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原文
     苏轼《江城子•记梦》乙卯正月二十日夜记梦
     十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
     夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
背景
     《江城子》题记中“乙卯”年指的是宋神宗熙宁八年（1075），其时苏东坡刚到密州任（今山东诸城）知州，年已四十。
     王弗，四川青神县乡贡进士王方之女。十六岁时，与当时十九岁的苏轼成婚。王弗聪明沉静，知书识礼。刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。用现在的话来说，就是很低调。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去。苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。一问一答，严丝合缝。苏轼问她其它书，她也约略知道。后来，她又对苏轼的事业、为人处事进行过多次有识见的告诫和嘱咐。所以，王弗生前，不但是苏轼生活上的伴侣，而且是文学上的知音，事业上的贤内助。实乃比花解语、比玉生香的贴己人儿。
     王弗卒于宋英宗治平二年（1065年）四川眉山故里柳沟山。柳沟山又名老翁山，距苏洵夫妇墓西北八步。苏轼、苏辙兄弟曾在父母墓旁遍植松树，“老翁山下玉渊回，手植青松三万栽”。王弗的去世，无疑在生活上、感情上对苏轼都是一个沉重的打击。正是由于与妻子情深意笃，生者的思念才是那样的长久。
     或许正是出于对爱妻王弗的深切思念，东坡后来续娶了王弗的堂妹王润之。据说此女颇有其堂姐风韵。
     十年忌辰，正月二十日这天夜里，苏轼梦见亡妻王弗。在这个本来就触动人心的日子里，往事蓦然闯到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，汹涌澎湃难以遏止。苏轼便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉”（陈师道语）的悼亡词。
     苏东坡的这首词是“记梦”，而且写明了做梦的日子。但实际上，词中记梦境的只有下片的五句，词的上片则写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。 

逐句赏析
     “十年生死两茫茫”赏析
     生死相隔。死者对人世自然是茫然不知了，而活着的人对于逝者不也同样茫然不知吗？“十年”时间，与后面的“千里”距离，不论长短，都是有限的。但是，当“生死”二字，化作一座大山，横亘在恩爱夫妻之间的时候，千赶万赶也赶不过去，千求万求也求不过来，就是永无休止的了。谁都明白，生者与死者是不能会面的。这里“生死”两字，道出两个世界，用得十分沉痛。因为“生死”二字不是艰难险阻，苏轼怎么也绕不过，躲不开。使其后面的“两茫茫”不仅有了“全无所知”之感，而且有了“永无所知”之感。而这种永无所知的煎熬，竟然已经煎熬了十年！
     “不思量，自难忘”赏析
      “不思量”极似无情，“自难亡”则未尝一日去怀。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组矛盾的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感：年年月月，朝朝暮暮，虽然没有刻意地思量，但也时刻未曾忘怀！
     东坡性豪爽，不是自艾自怜身世之人，况且经历了十来年宦海浮沉，恐怕也没有多少时候去刻意思念亡妻，所以自有“不思量”句。可是那种溶入灵魂的相思，却是挥之不去的。每次伏案疾书，都仿佛妻子在旁边磨墨。每次挑灯夜读，都好像妻子又送来夜宵。一举一动，一行一止，都有妻子的影子萦绕在自己身旁。苏轼怎么能忘，又怎么能忘得了？
     柳永的“一日不思量,也攒眉千度。”表达的相当于青年时代的爱情，热烈而浪漫，但是却容易消退。苏轼的“不思量，自难忘”则是共经忧患的中年夫妻感情。它象日常生活一样，平淡无奇，然而却淡雅隽永，历久弥坚。苏轼本来就提倡“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，于是便表达得如此的含蓄委婉和刻骨铭心。
     “千里孤坟，无处话凄凉”赏析
     王弗死后，迁葬于苏轼的家乡四川眉山，而此时苏轼则在山东密州，何止千里之隔。死者在千里之外，没有昔日的伴侣近在身边相陪，九泉之下若有灵，连诉说凄凉的地方也没有，这该多么的孤寂清冷！自己呢，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，也无处诉说。其实，即便坟茔就在身边，隔着生死，就能够相互“话凄凉”了吗？这种抹煞了生死界线的痴语、情语，格外感人。进一步烘托了苏轼对亡妻沉痛的思念以及永远不得重逢的遗恨。
     “纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”赏析
     这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来。这个不可能的假设，感情深沉，既表现了对爱侣的深切怀念，也寄喻了自己的仕途沧桑。
     “相逢”，死者依然如故，而生者呢？这十年，正是围绕王安石变法，革新派与守旧派的斗争愈演愈烈的时候。苏轼被卷进了这场漩涡之中，身不由己，宦海沉浮，不断地放外任，左迁、流徙，历尽沧桑，颠沛流离，倍尝艰辛，早已是“尘满面，鬓如霜”了。此时此刻，死者与生者若能相逢，肯定也是“不识”的了。
     明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，担心妻子认不出自己。把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融。既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。
     这里，在苏轼的想象中，亡妻是不变的，是音容依旧的。只担心妻子认不出自己，而一点都没有担心自己认不出妻子。这说明苏轼心中的夫妻情感始终停留在绛苞初结的一瞬，而未曾有一丝改变。
     如梦如幻，似真非真。苏东坡曾在《亡妻王氏墓士铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而其实上，作者索于心、托于梦的深情，早已突破了父训。  
  
