逐句赏析
“十年生死两茫茫”赏析
生死相隔。死者对人世自然是茫然不知了，而活着的人对于逝者不也同样茫然不知吗？“十年”时间，与后面的“千里”距离，不论长短，都是有限的。但是，当“生死”二字，化作一座大山，横亘在恩爱夫妻之间的时候，千赶万赶也赶不过去，千求万求也求不过来，就是永无休止的了。谁都明白，生者与死者是不能会面的。这里“生死”两字，道出两个世界，用得十分沉痛。因为“生死”二字不是艰难险阻，苏轼怎么也绕不过，躲不开。使其后面的“两茫茫”不仅有了“全无所知”之感，而且有了“永无所知”之感。而这种永无所知的煎熬，竟然已经煎熬了十年！
“不思量，自难忘”赏析
“不思量”极似无情，“自难亡”则未尝一日去怀。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组矛盾的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感：年年月月，朝朝暮暮，虽然没有刻意地思量，但也时刻未曾忘怀！
东坡性豪爽，不是自艾自怜身世之人，况且经历了十来年宦海浮沉，恐怕也没有多少时候去刻意思念亡妻，所以自有“不思量”句。可是那种溶入灵魂的相思，却是挥之不去的。每次伏案疾书，都仿佛妻子在旁边磨墨。每次挑灯夜读，都好像妻子又送来夜宵。一举一动，一行一止，都有妻子的影子萦绕在自己身旁。苏轼怎么能忘，又怎么能忘得了？
柳永的“一日不思量,也攒眉千度。”表达的相当于青年时代的爱情，热烈而浪漫，但是却容易消退。苏轼的“不思量，自难忘”则是共经忧患的中年夫妻感情。它象日常生活一样，平淡无奇，然而却淡雅隽永，历久弥坚。苏轼本来就提倡“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，于是便表达得如此的含蓄委婉和刻骨铭心。
“千里孤坟，无处话凄凉”赏析
王弗死后，迁葬于苏轼的家乡四川眉山，而此时苏轼则在山东密州，何止千里之隔。死者在千里之外，没有昔日的伴侣近在身边相陪，九泉之下若有灵，连诉说凄凉的地方也没有，这该多么的孤寂清冷！自己呢，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，也无处诉说。其实，即便坟茔就在身边，隔着生死，就能够相互“话凄凉”了吗？这种抹煞了生死界线的痴语、情语，格外感人。进一步烘托了苏轼对亡妻沉痛的思念以及永远不得重逢的遗恨。
“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”赏析
这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来。这个不可能的假设，感情深沉，既表现了对爱侣的深切怀念，也寄喻了自己的仕途沧桑。
“相逢”，死者依然如故，而生者呢？这十年，正是围绕王安石变法，革新派与守旧派的斗争愈演愈烈的时候。苏轼被卷进了这场漩涡之中，身不由己，宦海沉浮，不断地放外任，左迁、流徙，历尽沧桑，颠沛流离，倍尝艰辛，早已是“尘满面，鬓如霜”了。此时此刻，死者与生者若能相逢，肯定也是“不识”的了。
明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，担心妻子认不出自己。把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融。既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。
这里，在苏轼的想象中，亡妻是不变的，是音容依旧的。只担心妻子认不出自己，而一点都没有担心自己认不出妻子。这说明苏轼心中的夫妻情感始终停留在绛苞初结的一瞬，而未曾有一丝改变。
如梦如幻，似真非真。苏东坡曾在《亡妻王氏墓士铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而其实上，作者索于心、托于梦的深情，早已突破了父训。
