[2020.4]Spark(皇毅)-格林成人童話

横空出世的音乐奇少
Spark
19-20岁，卡在小孩与大人的之间的世代
停不下来的无穷创作力大爆发
嘻哈是他的世界观、饶舌是他的第二语言
即将迈入下一个十年之前的2019-2020
Spark用他的音乐说唱成一本
「格林成人童话」
在逐渐崩坏的成人世界里
点亮驶向未来的车头灯！
金曲制作人_陈建宁监制、金曲作词人_严云农跨刀
共同推荐新世代嘻哈极品
假高潮：Spark feat. 金曲怪物新人Karencici
假讯息掀起动物狂欢后的集体高潮
停不下来：Spark feat. F.I.R.主唱Lydia 韩睿
谁聊谁，谁又撩谁？？暧昧流动停不下来
格林先生写的童话不过是哄小孩的糖
网路酸民们是荒腔走板的不来梅乐队
白雪公主和灰姑**赛著社群按赞数
用黑苹果治疗斯德哥尔摩症候群患者
整个世界在虚拟网路里面集体假高潮
小红帽和青蛙王子只能用假帐号掩盖
所有童话故事里仅存的天真和孩子气

Spark，戴著細框眼鏡的大男孩，2019即將進入2字頭的年紀，在19歲這年，憑藉著對音樂的憧憬與熱情，用自己的創作發聲，寫出對於世界的觀點與網路的觀察；在鏡片底下的雙眼，看見這個成人／網路世界充斥著荒謬、虛假、假訊息，就像是小時候大人用來哄小孩睡覺的童話一般，夢幻地岌岌可危，浪漫地荒唐可笑；專輯以「格林成人童話」為題，將耳熟能詳的格林童話「小紅帽」、「灰姑娘」、「白雪公主」、「睡美人」、「糖果屋」、「青蛙王子」、「穿長靴的貓」等故事對照現世的亂象謬論，從「小孩／童話」到「大人／謊.幌.恍 話」的轉變觀察世界，完成了這一張充滿衝撞世代的個人專輯。
這張專輯不僅是Spark給自己上大學前的「成年禮」與「暑假作業」，也可看成是讓他「轉大人」的驚世警語；這張專輯所給予聽者的衝擊，宛如一個橫空出世的音樂人，沒有任何預告的，即將在華語音樂圈激起漣漪。

Spark從小學一年級開始學習小提琴，參加合唱團；國中學習二胡、參加Acapella，開始自學編曲軟體；原本學科成績優異的他，在選擇大學科系時，撇除了一般世俗認定的商科醫學或法律，決定選擇熱愛的音樂相關科系，高中畢業後申請上許多音樂學院 : Umich、Carnegie Mellon、Johns Hopkins、NYU、Casewestern、Berklee；最後選擇進入University of Michigan的電腦科技音樂系就讀，學習錄音工程、音色設計等。
一開始做音樂的契機是覺得音樂可以影響人。唸高中時瘋傳一個ice bucket challenge 關心漸凍人的活動影片，班導就發想做一個類似的影片，呼籲大家關心海地的小朋友（當時海地發生海嘯）於是寫了一首歌「Tag Your Love」，在一場慈善晚會中，藉由這首歌以及影片發表，當天募集超過50萬台幣，捐贈給save the children organization 組織去關懷海地兒童，那時Spark第一次感受到音樂擁有的力量，除了自我欣賞之外，還能夠影響許多人，幫助需要的人。

