十四．光影斑驳的心像迷宫，何处再逢的无限夏色——《夏の色のノスタルジア》
发售日：2015/01/30
推荐度：7星
剧透：无剧透+重度剧透二部分
简介：故事的主人公折口谅人从昏睡中醒来。
他眼中的世界，变得充满色彩。寄宿在伯母家的谅人和妹妹美羽，跟随伯母回到了3年未归的故乡“灰土镇”。
于是，在5月这个不尴不尬的时期，兄妹一同转学，来到了“向日葵学园”。
“哇一一这是什么呀”现在不过5月，距离盛夏的花期尚有些时日。但在这所学园别名由来的向日葵田里，大朵大朵的向日葵就已经轰轰烈烈地绽放开来。
“——你知道吗?据说呀，这种还没到季节就开了的向日葵，会给学生们带来好运气哦”但是，教室里却没有令人喜出望外的幸运，而是一片寂静。谅人根本无法看到他们应有的颜色。时隔三年，谅人和曾经交好的女孩子们再次相会。在荒郊野外的学园里，与朋友们度过平稳安逸的时光。
谁都以为，这样的日子会一直持续下去。一直持续到永远……三年前的夏天，一个小团体里的几个好友彻底闹翻了。当谅人想要一点点拼凑起往昔的碎片时一终将触碰到这群少女心中的黑暗和爱意。（转自百科）

「人は誰でも、自分が作った物語の中に生きているんだよ」
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渐行渐远的黄金时代
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2015年年初发售的《夏の色のノスタルジア》（简称《夏色》）是吴一郎重返“悬疑系”风格的第一作，同时也可谓是进入了目前为止的最后一个阶段的标志。
早在创作《Magical Marriage Lunatics!! 》（简称《MML》）之前，吴先生就在推文中表达了对綾辻行人的悬疑惊悚小说《ANOTHER》的关注，并在《ANOTHER》系列累积销量突破100万部之际，罕见地大肆赞扬了算是同行却没什么交集的对方，同时也表达自己对于萌元素和悬疑推理结合的肯定。

兴许是至此埋下了一颗种子，在此后的两年间，一边回忆和感慨曾经热爱推理悬疑时期所写的作品，一边平平淡淡地完成评价也平平淡淡的《MML》后，吴一郎开始在开发日记中提起自己关于下一作的计划——
希望写一个类似《何処へ行くの、あの日》（简称《何処》）一样具有“主线”的严肃风格的故事，而具有那种设置了剧情锁又统合其他角色线路的主线故事，上一作确实是要追溯到04年的《何処》，对于真正经历了这么长时间的人而言，除了“久违”之外，也找不出更合适的词汇了。
并且，与《MML》那种作者都冷淡对待的作品不同，对于《夏色》的创作过程吴一郎本人是相当满意的，并且着重自夸了剧本的完成度，其中也包括“速度”，这一点使得其他部分的制作工作也更加顺利了，久违的本色演出大概也带来了久违的信心吧。
当然，很多事物还是不可避免地改变了，在他也明白再现《何処》是没有必要也不可能的事。在最合适的形容词之下，期待与担忧同样占据着不俗的分量，期待着能重现当年横溢的才华，又担忧着业界早已不具备当年还容许实验性质作品的土壤了。

