Top29: 《毁人不倦》
反对有颜色行为的标志性歌曲。
这首歌其实自从刚发行，网上的解读就已经铺天盖地了，应有尽有，这里不详细介绍了，只挑比较有代表性的几点。
“一月 当半数生命终结”的“一月”其实唱的是“医院”，后来审核时被和谐掉了。
间奏里婴儿的哭声是“为革命保护视力，哈哈哈哈哈”，这句话是以前眼保健操的标语。但小时候听得感觉很诡异，后来才理解。为革命保护视力，一方面是劝导人们，保护视力，不要用你的眼睛去看损伤视力的材料。另一方面，“哈哈哈哈哈”显然是嘲讽了，可能许嵩认为这句眼保健操的标语历时几十年还没有更换，至今还在各地中小学播放着，未免有些过时了。
和声里面“baby 三陪 可疼没有人陪～baby 嘿嘿 呜～”是种暗示性的线索，不过这首歌的主旨早就解读了，所以这里就不说了。就说一下这句和声其实写得很好听，蛮走旋律的。

Top27: 《南山忆》
灵气，灵气，灵气。重要的事情要说三遍。
许嵩早期作品中的灵气是无可比拟的，后期作品就算制作得很好，但词曲的创作上终究还是逊于前期（批判型作品不加入讨论，因为早期批判较少）。
《南山忆》的作词，太有画面感了。“乘一叶扁舟，入景随风，望江畔渔火”，你每一次听到，眼前都会自动浮现出画面。这就成功了。
“独揽月下萤火，照亮一纸寂寞”和“苔上雪告诉我，你没归来过”真的把星空下的那种落寞感具像化地写出来了。
旋律是李毅杰写的，副歌4536251的套路下也能写出灵气。你不妨比较一下，最近几年流行的网络歌曲（80%都是4536251）和当年的网络歌曲《南山忆》的副歌，同样走的是4536251，你就知道差距在哪儿了。
演唱上，这首歌副歌的假音就是纯正的Vae早期的味道，很有空灵感。
说实话，以前我不经常听《南山忆》，虽然听了也觉得好听，但是许嵩好听的歌太多而且当时还很高产，所以并没有很痴迷地听过这首歌。情怀上没加多少分，只是觉得这歌优秀。

Top26: 《平行宇宙》/《宇宙之大》
两首都是宇宙家族的情歌（小宇宙就不列进来了，它年纪太大所以制作粗糙），都很让人动情，旋律在后期也属于十分在线的作品，就放在一起并列了。
《平行宇宙》好在情感。整体氛围太催泪了，我觉得可以排许嵩催泪情歌top3以内。
“深爱过，所以没有再联络。不回头，因为勉强的笑很难受。”太扎心了。
《宇宙之大》好在编曲。编曲有点暗黑，副歌的假音很空灵，结尾的“却受不起温润如你断了音讯”，结合时间，很有可能是现实生活中失恋后的真情流露。

Top25: 《梧桐灯》/《最佳歌手》
《梧桐灯》：
“根据一个真实的故事改编”，有点惨。
又是许嵩的情歌里最常见的叙事型题材。故事框架紧凑，内容完整，情节生动感人。
副歌是用4536251写的，好听很正常。
重点强调这首歌的编曲：氛围肃杀寂静，靠编曲烘托得很好。特别关注最后一段副歌时的编曲，那个钢琴loop实在是太令人陶醉了。如果你没听到过这段钢琴，那《梧桐灯》基本上是白听的，因为这段钢琴是《梧桐灯》的灵魂。
这里排的是CD版的《梧桐灯》，如果是2019年寻宝游戏演唱会上的live版，一定会再往前好几个名次。就凭他最后一段副歌那句“错过的人回不到从前”的高音。
《最佳歌手》：许嵩写的最快的一首歌。为什么没有前奏也没有尾奏？
答：就像很多感情一样，没有开始也没有结尾。
进副歌时很震撼，明面上也是一首叙事性的歌曲（叙事性歌曲在许嵩的歌里很常见）故事框架完整，取材新颖。许嵩后期一首公认的十分优秀的情歌。还有一种说法是，最佳歌手就是许嵩自己，关于这个猜测，我觉得有一些道理但是还有待考证。