歌曲介紹：
1. 假高潮 (Fakegasm) feat. Karencici
眼睛看到的不一定是真的，網路上的高潮只求一時的爽。
與善的笑容不以為意，與惡的距離卻越來越近
假訊息才能激起網路瘋傳的假高潮
穿長靴的貓是最厲害的社群操作高手，讓他的主人成了童話世界裡竄紅最快的網紅….
「假高潮」這首歌的創作靈感源自於「假訊息」。某天Spark滑臉書，看到許多媒體紛紛報導美國有人撥打一隻莫名的手機號碼，卻視訊到了飾演美國隊長的Chris；一開始不以為意，抱持著看看就好的心態滑過；沒想到再幾個小時後，這則新聞被撤回，而且被其他媒體證實是假的新聞。他不禁開始想起這幾年真真假假的訊息越來越多，「我們與惡的距離」的劇情裡，也提到審核機制的墮落
、同行新聞的競爭、以及政治色彩的渲染，導致現在沒有一個具有公信力的平台讓大眾相信新聞與信息來源的真實性，反而需要從多方媒體去驗證新聞的實質性，但有時候多方一起報導也不見得是真的，所以保持合理懷疑的心態，以及時事求證、不隨便轉傳、不下意識接收，才是現在網路世代最需要的態度。
在編曲的時候，Spark埋藏了幾個18禁的音效，例如：喘息聲，營造出「高潮感」；後面放了笑聲作為收尾，是因為他自己遇到別人的抹黑造謠時，他都選擇一笑置之。
曲風方面做了一個非常快速的beat 讓這首歌會有一直想衝的感覺，音色方面選擇了一個不是很和諧的鈴鐺作為主體，其他的音色都只是輔助，這樣才可以讓808低音穿出來，讓整首歌聽起來更爽！

2. 格林成人童話 (Fairy Fakeass Tale)
長大之後才看懂，格林童話是寫給成人看的。
童話與暗黑反差之於小孩與成人的反差
因為世界的暗黑才能顯現出人性美好的光輝
還是因為人性的暗黑才開始嚮往童話的閃亮世界？
小紅帽其實早就知道大野狼的陰謀，只是等著牠陷入自己設的陷阱…
「格林成人童話」原本歌名為「格林暗黑童話」，當時寫這首歌是看完了格林童話的原版，也就是帶有血腥暴力色情的版本之後創作的，從一開始的Demo到現在的成品差距非常大，來來回回寫了三種不同的版本，原先是用台式抒情芭樂歌作為開頭然後再進入hip hop，後來不斷地跟製作團隊討論後，開場決定用迪士尼風格的「交響樂」去詮釋看似美好的世界，再接續後面的主歌，呈現出童話世界／成人世界的反差感， 因為當時讀格林童話的時候，Spark完全沒有想過原來美好的故事後面，居然隱藏著無限龐大的黑暗，因此，創作的過程中，Spark嘗試著用不同的音樂元素去混搭，像是二胡古箏去搭配電子鼓、合成人聲去搭配小提琴；用編曲來凸顯童話的美好與成人世界的崩壞。
前面用了交響樂的觀念 副歌使用中國風融合嘻哈，最後三者結合作收尾，表達童話／成人／夢幻／崩壞的過程、反差的概念。

3. 停不下來 (Tinder) feat. Lydia 韓睿(F.I.R.)
有種R&B讓情慾變得抒情，有種嘻哈讓曖昧變得浪漫
脫單無罪、挑逗有理，網路世界的狩獵規則就是種下一顆傑克的豌豆
然後你來我往的顏文字、暗語、表情符號漫天飛舞、停不下來….
這首歌花了四五天時間編完，算是Spark自己寫很久的一首歌；會寫這個主題就是當時身邊的朋友下載了交友軟體，想要透過軟體脫離單身，Spark親眼目睹了網路約會的始末，覺得非常有趣，也發現網路上的交友有時候反而更真實雙方，條件溝通好，才約出去。歌詞也用了很多網路用語和當下流行的隱喻，例如「買可樂」等等；也是想暗諷這種網路交友的現況。
這首曲風比較RnB，吉他的效果，也選的比較溫順；副歌做的動感一點，想要讓人一起跟著搖擺的感覺；雖然是Rnb曲風，但還是有塞一段沒有換氣的饒舌段落，製造出男／女的情緒反應，讓整首歌層次更豐富。

