【婺剧】
婺剧是浙江地方戏曲，流行于浙江江西等地。声腔由高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调组合合成，表演夸张生动、形象饱满，讲究武戏文做，文戏武做，表演功夫多在手指手腕，亮相功架近似敦煌壁画的人物姿态。绝门特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。
代表剧目：《黄金印》《孙膑与庞涓》《三请梨花》《断桥》《西施泪》《桃子风波》《牡丹对课》《白兔记》
代表人物：江和义、徐东福、周越先、徐汝英、周越桂、徐锡贵、王金龙、叶阿苟

【扬剧】
扬剧发源于江苏扬州市、成长于上海、流行于江浙安徽等地。扬剧表演继承乱弹和扬州民间花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术，融合弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔技巧，唱腔刚柔并济，蕴涵了花鼓戏轻绵细腻、香火戏阳刚粗犷、民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。
代表剧目：《香罗带》《修匾记》《偷诗》《洪宣娇》《夺印》《巡按还乡》《百岁挂帅》《包公自责》
代表人物：潘喜云、金运贵、崔东升、高秀英、石玉兰、华素琴、顾玉君、筱奎童、蔡元庆、丁曼华

【沪剧】
沪剧渊源于上海浦江两岸的田头山歌，以上海滩簧和苏州滩簧为基调，演唱曲调丰富多彩江南风格。演唱时巧妙运用速度快慢、节奏节拍变化，形成了一整套板式。沪剧表演既擅于叙事，也长于抒情，民国以后演出文明戏和时事剧居多。
代表剧目：《罗汉钱》《芦荡火种》《十不许》《啼笑因缘》《秋海棠》《骆驼祥子》《家》《雷雨》《红灯记》《星星之火》
代表人物：魏喜奎、茅善玉、徐俊、孙徐春、筱文滨、石筱英、石美英、顾月珍、邵滨孙

【眉户剧】
眉户剧源于陕西眉县和户县，盛行于关中、山西、河南、湖北、四川、甘肃、宁夏等地。伴奏乐器以三弦为主板胡海笛相辅，唱腔委婉细腻优美动听，长于表现深沉凄楚和悲痛剧情，不似秦腔高昂激扬豪放粗扩。表演服饰简朴，化妆粗线条，表演动作真实生活化。摊子戏一唱到底，很少说白，舞台戏则唱白表演曲牌选用皆全。
代表剧目：《罗江怨》《银红丝》《张连卖布》《刺目劝学》《杜十娘》《兄妹开荒》《梁秋燕》《反大同》
代表人物：

【河北老调】
河北老调又称保定老调，源于白洋淀河西调，流行于河北、北京、天津、山西等地。河北老调地方色彩鲜明，乡土气息浓郁。剧目以袍带戏见长，文武兼备，群戏居多。男声唱腔浑厚激昂粗犷高亢，女声唱腔委婉细腻舒展激越。生净不分腔，同唱老生调，故称老调。
代表剧目：《杨家将》《太平城》《钟离春》《井台会》《潘杨讼》《忠烈千秋》《寇准招亲》《花烛恨》
代表人物：王贯英、辛秋花、周淑琴、王增顺、白玉昌、杜振忠、毛素欣、李铁柱

【河北梆子】
河北梆子流行于河北、天津、北京等地，形成于清道光年间，由山陕梆子蜕变而成。曲调明朗刚劲、华丽委婉，唱腔高亢激越、慷慨悲忍。剧目多取材于历史故事，词句通俗易懂，常有河北土语杂糅其间，具有农民生活气息。
代表剧目：《宝莲灯》《十五贯》《庚娘传》《蝴蝶杯》《江东计》《双锁山》《罚子都》《芦花记》
代表人物：张淑敏、张惠云、齐花坦、刘俊英、裴艳玲、闫建国、王伯华、路翠格

【河南越调】
越调是河南省地方戏曲，流行于豫鄂陕皖晋冀京等地。越调自诞生即四外流传，音随地改，各成流派，唱腔优美纯朴，唱词文雅严谨，细腻典雅与豪放大气并存，犹如秦腔。
代表剧目：《诸葛亮吊孝》《智收姜维》《明镜记》《踢狮子》《快活林》《一捧雪》《乌江岸》《两狼山》
代表人物：张秀卿、杨桂芝、毛爱莲、申凤梅、陈静、袁秀莲、何全志

