款款对着穆念慈，而穆念慈只用着面瘫式的回应像块石头一样对戏的时候，我无比觉得，杨康你还是跟穆念慈的小玉鞋比较有西皮感。死的时候手握玉鞋的场面十分有爆发力也十分感人，红衣女子不给正脸的话，乍一看就是康弟与玉鞋精的爱情悲剧啊。

庸俗的武侠故事与通俗的武侠故事，很显然是翻拍影视的许多制作方没有搞清的。媚俗又狗血的在武侠世界里强注晋江言情的桥段，并加上满天激光的玄幻仙侠式五毛特效的是当下许多武侠剧作的通病。通俗而不庸俗，是武侠剧的基本线（是的，现在太多连基本线都没达到），达到基本线再来谈武侠世界里塑造的强大又各有迥异的世界观。
卖正统的武侠不卖虚无的臆想，我无比希望以此剧为开端，重塑武侠剧的正统之风，只有坚持武侠这个概念本身，才有立本之基，武侠之所以是武侠，在于它的不可替代性。而那些扭曲的意淫式改编的剧情与浮夸的制作，只不过是图一时的逐利。
大浪淘沙，有价值的金子会留下，而虚无的泡沫会蒸发。

贴完了，我是挑着贴的，想看原文可以到微博去看。