吴一郎曾言及这部作品的创作灵感是源自“筋肉少女带”早期的名曲「いじぢなし」中的一句歌词——“脳髄は人間の中の迷宮”，这当然不只是继续暴露着自己的爱好，实际上也是在说明故事的主题甚至是隐约的构架为何。
记住OP里出现的两个关键词“迷宫”以及“乐园”后，在配合试玩版的内容，大概就能彻底地相信吴一郎终于走回了久违的悬疑严肃的正剧风格。
可惜令人遗憾的是，无论是已经被重塑的文笔，还是“过封闭式”舞台的选择，都让吴老师原本最强的方面没有得到足够的发挥空间，让这部作品的日常又回到了为人诟病的白开水模式。
毫不夸张地说，吴一郎的悬疑氛围营造能力不仅是业界内首屈一指，甚至巅峰战力能在更大的舞台上绽放异彩，而他笔下的日常只有依靠悬疑氛围的加成，才能让读者在紧张感的催化下感受到珍贵。
毕竟写手的扬长避短，应该是更自然的事情才对。
对此我们也能从吴一郎自己的话中找到解释，实际上《夏色》剧本除了要求遣词造句通俗易懂外，还是一个将工口要素作为剧本企划的重要部分去认真考虑的作品，不仅没有以前那种厚重的小说感，大量H场景来推动填充剧情甚至带来了分社那种拔作感。
基于“主人公和妹子的性生活对彼此都是一种救赎”以及“工口游戏的本质”这种理由，我自然是听都不想听，毕竟以我最大的偏见去看，废萌纯爱的剧情才是最无价值和意义的（笑），这种不三不四的东西，不如交给分社去做更纯粹一点。
然后因为存在官方中文版的关系，一些国内的玩家被やまかぜ嵐（山风岚）那熟悉画风而吸引，继而去寻找更早汉化的《樱之杜》里那类似的悬疑恐怖的刺激，最终自然还是无法得偿所愿。
于是剧本难免会出现左右不讨好的情况。
无论是期待从这个故事中获得什么，我觉得最后都会置于一种比较尴尬的境地。
悬疑恐怖无论是从曾经还是从未来去看都不够火候，和上一阶段轻松无脑的废萌废萌相比风格跨度又太大了。
所以，如果这部作品的剧本能获得高评价的话，我认为只存在一种可能——
那就是那就是对TureEnd的认同感，尤其是摩庭祥子所说的一切。
正如文章开头那句话所代表的含义，《夏色》的意义不只是故事本身，还有故事之外的故事，其自身所探讨的主题也就是脑髓迷宫中的“物语”。
而下面的解读角度，同样是只属于我的“故事”。

————————————————以下内容含剧透———————————

泪与夏空的时光碎片
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时至此刻，我所构建的关于吴一郎的故事也接近了尾声，我脑海之中关于他的虚像，正一步一步地趋于完满——
直达遗憾与期待，都能被坦然接受的终结点。
“这是理所当然，如同呼吸一般自然的事情。
因为无论是谁，都活在自己所创造的故事当中。”

无论是他，我，还是他笔下的角色皆是如此。
从始至终，吴一郎笔下的人物也都只有那一种“狂気”。
无论是过去，现在，还是文章完成的节点已经发生的未来。
那是对物语的偏执，对物语中既定事项病态的遵守，追求与再现。
换而言之，即是“被物语所凭依”的“狂気”。
和那个故事的内核相似到此等地步，他在推特和开发日记中却未曾言及，我想亦是情理之中。
毕竟纯粹的玩家读者里，若是在《夏の色のノスタルジア》（简称《夏色》）时期仍旧有信者存在的话，坚持十年之久的代表又还能有几人呢。
并且，
即便热衷于“改变”，无数次地提及过去的文字“陌生”，但在吴一郎的脑髓迷宫里，占据着难以向世人道出的斐然地位永远都是《何処へ行くの、あの日》，将他年轻时期的热情燃尽的【最后】杰作。
所以，才会将其作为某种标杆，一次又一次地用来形容与对比。
仿佛早就忘记了那个从中学时期就开始构思的故事，那仅仅依靠三个人的力量完成的，如今唯一一部没有官方销售渠道的作品——
《あした出逢った少女》。
月石最初的，也是最高的杰作。

在《夏色》中，祥子因为无法接受失去父母和小伙伴的现实，从而创造了时间静止的伊甸园，追忆着曾经属于小团体的黄金时代，重现向日葵满盛的永恒之夏。
而小团体们过去的所有经历和当下伊甸园内外发生的故事，也正同吴一郎这十来年所撰写的故事回放一般，作者的思想与偏好全都早已化作了名为个人风格的存在，深深烙印在故事的躯干之上。
例如麻由纪和文音的故事其实就是《何処》里夏美和桐李的改写，虽然是同样造成背负一生的负罪感，麻由纪的处理却比连人像都没有的夏美要不讨喜得多。
不过就算如此，无关尚在人世时孩童的喜爱与厌恶，这一次总算能够让更多的人感受到年幼生命逝去的可悲，终于能由衷地为那甚至连配角的地位都没有的角色伤心了。
另外，无论是麻由纪的死还是谅人和祥子父母的而死，秉承的生死观都是《Clear》中春乃和所提出的核心思想——
即使九天之上神明端坐，黄泉之下也并没有死者。
“我们看似为死者所做的一切，最后不过是返还于自身罢了”
“生死观”这个从吴一郎2001年出道之际就成为常驻的标签，早已在《Clear》中发展臻至成熟。
而在《夏色》之中，主角折口谅人不再像《Clear》的主角行野光一那样缺乏感情，所以能够更自然地对“人的死亡意味着一切结束”这冰冷的事实直抒胸怀。
不想让亲人的死亡不具有意义或价值的自我欺骗，同样升华了后期“吴氏生死观”里必不可少的“面对”和“走出”两个过程。