4. FENDI GIRL (FENDI GIRL)
夜店裡拿假包蹭酒喝的妹，廉價的妝感像不合腳的玻璃鞋
王子們尋找的午夜十二點消失的玻璃鞋主人
當褪去神仙教母變出的高貴華服裝扮後
王子還會愛上灰姑娘嗎？
這首歌的創作靈感來源來自朋友的抱怨。Spark有個朋友在夜店開包廂，然後發現一堆瞎妹帶著名牌包來蹭酒，理由千奇百怪，而且想也知道這些包應該都是假的，因為夜店很容易弄髒東西，誰會想把貴的東西帶去...
這件事讓Spark覺得很好笑，虧他花錢買罪受，這件事一直都只是朋友之間的一個笑點，沒有特別想去把它寫成歌詞。所以這首歌是先有曲，編了一段Beat之後，就嘗試隨便搭詞進去唱，發現三節音「FENDI GIRL」在副歌中很順口，就從這個詞去發想後面的歌詞，才想起以前朋友夜店的傻事，於是順理成章地寫完了整首歌，來表達現代男女的物慾與荒謬。
這首曲風就是要Bounce，想讓每個人擺動起來，舒服的節奏、饒舌Flow 也不複雜，就是讓大家一起跟著Groove動起來！

5. 黑鏡 (Black Mirror) feat. Sydney
鏡子裡的世界是白雪公主後母的黑色EDM
看見的不只是鏡面相反的現實，卻是一面邪惡暗黑的照妖鏡
照出每個人的惡魔微笑
這首歌是Spark和他美國的兩位白人女同學一起寫的歌，原本寫的是純英文歌詞，唱的是學校生活常常讓人沒有生活的時間，都是在應付沈重的課業；後來改為中文版本歌詞，改寫的主題就如同 Netflix 影集「黑鏡」所演的科幻導致人性失控的情節。
因為Sprak覺得中文的純EDM真的很少，做的過程中他也意識到中文EDM有多困難，配唱時也發現中文的一二三四聲的發音，對於旋律有很多的影響，因此做了很多嘗試與調整；整首歌的特色就是空間感很大、很滿，因為保留了很多位置給中高頻，所以給vocal很多的發揮空間。
這首歌他自己沒有演唱，而是邀請了覺得唱腔很適合這首歌的同學Sydney來詮釋，他自己則是擔任了更多製作和原創者的角色，也是整張專輯裡比較特別的一首歌。

6. 圍觀者+1 (My Zone)
酸民用鍵盤當劍，以刺傷別人為樂、以事不關己的酸言刷存在感
不來梅樂隊在屋裡的歡樂合奏，在屋外的人們卻以為是一群惡徒
真相是什麼不重要，重要的是終於逮到機會發言
在孤獨的網路螢幕前，只有網路的圍剿派對才能感受到自己的存在
你，是其中一個嗎？
這首歌的創作靈感來自於Spark在美國的遭遇，高中畢業後他確定申請的學校後，自己獨自去Baltimore 參觀Johns Hopkins大學時，卻在附近的超商被搶，讓他覺得對人性失望的並不是被搶，而是旁邊的人一副事不關己的樣子走過…。
這件事讓他印象很深，他就先寫了詞，詞的切入點，改成描述網路酸民的醜態 而不是用自己的親身遭遇，讓整首歌的思考更深入一點；寫好了詞，但是對曲一直遲遲沒有想法；後來偶然的某天，腦中突然覺得自己的歌都是用合弦在寫，就問自己，如果不用合弦寫歌，會不會很有趣？於是「圍觀者＋1」就生出來了。這首歌的曲風比較嘲諷，前面電話聲、以及裡面的os，都是以嘲諷的語氣去設計，營造出歌名「圍觀者」事不關己、冷眼旁觀的氛圍。

7. Call Me (Call Me)
用非常R&B的方式打給你，讓你知道我想你
用非常抒情的方式想念你，雖然我們還沒有在一起
等你電話的時候，幻想你是沈睡中的睡美人
打給你的時候，已經開始期待，下次是你先打給我
這首歌的創作還蠻奇特的，某天突然回憶起以前追求曖昧對象的那種感覺，就覺得打電話是一種快速增進感情的方式，所以很快速地就寫完這首歌。
寫的時候一開始就只是簡單的chord 搭上簡單的beat，創作的過程中就聽到許多歌曲用說話的方式唱饒舌，Spark覺得很新鮮，就套用到這首歌身上。編曲也是用比較慵懶、挑逗感的器樂和音色來表現曖昧的感覺。算是專輯裡的少數的情歌之一。

