【图文】如何拍电影 夏布罗尔导演札记

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为了拍《漂亮的塞尔吉》（ Le beau serge１９５８），我去见了一个克勒兹省人。但是注意：生为克勒兹省人并不会抵消他的愚蠢。
和每一个行业相同，世界上有优秀的制片人，也有糟糕的制片人。糟糕的制片人很容易识别，他脑袋里只有两件事 　　（１）尽可能少地花钱； 　　（２）尽可能多地赚钱。 所以说，大多数制片人希望尽可能少地花钱，这也可以理解。我必须说，那些花钱最厉害的制片人远远不是最优秀的。
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意大利电影衰落的原因之一（当然也有其他原因，比如电视的兴起）就是没有真正的原版没有使用原声，而是指望后期录音。由于后期录音的电影大多数为现实主义电影，说这种做法收效很差，算是最客气的说法了。
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通常情况下，想显示自身权威的演员会抓住您的弱点进行插手，但如果您自信心十足，他们就不会有可乘之机。如果您在现场犹疑不定，他们便会钻空子。但如果您事先有所思索，那么您手上永远有应对方案。这可能也是我没有跟某些演员合作过的缘故。比如阿兰·德龙（ Alain delon）。我们两人都敏锐地感觉到，我们中间只有一个人可以在现场说了算，而这个人不会是他。所以最好的办法就是避免合作。 女演员通常不会试图显示自身权威，但她们会试图给自己增添价值。她们一开始总是认为自己比故事更重要，比您想讲述的东西重要，等等。她们总是想要释放诱惑。和女人合作很有趣，因为她们会想办法取悦他人，而且精于此道。比如伊莎贝尔·于佩尔就令人惊叹。我只用告诉她，我会把摄影机摆在哪儿，她立马就能猜出我要如何拍摄这场戏，以及她会在镜头中处于哪个位置。我什么都不用和她讲。
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景框是极其重要的。 有关景框的核心问题如下：景框限定了一切的范围，还是限定了动作的一部分？这是一个关键问题。例如弗里茨·朗认为，景框限定了某个特定时刻的世界全部。所以在他的电影里，摄影机的一些移动让我感到陶醉。让我细细解释一番：拿一个很简单的镜头举例，三个人在一张桌子边坐下；其中一个起身离开；摄像机前伸，将景框缩至余下两人身上，第三个人已不再重要。它的世界专属于这两人。这就是我们所称的封闭景框。
还有一些是开放景框［西德尼·吕美特（ Sidney Lumet）很精于此道］：观众知道，在景框内可见的事物之外，有别的事情在画面外上演，摄影机会时不时去捕捉它们；有时候能拍到；有时候却找不着踪影。开放景框是不容易掌控的，因为它们有一个缺陷：可能会稀释戏剧的浓度。但如果拍摄主体很强烈，这种方法就行得通。以吕美特的《城市王子》（ Prince of the city，１９８１）为例。景框是开放的，我们可以感知到周边的一个世界，但电影仅凭其戏剧张力依然保持了其浓度。戏剧创作的精度弥补了景框的开放。
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我的方案有所不同：我会请作曲家阅读剧本，让他跟随剧本氛围的灵感进行音乐创作。几段长短不同的乐曲，每一段有两三个段落（分成一节、两节或三节）。然后他会让我随意安插音乐的位置。要么他会错意，那我只好认倒霉；要么他创作的音乐与我在拍摄电影过程中体验到的感受一致。电影拍摄结束的时候，我可以根据我的喜好任意安排音乐出现的地方。就像我在创作剧本的时候一样可以自由发挥。 这套方案要求乐器控制在一定数目范围内，最多有个八重秦或者九重奏。管弦乐队则没有这么灵活：由百名音乐家组成的管弦乐队与西斯廷小堂唱诗班合作段五秒的音乐，完全是滑天下之稽。不过话说回来，我并不认为音乐的作用是为电影制造节奏。误区就在这里。如果场景本身并无节奏感，任何为场景赋予节奏感的音乐都注定失败。
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有几种可能性： 评论界和观众一致好评。这种时候，您可能会变得有些像《高于生活》（ Bigger than life，１９５６）中的姆斯，梅森（ James mason）。您对自己说：“看看，我是真的了不起。我要名垂青史了。” 观众叫好，评论界不屑一顾。您安慰自己，但是带点酸味。 评论界叫好，观众不以为然。这可以让您在赞助商那边有个借口。导演可以说：“是你们］的宣传没做好。制片人在城里赴宴的时候不用丢脸。他虽然损失了钱但至少没有拍出一部烂片。 评论界和观众一致差评。这时候导演就不得不进行反省了，最后他必须说服自己，要么是他自己的错，要么是其余所有人的错。若是第二种情形，就只涉及个时间问题：“我们十年后再讨论。”这话有时不假，但有时一部电影要获得赞誉或许得等待无数年。
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那些批评我“单调无趣”的影评人不懂自己在说什么。他们不明白场面调度涉及哪些问题，画面设计与场面调度的关系是什么，更不要提什么分镜头。“分镜头处理得很好”，这种话其实是不知所云。特吕弗早说过：影评人若是不谈论技术，倒还值得一信。一旦他们说起技术就不可理喻了。他们讲的不再是真正的电影，而是想象出来的电影。而且没有人能阻止他们，会进行这些无谓的思考的永远都是那些糟糕的影评人。我特别喜欢听他们掰扯镜头。“他变换了镜头。”简直胡说八道！（笑）
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希区柯克大师曾跟我说过一句话，道出了关键点：“我努力成就不完美的完美让不完美变得完美。说得太棒了。他是一位热爱拍摄的导演。我也喜爱拍摄。于是我就专注于拍摄。那些喜欢剪辑的导演会花大量时间剪辑他们的影片。我则情愿多花时间拍摄。我也会剪辑，但以我拍摄的风格，其实没有多少剪辑的空间。所以，就需要做到高度精确。这也是为什么我坚持任用同一名剪辑师，因为她完全适应了我的工作，她剪辑起来如行云流水。