名称：Print Gallery.
译名：画廊.
年代：1956年5月.
工艺：石版画 (lithograph).
规格：31.9 × 31.7 cm.
作品签名在画面正中间，标记为 “ Ⅴ- ′ 56 MCE ”.

Print Gallery：768×768 (No.3/47) Ⅱ

Print Gallery：960×959 (No.3/47) Ⅱ

Print Gallery：1200×1176 (No.15/43)

Print Gallery：2022×2048 (No.8/47) Ⅱ
原图11.8 M，所以只能传压缩版的，但也足够清晰。

吧主之前在矛盾空间吧写过的分析贴：
https://tieba.baidu.com/p/1927908531

《画廊》可以说达到了埃舍尔思维能力和表达能力的极限，亦被认为是他一生的巅峰之作。画面右下角是画廊的入口，一场画展正在进行。向左，一位年轻人正站在那儿看墙上的一幅画中的船港，再往上，是码头沿岸的一些房子，但随着视角再向右移，鳞次栉比的房屋到了近处，底下便是一个画廊的入口，画廊里正举办一场画展——廊中有画、画中有港，港旁有房，房下画廊，这些空间彼此联动却又彼此矛盾，构成了这荒诞的多维空间。
—— 本段摘自网络

画中的故事从这幅画中的画廊入口处开始。版画在墙上和桌上展示，有一个男士凝视着这幅画。左侧一个青年比门口处的男子要放大了许多，头部比手也增大，而该青年看的画也在扩大，一直到达窗边有一个老妇人的建筑物下并与其相连。因此在这个建筑的下面成了画廊，同时，本来是看版画的青年，却成了版画中的人物。这幅画好像正向右转动，而且这种变化一直持续了下去。“ 你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你；明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦......”---- 《断章》。诗中那富有哲理性的意蕴，不正是《画廊》所揭示的吗？
—— 本段摘自网络

来自莱顿大学的 Hendrik Lenstra 和 Bart De Smit 填补了《画廊》的中间部分。

Print Gallery：研究草图，铅笔和墨水画，365 × 440 mm

Print Gallery：研究草图