手打慢更，5点半之后下班会搁置个把小时。
另外这话感性的东西有但是不多，所以这次说的干货一点。

这期的封面依然延续了杀手篇开始后的单幅电影海报式特写
靠波普类的上色法，无滤镜的神情暧昧姿态大方的圣诞老人背后站着用完全对比色滤镜做抽象背景的人偶和充满狼烟的战场，突出了前景这个无血无泪无心无爱的师傅外，也让师傅自身的冷血残酷与姿态神态所体现的亲近大方有鲜明对比。师傅的瞳色单看是吸引人的绿宝石色，但却与背景（这个状态下）毫无内心一团死物的人偶颜色一致，最应该体现人物灵动与精神状态的眼睛也象征了更神秘莫测的东西。
师傅脸部光影除了加深师傅与气质不同的阴冷感外，也体现了师傅姣好面容下的恐怖感。
藤本用故事辅助封面的平面设计，让画面蕴含的意义变成清晰，不仅仅只是利用封面彩页，也在不停用封面总结目前的剧情：师傅异军突起，众人狼狈应战。

一开头就是藤本的并行叙事。
这一整话明线叙事三条，最后并作两条（也可以看做两条交叉后又并回三条），暗线叙事一条（待会儿只有一个镜头的玛奇玛）
一边是毫无人情味的单方面（？）非人屠杀，一边是一老一少闲扯龙门阵。场景-人物/远景-聚焦的正反打并行的是吉田在第一帧的画外音，引出这一话的暗线。吉田与岸边这2个人物对状态的把握至少占这章节绝大多数人上风，也不知道光熙吉田岸边这三人有没有用炽热的拳头通过气。
笑匠和冷面笑匠事不关己般聊着玛奇玛的权能，进一步确定了读者的猜想。玛奇玛的时髦值是否下降另说，总之这两人风轻云淡地干着走刀尖的勾当，最后岸边还拿出了传染自己徒弟的经典坏习惯。DK和老四流的坐怀不乱也说明了战场的分割混乱并没有对两人产生影响，即使镜头完全略过了不知所踪的三弟。
两人对谈气氛宁静祥和，和混乱的屠杀现场对比，显得这俩人尤其气定神闲，不过镜头并没有长时间温存在这种令读者神经松懈的场景里，并行叙事即将开始。
下班下班，个把小时之后更新。

回来了。
几个补充：
封面可以理解为师傅姿态不自然，自己也是线上人偶吗（以艺术风格来说）？ 不清楚，赏析又不是一言堂，我反正觉得姿态算是大方吧，这个看个人的。
吉田和岸边对话的正反打中穿插场景有什么深意吗？ 一般是没有的，正反打穿插场景最基础的运用就是让正反打更丰富活泼，不僵硬无趣，而且因为空间不明确的原因，你也不好说这几个场景是吉田岸边所见还是第三视角客观叙事，总之首要的一定是一种丰富对话场景的作用

这一整话的第二条明线，从电次利用画框和漫画载体中二维对三维场景空间分割的视错觉跳入镜头中，冲击力十足。
藤本擅长抽帧作画和叙事，自然对冲击力这一有关帧数截取的技巧有自己的声音。电次这一锯的速度线不仅过渡了前一帧吉田和岸边的静止场景，也让叙事节奏提速，被切断的人偶手臂同样跳出镜外，再度加深画面的冲击力，电次汹涌的攻势一目了然——

（吞图了，做点打码x）然而就在电次猛袭间保持平衡的空隙，师傅不负暗之肉片的强大一转攻势，数条手臂虬卷猛扎，虽然缺帧的最后一步——结果帧并没有直接给出，但对放大的破坏场景的宏观特写已经让人感受到师傅这一拳的毁灭气势了。
这里师傅的拳头再次超框，也是对冲击力的烘托，漫画优越于电影的地方又出现了。

看过了藤本两个动态场景的冲击，再来看静止状态下的冲击描写。
由于缺少调动视网膜神经的色彩快速变换，静止场景的冲击力主要靠心理描写或者画面上的非自然状态。显然，撇开这一话的暗线——右下角小小的玛奇玛小姐不谈，这里在超级系漫画中惯用的楼层洞穿场景就很适合体现师傅夸张的实力提升和提升后的破坏力。
电次猛袭-师傅反击-反击反响强烈——三张冲击力十足的帧连续映入眼帘，叙事节奏紧张急促，却在大洞下舒缓，硝烟妨碍了镜头表现的同时也给了魔术帧时间，电次还没从上一轮交锋中回味过来，逐渐理解一切的师傅却毫不谦虚地就要主导战场。

