1956年出生于德国科隆的Karunesh ，孩提时代就与音乐结下不解之缘，十几岁时就加入各种少年乐团参与演出。他修的是图形设计专业，但却经常感觉到这不是他生命中真正想期待的东西。在他经历了一场徘徊生死边缘的车祸之后，他意识到：这次接近死亡的经历成为他生命中灵魂的一次转折点。
于是，他旅行至印度，在Poona（印度教徒隐居地）隐居期间遇到Osho，正式为自己取了个宗教名字——Karunesh,梵文中意为“悲悯”。印度的一段短暂的游历学习，更使他毅然决心抛弃已有职位，去追寻自己心中的真正所想——一新古典主义音乐（New Age）。这种音乐由艺术家内心而发，创造出一种可以和听者产生共鸣的音乐，并且主要为精神治疗和休闲使用。这是连通先哲的精神的音乐，能引发现代人久已忘怀的冥思。
回到德国后Karunesh在汉堡附近的Rajneesh灵修所生活了5年。那里为他音乐的发展提供了精神源泉。在那他结识了许许多多来自世界各地的音乐家，把各种文化中不同风格和情感的音乐巧妙的联系在一起。在此处，Karunesh发展出自己独特的音乐。在作品中运用了大量的民间乐器，从他的音乐中，可以听到中国清秀的笛子，印度人神秘的西塔尔琴，还有不能缺少的部落的民间人声。这些东西的点缀让他的音乐变的丰富，变的充实，深远，灵魂仿佛犹如一个小小的精灵，在无边的确森林中迷路，渴望看见回家的道路，却始终在寻找，探索。他的音乐就是仿佛要带人回到了最初的生命本质上。
1984年，他的第一张专辑《Sounds Of The Heart》发行了，并迅速成为新世纪音乐市场中销量最好的一张专辑。而在接下的一年内，他的另5张专辑也同样取得了叫好的销售业绩，包括《Colours Of Light》、《Heart Chakra Meditation》和《Secrets of Life》。作为第一个把世界音乐紧密融入世纪音乐的艺术家，他的作品赢得了无数的荣誉和尊敬。凭着450000张CD的销售量，Karunesh确立了自己在世界顶尖New.age艺术家中的地位，其被命名为World beat或world fusion的乐风成了众相模仿的对象。
92年Karunesh移居夏威夷毛伊岛后，音乐除原有的宗教色彩外,更添上了热带那分柔美和温暖气息。 1997年推出的《Global Spirit》被誉为New Age音乐史中里程碑式的一部作品。大部分新世纪音乐的发烧友们都被它神秘的魔力所吸引。它描述的是古老的神秘部落的故事，地球上原始土著或者是原住居民的吟唱,那是最朴实无华，最真纯的音乐，节奏和连贯是那时音乐的支柱,没有歌词，只有低吟，没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节。同样这张专辑也是一张非常棒的用现代电子乐器糅合进世界各地的民族音乐和乐器，而组成的具有神秘而灿烂的大型乐章。那有着异国情调的节奏和神秘的部落人声哼唱完美地融合在一起，紧紧地把你的心掏住，让你体验了一个钟头的环球音乐之旅。经过数年的酝酿，2001年专辑《Zen reakfast》再创辉煌，成了著名New Age唱片公司 Real Music迈进新世纪的一张唱片。
2004年Real Music发行Karunesh的《Call of the Mystic》，在这张作品中，KARUNESH选用了印度的音乐风格和乐器，锡塔尔琴(印度的一种大弦弹拨乐器)和七弦琴作为主要乐器，而那明显带有印度曲风的演绎在背景缓慢而轻柔的敲击乐器中的铺张和烘托下，显现其优美而动人的感觉，一种全新的滋味在音乐声中油然而生。全碟音乐非常耐听，始终节奏缓慢，却没有拖沓，印度音乐传统的旋转扭捏的风格被敲击声脆脆的截断，形成一浪浪的音乐波澜。而更让我们惊喜的是，发现了作品中加入了现代的钢琴和小提琴，排萧（传统但非印度乐器），Karunesh的深厚音乐功力，让矛盾而不兼容的两派乐器完美的融合起来，除非仔细的聆听，才可以发现，否则，或者说更不愿意去强调和硬性区分器乐的存在。
Karunesh 的作品让你仿佛置身于四周云雾起伏的松林，在音乐的陪伴下，不知身处何处。音乐起伏哄衬着柔缓的和声，闭目聆听就像是飞旋的仙鹤，盘旋展翅，穿越在和声所形成的淡淡而密密的云雾中。
生命的奥秘在于运动的持续，音乐的欢跃在于节奏的轻快，浪漫的韵味赋予生命的色彩，音乐的美妙在于旋律的委婉，活力的奔放维持岁月的更新，音乐的自由在于心灵的呈现，音乐和生命的糅合，渲染出一个永远崭新的人类世界。
探究生命的意义并达到深处,这是佛家所追寻的境界,也是Karunesh大师的音乐中蕴涵的真理.