    


逐句赏析
     “夜来幽梦忽还乡”赏析
     下片的头五句，才入了题，开始“记梦”。
     正是由于“不思量，自难忘”的刻骨铭心的思念，才产生了诗人的梦境。夫妻相逢在梦中，现实中时间与空间的距离，甚至连生死的距离，都没有了。
     “小轩窗，正梳妆”赏析
     往昔的美好时光重现在眼前——小轩窗下，妻子对镜理妆。亲切而又熟悉。她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。
     小轩窗下的梳妆场景，可以合理推想一下。苏轼在哪里？必然就在正在打扮的妻子的身旁。在干什么呢？一是欣赏，二是帮忙。
     在十年的夫妻情缘中，两人感情极好，又都不拘小节。诙谐的苏东坡为妻子画眉弄妆恐怕也是有的，顽皮的妻子调过头去在苏轼的脸上擦胭脂估计也少不了。苏轼与王弗相濡以沫的共同生活中，闺房之乐便如同不断绽放的花朵，点缀着相互的人生。
     而如今，花朵依旧含笑，只是，就算静静地望着王弗梳妆，也永远不可能了。这朵璀璨的花朵，突然间，就具备了让人痛彻心扉的力量。
     “相顾无言，惟有泪千行”赏析
     夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，却是“相顾无言，唯有泪千行”。
     这里与首句“十年生死两茫茫”相映照。一说情思萦绕，怅惘空虚；一说纵使相逢，苦不堪言。蓦然相逢，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。“无言”，包括了万语千言，表现了“此时无声胜有声”的沉痛，别后种种从何说起？一个梦，把过去拉了回来，把现实的感受溶入梦中，使这个梦令人感到无限凄凉。
     好梦终会醒，又如何能够让这个梦一直做下去？
     “料得年年肠断处，明月夜，短松冈”赏析
     词人的思绪又回到了上阕的“千里孤坟”处。短松岗，即指王弗的墓地。
     梦中醒来，作者仍抑制不住内心的哀恸。清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，想象着那里就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。作者巧妙地推己及人，以想象妻子在那凄清冷落的地方想念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。
     唐代开元年间，幽州衙将张某之妻孔氏死后，一日忽从冢中出，题诗赠张曰：“欲知肠断处，明月照松岗”。苏轼化用其意，遥想亡妻在清冷的月光下，在“千里孤坟”处眷顾人世、难舍亲人、摧肝断肠的凄凉处境。此典用得贴切，不着痕迹。并由于作者刻意用了“料得”这样一个主动词和“年年”这样一个漫长的时间单位，使之不仅含有死者对生者的怀念，而且增添了生者对死者的怀念，使本词产生了双重的生死怀念之情，词的重量顿时倍增。  
  
  


全词赏析
     这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催人泪下。
     纵观全词，诗人用朴实无华、近似白话的言词，写实情真，记梦意深；虚实相间，轻重结合，全无雕琢痕迹，却意义深远。
     诗人选用《江城子》词调写悼亡之作，恰如其分。如上阕“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”。由于句式参差，虽明白如话，却韵味醇厚，使人倍感沉痛。再如诗人化用“欲知肠断处，明月照松岗”，填出“料得年年断肠处，明月夜，短松岗”，与上阕中“千里孤坟，无处话凄凉”相呼应，充分利用词中长短句的特点，使人读后有一种回味无穷的感受。
     以悼亡为题材作词，在苏轼是第一首，在词的发展史上也是第一首。这在词的内容的开拓上有它的独特意义。在此以前，文人填词，多半为应歌而作。到苏轼才开始有所转变，不完全为应歌而作，转而表现情怀。不但扩展了词的题材，对词的品格也有所提高。
     读此词，明显能看到它字字都浸着血泪，能听到作者撕心裂肺的恸哭之声，能感受到作者悲怆沉痛的思念之情，能品味到作者感天动地的痴情之心。 

o(∩_∩)o...兄这般谦逊的【先斩后奏】让凌都无法不【同谋】了，(*^__^*) 嘻嘻……就是把凌名字置前，让凌有些粉墨倒置鸠占鹊巢的感觉了，这可是兄的主打栏目哦！！！不能改了么？只是凌一定会为此栏目加油努力的决心不会变o(∩_∩)o...
问候兄早安！！！一天好心情！！！