Top24: 《雅俗共赏》
没想到，《雅俗共赏》会在发行三年后重新爆火，而且是以席卷之势爆火。去年，我在朋友圈发“快写一首情歌雅俗共赏”，没一个人理我。现如今随便找个人都能给我接上一句“落笔传神还要容易传唱”。
曾经我也觉得抖音是很无聊的，但是直到它已发展成最火的打歌平台，再结合雅俗共赏的主旨，我觉得，确实需要努力做到雅俗共赏。其实不是小众有天生的优越感，而是这个社会本身就是金字塔模式的，低的地方厚，高的地方薄。大浪淘沙，古典音乐才是精粹，又有多少人听得下去呢？
所有人都能接受的东西可能会有些高级，但一定不是最强的那部分精华。一百年后我不知道，但是就目前的现状来讲，最高级的东西还做不到让所有人都为之疯狂。
我听到一句话后幡然醒悟：
“排斥抖音的人，是小聪明；但知道利用抖音来获得进步的人，更聪明。”
没错，做不到雅俗共赏无异于闭关锁国。
这里排的是CD版的《雅俗共赏》，如果是2019年寻宝游戏演唱会上的live版，一定会再往前好几个名次。就凭他最后一段副歌那句“下得厨房”的高音。

Top23: 《通关》/《伴虎》
《通关》：又是一首好评如潮的歌。
强劲的鼓点一开始就充斥了这首歌，一直到最后。
曾经我在一次评论中说过，描述《通关》这首歌，要用两个词：一泻千里、酣畅淋漓。
就像第一句歌词所说，“去洞庭湖底吃晚餐”那样，顺着这首歌强势的节奏感，听众的心也在朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
虽然鼓点有力，但是却是一首让人不会感到嘈杂和压迫，反而觉得轻松的歌。这很神奇。
还有这首歌有多处“an”的假音，比如“长驱直进不用绕弯an~”，仿佛脱离于崇山峻岭之间，大大加强了整首歌的空灵感。
主副歌衔接自然，天衣无缝，也是这首歌让人欲罢不能的一个重要的原因。太流畅太精彩。
俯仰和顾盼的对立，谬赞和妄断的冲突，皆是我通关之夜的辗转而已。
有人说这首歌写给歌迷朋友，我觉得没错，毕竟“十年的情要慢慢还”。
还有一点很值得玩味，“只有与你相伴，晴和雨（情和欲）才会饱满”。
“英雄怕情长气短，而我们停船靠岸，已通关。”情长气短的意思是儿女情长英雄气短，比喻因为儿女情长而失去了抱负和志向。但是需不需要担心呢？
答案马上给出来了，“我们停船靠岸已通关”。
总结：很好很强大。
《伴虎》：据说许嵩当时录完这首歌时，把手里的水杯直接扔墙上摔掉了。
整首歌不缺高音，编曲犹如惊涛骇浪，潮汐汹涌地推进。就像MV里许嵩矗立在山河之前仰天长啸的那样，其实这一场景当时我不通过MV也已经想象到了。
歌词的解读就是大家想的那样，伴君如伴虎的伴虎，这里不多赘述了，MV里也有十分明显的用意。
作为一个高中就看完二十四史的人，许嵩对历史是足够了解的。如果说有很多歌是写给他自己的，那么《伴虎》就是写给他自己对于中国历史的理解的。
至于他的这一理解是否仅局限于古代，要问他本人，我不能乱说。

下回预告：
“相信在不久的将来，会有人发现这首歌的厉害之处。”

自定义十一周年快乐

Top22: 《江湖》
这里排的是CD版的《雅俗共赏》，如果是2019年寻宝游戏演唱会上的live版（其中尤其以北京站的为最佳），我会送他进前十。就凭他最后一句“敬属江上雨，寒舟里我独饮”的高音。
发布的那天，我单曲循环了一整天。
第一次听到副歌就很惊艳，第二次也是。有时候好久不听了，打开播放器直接听《江湖》副歌也会很爽。
同样是之前提到过的那位清华大学的V迷，把“恩怨散去，刀剑已归隐，敬属江上雨，寒舟里我独饮”做过个性签名长达一年时间。接下来重点说说“敬属江上雨，寒舟里我独饮”这一句词。四个字来形容我对其的钦佩——神来之笔。
歌词整体描述的是网剧中主角的人生，悲凉漂泊。但结局描述了在一片充满星辰的夜幕下，他坐在一叶扁舟上，独自一人对着江面上飘飘洒洒的小雨喝酒。故事到此收笔，点到为止，画面感极强。结尾并没有说“我好孤独好寂寞”等等苍白的话语，只是描绘了这样一幅画卷，供听众亦或是读者展开想象。
他寂寞吗？寂寞。一个人也没有。只有寥寥星辰和江上细雨与他对酌。
他寂寞吗？不寂寞。或许也因为已经习惯了寂寞的生活，所以已经不感到寂寞了。
总而言之，短短一句话，无限情感尽收其中。作词能强到这个份上的，真的寥寥无几了。
原歌词上写的就是“属”，通“嘱”，敬酒的意思，出自苏轼的《赤壁赋》。不得不说许嵩的一手通假字总是很秀，增添点睛之笔，类似的还有“远山见竹林芳草”，不过等到后面再说。