作者：清风明月沧浪客
2006-10-30 19:35
于是，他旅行至印度，在Poona（印度教徒隐居地）隐居期间遇到Osho，正式为自己取了个宗教名字——Karunesh,梵文中意为“悲悯”。印度的一段短暂的游历学习，更使他毅然决心抛弃已有职位，去追寻自己心中的真正所想——一新古典主义音乐（New Age）。这种音乐由艺术家内心而发，创造出一种可以和听者产生共鸣的音乐，并且主要为精神治疗和休闲使用。这是连通先哲的精神的音乐，能引发现代人久已忘怀的冥思。
回到德国后Karunesh在汉堡附近的Rajneesh灵修所生活了5年。那里为他音乐的发展提供了精神源泉。在那他结识了许许多多来自世界各地的音乐家，把各种文化中不同风格和情感的音乐巧妙的联系在一起。在此处，Karunesh发展出自己独特的音乐。在作品中运用了大量的民间乐器，从他的音乐中，可以听到中国清秀的笛子，印度人神秘的西塔尔琴，还有不能缺少的部落的民间人声。这些东西的点缀让他的音乐变的丰富，变的充实，深远，灵魂仿佛犹如一个小小的精灵，在无边的确森林中迷路，渴望看见回家的道路，却始终在寻找，探索。他的音乐就是仿佛要带人回到了最初的生命本质上。
1984年，他的第一张专辑《Sounds Of The Heart》发行了，并迅速成为新世纪音乐市场中销量最好的一张专辑。而在接下的一年内，他的另5张专辑也同样取得了叫好的销售业绩，包括《Colours Of Light》、《Heart Chakra Meditation》和《Secrets of Life》。作为第一个把世界音乐紧密融入世纪音乐的艺术家，他的作品赢得了无数的荣誉和尊敬。凭着450000张CD的销售量，Karunesh确立了自己在世界顶尖New.age艺术家中的地位，其被命名为World beat或world fusion的乐风成了众相模仿的对象。
92年Karunesh移居夏威夷毛伊岛后，音乐除原有的宗教色彩外,更添上了热带那分柔美和温暖气息。 1997年推出的《Global Spirit》被誉为New Age音乐史中里程碑式的一部作品。大部分新世纪音乐的发烧友们都被它神秘的魔力所吸引。它描述的是古老的神秘部落的故事，地球上原始土著或者是原住居民的吟唱,那是最朴实无华，最真纯的音乐，节奏和连贯是那时音乐的支柱,没有歌词，只有低吟，没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节。同样这张专辑也是一张非常棒的用现代电子乐器糅合进世界各地的民族音乐和乐器，而组成的具有神秘而灿烂的大型乐章。那有着异国情调的节奏和神秘的部落人声哼唱完美地融合在一起，紧紧地把你的心掏住，让你体验了一个钟头的环球音乐之旅。经过数年的酝酿，2001年专辑《Zen reakfast》再创辉煌，成了著名New Age唱片公司 Real Music迈进新世纪的一张唱片。
2004年Real Music发行Karunesh的《Call of the Mystic》，在这张作品中，KARUNESH选用了印度的音乐风格和乐器，锡塔尔琴(印度的一种大弦弹拨乐器)和七弦琴作为主要乐器，而那明显带有印度曲风的演绎在背景缓慢而轻柔的敲击乐器中的铺张和烘托下，显现其优美而动人的感觉，一种全新的滋味在音乐声中油然而生。全碟音乐非常耐听，始终节奏缓慢，却没有拖沓，印度音乐传统的旋转扭捏的风格被敲击声脆脆的截断，形成一浪浪的音乐波澜。而更让我们惊喜的是，发现了作品中加入了现代的钢琴和小提琴，排萧（传统但非印度乐器），Karunesh的深厚音乐功力，让矛盾而不兼容的两派乐器完美的融合起来，除非仔细的聆听，才可以发现，否则，或者说更不愿意去强调和硬性区分器乐的存在。
Karunesh 的作品让你仿佛置身于四周云雾起伏的松林，在音乐的陪伴下，不知身处何处。音乐起伏哄衬着柔缓的和声，闭目聆听就像是飞旋的仙鹤，盘旋展翅，穿越在和声所形成的淡淡而密密的云雾中。
生命的奥秘在于运动的持续，音乐的欢跃在于节奏的轻快，浪漫的韵味赋予生命的色彩，音乐的美妙在于旋律的委婉，活力的奔放维持岁月的更新，音乐的自由在于心灵的呈现，音乐和生命的糅合，渲染出一个永远崭新的人类世界。
探究生命的意义并达到深处,这是佛家所追寻的境界,也是Karunesh大师的音乐中蕴涵的真理.
作者：清风明月沧浪客
2006-10-30 19:35