8. 打工仔 (Part Time Bro)
勞力被一小時一小時的換算利用，打工仔走入童話裡的糖果屋
以為努力付出的汗水和時間，就可以換來一頓飽
卻沒想到等著他的是巫婆的一鍋熱湯，而他只是食材之一。
這首歌是一位朋友的真實故事，Spark有個在國外留學的朋友暑假回來台灣打工，然後得到的待遇很差，常常無薪加班，上班時還會被欺負，但他的精神並沒有被抹滅掉。聽他說這些真實經驗，也讓人見識到在這個社會底層的打工仔要翻身真的不容易，也表達出現今很多年輕人的經濟困境。
曲風就是狠，從歌詞到曲都是有種Gang的感覺，前奏以匆忙的腳步聲、硬幣掉落的音效鋪陳出打工仔上工前的情境；後面依然硬頸跩唱：
『打工仔 打工仔 就算只是打工 也不任你踩／就算只是打工 也不被你買』
最後出現彷彿是銀行行員英文OS：
According to our investigation report we find that mr.green doesn’t have a steady income（經過我們的調查，格林先生沒有一個固定的收入）
Spark想像以前的美國工業社會賺錢艱辛的氛圍，設計了這個結尾，呼應打工仔的處境。

9. 斯德哥爾摩 (I Can’t Say No)
嘻哈的愛情危險又迷人，被愛者與加愛者的關係也可能是被害與加害
美女與野獸的愛情像玻璃罩裡的玫瑰一樣
脆弱得讓人無法抵抗，像斯德哥爾摩症候群患者
需要被傷才感受到被愛
歌名「斯德哥爾摩」意指「斯德哥爾摩症候群」（英語：Stockholm syndrome；瑞典語：Stockholmssyndromet）又稱為人質情結、人質症候群，是一種心理學現象，是指被害者對於加害者產生情感，同情加害者、認同加害者的某些觀點和想法，甚至反過來幫助加害者的一種情結。
又愛又恨是一件很痛苦的事，卻有人享受著這類型的愛；Spark觀察到其實這種愛上加害者的情節往往不會只出現在愛情裡，許多人也會陷入政治、社會等狀況裡；瘋狂的支持會傷害自己的人，於是就寫了這首歌。
『不對等的雙方 就像狼與羔羊 治寂寞的偏方 是愛上 你該恨的對方』
編曲一開頭，使用電鋼琴獨奏與海浪聲，就像一般路人走過去，往往是這麼的樸實無華且枯燥，但每個的內心深處 都有其獨特的一面；到了副歌所有的樂器才一次出現，讓聽覺炸裂，感受到所有壓迫與激烈的飽滿情緒。

10. 雙面人 (Troll)
萬聖節嘻哈派對，群魔亂舞的快樂狂歡
每個人都是雙面人
面前握握手，背後下毒手
沒有人知道眼前的青蛙
不是青蛙而是王子
還是眼前的王子不是王子而是青蛙？
這首歌是Spark在美國時創作的，當時剛高中畢業準備飛美國讀大學，在飛之前，很多同學們相互在社交媒體上創立小帳，只給自己認可的人追蹤，查看貼文，然後去抨擊那些自己不認可的同學；一次的同學聚會 讓他看到什麼叫做 「面前握握手 背後下毒手」的人心險惡。
而之後在美國唸書時，同樣的事情也一再的發生，於是他就寫了這首歌。
這首歌的編曲其實很特別，做這首歌的時候只錄了一個朋友吹的豎笛的單音，然後往上往下pitch shift之後變成合弦，加上萬聖節詭異的synth 讓整體聽覺怪怪的卻又不失聆聽性；鼓點也脫離傳統嘻哈，就很隨性的打節奏，反而營造出一種詭譎，人性的善惡雙面、模糊扭曲的氛圍，最後以一聲槍響，製造出戲劇性的高潮結局。