Top21: 《内线》
终于来了。前面说了那么多首许嵩叙事性歌曲，终于等到许嵩所有作品中叙事之冠——《内线》。曾有人评价说，《内线》一首歌，写出了整整一部电影的情节。我特别赞同，但经常不解当年二十岁出头的许嵩是在怎样的一天里得到如此独辟蹊径的灵感的。歌词已经不需要多吹了。
说说唱法。许嵩在这首歌里的唱腔是我最喜欢的Vae早期声线。
“这大街已横尸遍野。呵～”的那个字“呵”利用飘渺的假音点出了整首歌的神秘感。第二遍主歌重复时则直接改成了“野～耶～”，小小的改动使得第二遍的主歌不那么乏味，大幅增加耐听度。
“和～你相知多年，我确信对你的了解”的节奏真的吹爆，太舒服了，而且这个节奏与这首歌本身的叙事主题比较贴切，有种前期缓缓铺垫娓娓道来的味道。本身《内线》就是个故事，既然是故事，那就慢慢讲。有点类似前几个月新歌《雨幕》中“海上三日无言”的节奏，所以这一现象说明两个问题：一是《雨幕》的自传性质被印证，二是许嵩现在如果还想写这种好听的节奏也还是能写写的。
然后，既然是《自定义》里的歌，作曲和旋律就不必多说了。

Top20: 《断桥残雪》
许嵩打开国民度的一首歌。
其他的歌可能上一代的人听不惯，但《断桥残雪》他们如果听到了一定能哼一哼。
上次听人说，第一次听到《断桥残雪》的时候就觉得怎么会有这么好听的歌。确实，《断桥残雪》是我认为许嵩旋律最好最舒服的之一。
副歌用6451和弦走向开头，“断桥是否下过雪，我望着湖面”听完第一句，你就想听第二句。
不知道为什么，近几年许嵩在唱live版的时候，喜欢把“我望着湖面”的“着湖面”刻意降调。一开始以为是为了避免失误所以把音降了，但是后来想了下，同一首歌“指尖轻点融解”他还是唱了原调，这六个字不比“着湖面”高吧？所以我也不懂他为什么改。
说实话，原版很惊艳，但近几年把那几个音改掉后的旋律真的不好听了。现在live版《断桥残雪》的编曲上升了很多，更适合现场了，很大气，特别是歌友会里电吉他那部分，可以仔细听听，很磅礴很好。

Top19: 《叹服》
《叹服》的前奏一听就很高级，有电影配乐的感觉。
主歌副歌，早期Vae的旋律靠谱，灵气展露无遗，不用担心作曲出任何问题（相比较现在总担心新歌旋律）。
最需要吹的就是中间那一段rap，那咬字和停顿，一旦听到就会倒过来听好多遍。歌词也写得很好，之前有人说这段rap戳到了很多人的内心，太有共鸣了自然会喜欢。

更到这里给大家一些小建议：
1.有些朋友都觉得很多歌排的低了，其实不然，你要是自行排列，你会发现前几十的位置都塞得满满的，中国风作为许嵩起家的作品就已经能把好多位置占满了；
2.现在此贴已更新到白热化状态，名列前茅的歌曲都快出现了，所以更新速度不能像以前那样一天更十几二十首，这样会使大家囫囵浏览，影响观感和质量；
3.发布此贴用作交流分享，最重要的并不是排名，排名是我自己的参考。最值得大家注意的其实是我给每一首歌的介绍和评论、分析等，这才是重点。有些朋友追贴速度如果过快，请适当放慢，毕竟了解和吸收要注重效果。

Top18: 《拆东墙》
主歌是旋律嘻哈，顾名思义，也就是带点旋律的说唱。副歌运用四拍的卡农和弦15634125，但是注意了，会写歌的人一般都知道，一个和弦下去的同时音符越多就越难写。所以可以数一下《拆东墙》副歌的每一句歌词有多少个字就知道难度所在了。
其实越是这种内涵深刻的歌，歌词解析上越不知道写点什么，因为大部分内容不用我说，大家早就已经了解过了。就挑一句我自己看着最有亮点的说说。
“更迭了朝代，当时的明月换拨人看”明月还是那轮明月，数千年来都是它，没有换过。但是看月的人换了一代又一代。寓意时代在不断推进，与这首歌的借古讽今手法联系起来，许嵩这里是暗示换汤不换药的道理。有人还指出这里有谐音，“当时的民怨换拨人叹”也是理解得通的。
“西墙补不来，可东墙面子上还得拆”也很不错，但我个人认为力度和隐晦皆比不过上一句。