师傅平淡地肯定了电次的徒劳，后者也准备第二波进攻。本来有着速度线加持的电次即将命中毫无动静的师傅，却被战斗中不该被忽略却此时才入场的人偶截获，速度线逆转，几个缺帧镜头后电次又将疲于应付人偶。
这里人偶作为这一话前前后后反复利用的道具，不仅在叙事结构上有总领的作用，同时在几条线中表现和地位，作用各不相同的人偶也侧面描写了这几条线不同的人物形象，强调了每条线的叙事节奏/主体，作为这场大乱斗的标志物引导着剧情忙而不乱的进行。
对啊，这样一想暗线还能说人偶线，妙啊（我又不是在写阅读题）

对于画面诡异，情绪复杂的上一帧，僵尸妹的答案是一根铁矢与拔出trigger的动作。
茅塞顿开的感觉还未在读者心头荡开，楼下第二条线的声音却侵犯了这无声类似祝酒般的仪式。僵尸妹面无表情地掷下爱人的头颅，两条线也随着逐渐加快的速度线和逐渐模糊，镜头逐渐拉远的下放特写正式交互。

第一帧，没有速度线的暂停式取帧（与动作中时停取帧不同，这个远景可以视作没有运动关系）
第二帧，反一般人偶大众速度线的速度线，同时其强调的事物飞出
第三帧，静止的第二帧的反馈帧，“死”状异常凄惨的人偶，某种第二帧暗示的东西来了
第四五六帧，不特定跟拍镜头——虽然镜头跟拍的事物（由后知是箭矢）已经快到擦除速度线消失，只留下强调音与支离破碎的人偶尸体。
在非常克制非常清晰的叙事交代中，人偶堆化作了魔术帧的借物，叙事主体悄然从第一帧喊疼的电次变为支配战场的她，一种照应这条线开头，光熙头颅的情绪陡增，已经有种预感，这页翻过，必然是个跨页——那个女人来了。

《GUANGXI， THE FIRST HUNTER》
原初猎人的闪亮登场时髦值是非常高的。虽然藤本已经规定了这种魔人变身的审美风格，但是这一跨页光熙的帅与场景结合非常完美。
她反直觉，富有侵犯性的矢翎羽如同指示速度线和动作方向的引导，人偶们以光熙海皇为花蕊而肉体绽放；
喘息的电次和难以判断是否有运动关系的光熙为静，四面八方凄惨肢解的人偶为动，同时运动层次感十足，几乎绝色的背景中只有少量的笔画同时充当抽象的地面指示和速度线，集中线，画面干净狠辣；
人偶的空间关系复杂，动作多样而目的性（被拆解纷飞）强烈地趋同，不仅在画面上有对称美与象形美，作为之前所说的三条线的叙事关联物，在这一话地位和目的经历了被章鱼虐杀-干扰/驱赶电次后再度化为被光熙残杀，前后呼应后又有种结构美。
同时，作为被侧面描写的对象，自身也丧失了本有的全跨页唯一的人类元素，一同加入了这愉悦的非人套餐，整个面画也因此有极强的和谐美和异常美感。
不仅仅只有人偶及其残片，这一话已经大量运用出框制造视错觉冲击力的藤本再放送，不同位置的箭矢如同3D建模中的坐标轴，严谨严格地分割了跨页的空间关系，画面层次感再加一层，冲击力惊人。
这还没有提这跨页也是这条叙事线隐忍了很久，从僵尸妹无法言说就开始，以远方电次的烦叫衬托出的寂寞空旷做主体，光熙头颅无声无息地融入人偶堆，短促的击杀人偶作为提示，最后才迎来的第一次完全的情感爆发。
这一刻，联合之前僵尸妹那句让人幻视的“台词”，视觉与心理上同时对人造成了极强的冲击，甚至在叙事基调上，也将这跨页之前所有师傅运筹帷幄掌控其中的烦躁绝望干净利落的一扫而空，光熙重返人间，气势猛烈，冠绝战场，寒芒并发，遇敌即溃！
光熙海皇，复活！
光熙海皇，复活！
光熙海皇，复活！
这一帧从空间，动静，对称，象形，和谐，非日常，情感爆发，基调转换，并行叙事上都极为核心关键，太强了，藤本。

抱歉截图有点长，但是这两页有对比照应，就这样截图说明吧。
华丽满分的回归之后是帅气明确的姿态展示，不得不说魔人变身后的“脸部特写”真是暗藏情绪的神器；吓到提问的电次没有得到严格的回答，反而是一句非常感性也不用赘述的简单答案。这段正反打也让第二第三条线融合（暂时），并行叙事有了复杂叙事元素，读起来节奏也更加爽朗明快。
而后面对被强化的大军，性格不同的两人以各自三观给出解答——这里光熙理性而逻辑严密的回答与之前为爱复仇的狠话照应，光熙也许不算复杂，甚至比大多数人物直观的形象跃然纸上，人格魅力凸显，配合这话主叙事担当，**十足。
最后一帧的超框并非是冲击力所需，更多的是一种抽象的空间体现，让大军与二人有抽象意义上的空间对峙感。