    假如生活欺骗了你【普希金】
    
    假如生活欺骗了你，
    
    不要悲伤，不要心急！
     忧郁的日子将会过去；
     相信吧，快乐的日子将会来临。
     心儿永远向往着未来；
     现在却常是忧郁。
     一切都是瞬息，
     一切都将会过去；
     而那过去了的，
     就会成为亲切的怀恋。
    

《假如生活欺骗了你》写于普希金被沙皇流放的日子里。那时俄国革命如火如荼，诗人却被迫与世隔绝。在这样的处境下，诗人仍没有丧失希望与斗志，他热爱生活，执著地追求理想，相信光明必来，正义必胜。诗中阐明了这样一种积极乐观的人生态度：当生活欺骗了你时，不要悲伤，不要心急；在苦恼之时要善于忍耐，一切都会过去，未来是幸福、美好的。生活中不可能没有痛苦与悲伤，欢乐不会永远被忧伤所掩盖，快乐的日子终会到来。第二节，诗人表达了心儿永远向着未来的积极人生态度，并告诉人们，当越过艰难困苦之后再回首那段往事时，那过去的一切便会变得美好起来。这是诗人人生经验的总结，也是生活的真谛。
这首诗没有什么形象可言，短短八句，都是劝告的口吻——按常理这是诗歌创作要尽力避免的，但这首诗却以说理而取得了巨大的成功。其原因在于诗人以平等的娓娓的语气写来，语调亲密和婉，热诚坦率，似乎诗人在与你交谈；诗句清新流畅，热烈深沉，有丰富的人情味和哲理意味，从中可以让人感受到诗人真诚博大的情怀和坚强乐观的思想情绪。

这首诗问世后，许多人把它记在自己的笔记本上，成为激励自己前进的座右铭普希金(1799—1837)，俄国诗人。近代俄罗斯民族文学的奠基人。生于莫斯科一崇尚文学的贵族家庭。童年接受法国家庭教师管教并深受俄罗斯乳母语言的影响。12岁随父赴彼得堡入贵族子弟学校皇村学校，以能诗闻名。1814年写下《皇村回忆》，得到老诗人杰尔查文赞赏，发表第一首诗作《致诗友》。1817年毕业后到外交部任翻译，先后加入“阿尔扎玛斯社”和“绿灯社”，以歌颂自由、抨击专制暴政为主题创作《自由颂》《致恰达耶夫》等诗作，长篇叙事诗《鲁斯兰和柳德米拉》(1817～1820)冲破贵族传统文学语言局限，大量运用俄罗斯民间词汇和口语，被认为是俄国文学语言的转变。1820年5月因诗作抨击时政被以调动为名流放南方，途中患病，前往高加索、克里米亚旅行疗养，9月抵基希尼奥夫，1823年调往敖得萨。

    其间醉心于拜伦作品，与十二月党人过往密切并写下《短剑》(1821)等诗。以当代贵族青年为主人公的叙事诗《高加索的俘虏》(1822)、《茨冈》(1823～1827)描写文明人与自然之女的爱情悲剧。

写下叙事诗《科洛姆纳的小屋》、大量抒情诗及童话诗；文学史家把这一普希金创作高峰期称为“波尔金诺之秋”。1831年3月，普希金与冈察罗娃结婚，定居彼得堡并重任十等文官。编写《彼得大帝史》时为农民起义领袖普加乔夫所吸引，游访起义故地，1833年10月重返波尔金诺编写《普加乔夫起义史》，并以此为题材开始创作中篇小说《上尉的女儿》。其间写下中篇小说《黑桃皇后》、长篇叙事诗《青铜骑士》、中篇小说《杜布罗夫斯基》以及《渔夫和金鱼的故事》等童话诗。普希金婚后苦于上流社会的应酬，家庭经济紧张，沙皇授予“宫廷侍卫”头衔使他感到屈辱，文学创作减少，受到上层贵族敌视。1837年1月27日与法国贵族逃亡者丹特士决斗负伤，29日辞世。

   普希金的文学作品主题切中当时俄国社会重大问题，塑造了“多余的人”“小人物”等俄罗斯文学的典型形象。他的文学风格继承发展了18世纪俄国文学成果，创造性地借鉴了西欧文学的因素，将书面语与口语和谐结合并吸取大量民间语言精华，创造了新的朴素优美的俄罗斯文学语言。他曾先后参加《文学报》《现代人》的创办工作，留下许多文艺批评著作、政论文及书信。普希金的文学创作结束了俄国文学的落后局面，为俄国19世纪文学的繁荣创造了条件