等直播

婪婪盛宴

这里有两个比较重要的点
洛可可风格和新古典主义风格
这段具体错在哪
第一段：
1.洛可可风格的服装并非是玛丽王后独特的服装风格，事实上，洛可可起源于路易14，盛行于路易15，而玛丽王后是路易16的妻子，由此可见,emmmmm
科普：洛可可的倡导者是玛丽王后的公公路易15的情人蓬帕杜夫人【记住这个名字，后面还会提到她】
3.新古典主义兴起于18世纪的法国，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于【对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动】，另一方面则是【希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念】。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。
从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但【也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质】。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。
1789年法国大革命前夕，资产阶级为取得革命的胜利，在意识形态领域高举反封建反宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜，号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利，首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气，那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像，资产阶级革命家利用这些古代英雄，号召人民大众为真理而献身。正如马克思所指出的，他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助，借用他们的名字、战斗口号和衣服，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出世界历史的新场面。就在这样的历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材，大造资产阶级革命舆论的新古典主义。
【此段复制于百度，重点词句已标明，请自行体会】
第三段
洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 【洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。】 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。
顺便说一句，原来云裳的奢华感是用银色来体现的啊
第二段也有个疑问，什么是贝壳形？

这里主要的错处就是弄混了巴洛克建筑风格和洛可可建筑风格
1.洛可可建筑：
一般而言，【洛可可建筑大约是指室内装潢的艺术风格】，洛可可建筑风格以贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。
洛可可世俗建筑艺术的特征是【轻结构的花园式府邸】
2.巴洛克建筑：
西方都市计划的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。
米开兰基罗助手维纽拉(Vignola,1507-1673)和戴拉?伯达(G.della porta C.1537~1602)在1568~1584年间完成的罗马【《耶稣教堂》】，被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色。因此，耶稣教堂的内部和门面，后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为「前巴洛克风格」。
十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺(C.Maderno,1556~1629)，在1607~15年完成米开兰基罗未完成的《【圣彼得教堂》】(1607-15，罗马梵谛冈，另有专属网站详细图片解析)，他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。
十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼(G.L.Bernini,1598~1680)，以雕刻家而兼精建筑，在1624~33年间完成置于【圣彼得大教堂】内的青铜华盖，是一座高达二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽(很像布景装饰)。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊(1657)，使它成为西方最的广场建筑之一。
波罗米尼(F.Borromini, 1599~1667)是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排，都能独出心裁，代表作如四泉的《【圣卡罗(S.Carlo)教堂》】(1665~67，罗马)，被誉为巴洛克建筑的典范。
除以上罗马地区外，意大利北部的杜林(Turin)地区也有相当发展，瓜里尼(G.Guarini，1624~83)建的《【圣布小教堂》】(1668~94)圆顶，表现天堂的穹窿，给人一种飘渺无尽永恒的幽思。
所以多与宗教有关的艺术风格是巴洛克，而不是洛可可

66666等科普

我其实只希望他不要再拿高模的细节来说事了有意思嘛，有本事说游戏建模的细节呀

围观科普

你用月桂我理解，但是我没有看到你所说的果实之类具有亲和力的元素
月桂树的含义
来源用的没错，的确是这样没错，但是我所知道的月桂枝含义不是这样的
眼看着阿波罗就要追上了，达芙涅对着河恳求道:"我亲爱的父亲，请你救救我，把我藏起来吧，无论变成什么都好"这时候，河神听见了达芙涅的请求，立刻用神力把她变成了一颗月桂树。只见达芙涅的秀发变成了树叶，手腕变成了树枝，两条腿变成了树干，两只脚和脚趾变成了树根，深深地扎入了泥土中。阿波罗看到了懊悔万分，他很伤心的抱着月桂树哭泣，可是月桂树却不停的摇动。虽然达芙涅已经变成了月桂树，但是阿波罗依然爱着她。阿波罗凝视着月桂树，痴情的说:"你虽然没能成为我的妻子，但是我会永远的爱着你。我要用你的枝叶做我的桂冠，用你的木材做我的竖琴，并用你的花装饰我的弓。同时我要赐你永远的年轻，不会衰老。"也许是受到了阿波罗的祝福，月桂树终年常绿，是一种深受人们喜爱的植物。
达佛妮虽然成了树，阿波罗仍然很喜欢她，他拥抱着树干，树叶沙沙地颤抖着。"你将成为我的树，"他说，"你将终年长青，成为胜利者的荣冠。"从此，阿波罗将月桂树尊为他的圣树，他的发上，琴上和箭袋上总是饰以桂树的枝叶。每年，他所挑选出的全希腊最优秀的诗人也被赐予桂枝做的花冠以示荣耀。这就是"桂冠诗人"(Poet Laureate)的由来。
【摘自百度】
所以，图上所说的月桂树象征着永葆青春和光明是不太准确的，我所知道的月桂倒是象征着自由。象征永葆青春我还真没找到

围观

楼主我必须给你点个大大的赞真的太不爽了，说的是精灵套借鉴魔戒凯兰崔尔，章节套文案还用了史塔克家训……一个魔幻死忠表示真的不能接受最气人的是你借鉴借鉴不出我夫人的仙气套用也没有冰火的文笔衣服还因为策划操作被喷得没脸见人啥也不说了，我不接受这是借鉴凯兰崔尔画出来的衣服，绝对不行。还想球球文案要吹请去想别的溢美之词，就这文案的水平套用史塔克家训……说难听点简直拉低我冰火的文学水平

明天继续，太晚了，我去睡了，大家晚安。
由于有些服装的特别性，我要把有些服装归入一类来谈
1.【岱宗定魂&六道轮回】
2.【帝释天&孔雀明王&娑婆世界&神龙降霖】
对，明天是宗教主题

月桂那个太扯了真的，见过希腊神话都知道是自由的象征吧

而且神话中永葆青春的是恩底弥翁

笑死我了

接上条，《册封之时》的裙子在奇暖的正面照，估计只参考了袖子部分吧