电次连续多次，很多次，几乎每一次都做到了团战没有话语权，于是他也有样学样试图掌握局势——然后被率直到粗暴的光熙拒绝了（
并行复杂叙事因光熙意料之中的离场（景）解除，恢复到第三条线为主的叙事，同时人偶的戏份再度转变，电次被强行留白的同时，杀意也逼向了闲庭信步的师傅。
不论是空间明确规则的廊柱中行走于暗的师傅，还是即使被大量击穿也保持着的营业微笑，师傅都执拗的将局势的发言权握在手中——话是这么说，最后一帧暗中释放的情绪还是很让观众抱拳为快的。

终于，“杀手”之间达成了全联动，而师傅的话语又开启了新的伏线。
靠碎屑的特写魔术帧暗之肉片的修复，师傅心情大好地向这位被自己杀害了两名爱人的原初猎人问好。
这种践踏对方尊严和感情的行为也获得了强烈的反馈——跟拍的镜头再度跟丢了箭矢，只能将速度集中线抽象成攻击，师父另从侧面的视角被打散，一种人偶独有的雕塑破碎美油然而生。而这攻击速度之快，声音甚至都被箭矢的抽象形象割裂，与前景的师傅破碎方向一致，和谐美育孕而生，夸张的破坏力也让长时间被师傅人偶军团折磨的情绪得到宣泄。
但与画面的宣泄感相反的是，读者由于天生的上帝视角，在这种战况下难以直率的笑出来——实力的判断似乎对光熙海皇不利，无论是师傅的态度还是恶趣味的打招呼都是如此。此时左侧的大特写就显得像是藤本暗示师傅游刃有余到“任“人”宰割”

师傅一边骇人修复一边感叹新的能力，光熙则不屑于饶舌。
下一帧设随迹机位，反运用空间关系，远处箭矢做特写，近处破碎头颅做远景背景，师傅的话语不仅交代战斗局势，也将对局势的掌握感传递给光熙，看似光熙出尽风头。读者却难免为其暗暗担心。
再下三帧，并行叙事+蒙太奇+正反打+特写补充特写，藤本灵活地组织起光熙主动分割地叙事线路，给师傅甚至操心侧面战场（仔细一想却又是主要战场）的余裕，强大的战局把控一目了然。虽然光熙的攻击在时间线上明显造成了不小的伤害，但是师傅对电次的施压顺畅无阻，一种难以控制师傅，圣诞老人一超多强的感觉浮现。

为各路好汉坏女做了一整话绿叶，为并行叙事串联起三个明线，为故事节奏润滑的人偶们终于得到表现的机会，精神攻击当然是超级大坏蛋才会用的招式，藤本运用着却有种诡异的奇妙风味。
这一刻三线并发，镜头在明的电次方面连连吐槽，侧面反映了镜头在暗，仅有时间线叙事的光熙师傅线局势难以逆转，同时让人不禁想起似乎交织不强烈的第一条线，剧情又在复杂叙事中结束了。
除开作为三条线陪衬和串联主体的人偶，三条线真正串连起来的当然是暗线玛奇玛：吉田岸边谈笑风生，话题无非是玛奇玛是否听得见；电次对抗人偶大军，也是那一句“汪！”之承诺；光熙和师傅都与玛奇玛有着某种过去（师傅可能是单方面的），也催生或归结于玛奇玛的行动导致了这边的激战——而这条暗线的主人脱离了读者视角，目前仅靠镜头语言只知道没有任何动作的在天台休息。
这种明暗的逻辑体现与表现对比也很深入人心。
这一话非常非常适合赏析，不仅有大量藤本技法的体现，也有藤本炉火纯青的情绪调动和感情描写：无论是如同其徒弟般作为祖传的给未成年人递烟这个细节，还是从僵尸妹一言难发开始到光熙回归时地情感流动爆发，还是电次最后面临着俗套却异常精妙的抉择——电次到底该彰显纯粹的脱离社会的兽性还是从开卷就出现的善良呢——都能看出藤本很明白如何利用正面的镜头烘托难以直观表达的情感。他的电影化叙事很有正规导演那种情感藏匿镜头中，能见其影，难描其形的不圆满感，非常令人爽快。
我很喜欢这一话。