【河南曲剧】
曲剧源于河南南阳，流行于河南湖北及山陕等地，由河南鼓子曲与民间歌舞结合而来。曲调分大调曲和小调曲，前者沉稳自然，后者轻快活泼，歌词易学易唱接近生活。
代表剧目：《祭塔》《花庭会》《陈三两》《风雪配》《卷席筒》《血手印》《花亭会》《蓝桥会》
代表人物：朱天水、朱六来、李金波、赵和洲、张新芳、王秀玲、邢金萼、马琪、谢禄、海连池

【上党梆子】
山西四大梆子之一，源于明末，流行于晋东南。以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏。音调高亢明朗，粗犷朴实 ，曲调丰富，音响强烈。表演上粗条大线直出直人，以表现杨家将岳家军等慷慨悲壮题材居多。
代表剧目：《三关排宴》《天波楼》《雁门关》《长坂坡》《两狼山》《送寒衣》《山伯访友》《班超投笔》
代表人物：赵清海、段二淼、郭金顺、吴婉兰、郝聘芝、张爱珍、吴国华、 张新芳

【山东梆子】
山东梆子是山东省地方戏曲，流行于流行于鲁西南及鲁中地区。舞台表演动作粗犷、架式夸张，唱腔慷慨激昂、高亢健壮，洋溢着雄浑豪放的阳刚之美，因其高昂激越被称为舍命梆子腔。
代表剧目：《春秋配》《甘露寺》《铁笼山》《翠屏山》《晋阳关》《梅龙镇》《墙头记》《打銮驾》
代表人物：窦朝荣、任心才、刘桂荣、姚月芝、刘桂松、孟玉琴、郝瑞芝、李玉苓

【柳子戏】
柳子戏是流行于鲁苏豫皖冀五省交界处30余县的地方戏曲，又名弦子戏。中国戏曲史上曾有东柳、西梆、南昆、北弋之称，东柳就是山东柳子戏。柳子戏以元明清中原民间俗曲小令为基础，吸收乱弹、昆腔、皮簧等剧目唱腔，逐渐演变而成，曲调委婉曲折但表演粗犷豪放。
代表剧目： 《白兔记》《金锁记》《孙安动本》《风雨帝王家》《燕青打擂》《三盗芭蕉扇》《李三娘》
代表人物：

【龙江剧】
龙江剧是上世纪50年代兴于黑龙江省的新型剧种，以二人转、拉场戏为基础，吸收东北大秧歌舞蹈，借鉴和吸收其他剧种的表演程式，揉合、提炼、创新，发展而来的表演形式。手绢功、扇子功、秧歌步运用独到，歌舞性强，地方特色鲜明。
代表剧目：《寒江关》《春灵庵》《双锁山》《结婚前后》《张飞审瓜》《皇亲国戚》《李双双》《奇冤良缘》
代表人物：

【莆仙戏】
莆仙戏形成于福建莆田，流行于闽南地区，源于唐宋、盛于明清，表演古朴优雅，动作深受木偶戏影响，音乐传统深厚，唱腔丰富，保留不少宋元南戏音乐。声腔主要是兴化腔，综合莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞，用兴化方言演唱，具有浓厚地方色彩。
代表剧目：《秋风辞》《新亭泪》《晋宫寒月》《状元与乞丐》《陈光蕊》《刘知远》《葫芦湾》《春草闯堂》
代表人物：游金锁、王少媛、黄文狄、林栋志、朱石凤、黄宝珍

【花鼓戏】
花鼓戏是地方戏曲同名最多的剧种，影响力最大、流传区域最广的当属众湖南花鼓戏。湖南花鼓戏以小唢呐、锣鼓伴奏，表演中小丑夸张风趣，小旦开朗泼辣，小生风流洒脱。步法和身段丰富多彩，长于扇子和手巾的运用，表现农村生活各种程式居多。
代表剧目：《刘海砍樵》《打铜锣》《打鸟》《雪梅教子》《鞭打芦花》《刘海砍樵》《补锅》《金鳞记》
代表人物：张廷玉

【梨园戏】
梨园戏发源于宋元时期福建泉州，距今已八百余年，被誉为古南戏活化石。梨园戏流传于闽粤港澳台及东南亚等地。唱腔属南曲系统，伴奏以箫弦为主，语言用泉州方言。曲牌源于唐宋大曲和法曲、民间音乐、弋阳腔、青阳腔、昆腔等。表演优雅细腻，古朴幽雅，中规中矩，颇有法度。舞台上载歌载舞，别具风格。
代表剧目：《苏秦》《吕蒙正》《刘秀》《百里奚》《王昭君》《王魁》《陈三五娘》《李亚仙》《郭华买胭脂》
代表人物：