连熟悉又不喜欢的人的死亡都能感到悲伤，那若是与深爱之人阴阳相隔会是何等的痛苦？
后期的吴一郎更注重此般朴素而真切的情绪表达，《夏色》的一些台词也如同他自身随着年龄增长而产生的观念变化，不是以“死亡”来作为一种象征，去寻找所谓的意义与价值，而是接纳那份悲伤，由衷地为逝去的生命痛苦，惋惜，再到最后的告别。
这里其实存在很有意思的事，作者不可能在作品的细节处理里满足每个读者的需求，不可能面面俱到，但似乎吴一郎并不是没有注意到那些感情细节上不够完善的地方，并且做这种细节恰恰是他的长处——配角的感情，父母辈的感情，对戏份很少的已逝之人的感情，他倒是从来不吝啬笔墨，所以很大的可能是因为整体去考虑才不添加这些细枝末节，而这些问题又会在之后的某一部作品里以另类的形式完善，变成所谓的“精神续作”。
除了《Clear》与《夏色》之间生死观的联系外，最简单的例子就是主人公经历失去双亲的火灾后，被姨妈接纳的故事，她是出于什么感情抚养两兄妹，又是出于什么感情让两兄妹重新回到故里？她那一辈的人也有自己的故事，这点吴一郎是绝对有考虑过的，否则也不会在祥子线的最后，解开男主对姨妈的误会，并不是由于兄妹的异常关系，而是自我欺骗使用能力打量他人的“眼神”。
姨妈，母亲，妹妹，以及主人公这四者的关系，在稍加修改设定后便成为了《樱之杜的净梦者》里其中一条个人线最后的爆点，当然这都是后话了。
一言以蔽之，《夏色》这部作品对我的意义在于作品之外，而《夏色》本身探讨的主题思想，也同样能直接套用在阅读这个故事的我们身上——
即以上所有的一切都不会是吴一郎真正的想法。
「当たり前の話だけど、相手の頭の中まで覗けるわけではないから」
「どんなに親しいコミュニケーションも、自分なりに翻訳されている。でもそんなのは空気を吸うように当たり前のことで……」
“这也是理所当然的，我们不可能看到对方脑子里在想什么”
“不管是多么亲密的交流，最终都会被翻译成自已愿意听到的意思，这就像人呼吸空气一样自然而然”

因此我所得到的，由我之笔所能叙述的，永远只是虚像。
我在叙述吴一郎十多年的写作历程和作品巡礼时，仅仅是意味着我在想象与现实的夹缝中完成了关于他与circus，与月石的故事，同时宣告我自己的故事也逐渐迈向了尾声。
一个被吴一郎笔下的“道别式”深深吸引的青年，回溯至了最早的时间点去从头开始了解他。
直到遇见了《出逢》，我就一直在找寻着吴一郎笔下的那个没有任何救赎的夏天，那个相茶流重新得到了一切又失去了一切的夏天，渴望有朝一日能够再会那诡异而华丽的文笔，沉浸在那令人喘不过气来的悬疑当中，最终去往和那无尽红空一样异色的结局。
然而，就像吴一郎本人对于访谈中“风格变化”的回答，倘若仅仅是“厌倦不变”这个理由不能为人所信服的话，那么在《夏色》里他就借由角色之口再度回答了这个问题——即使是在时间都静止的世界中，人的心也是会改变的。
即便能再现《出逢》那样的剧情，哪怕时隔一两年，几个月，甚至只是心情不一样的我，也绝对不会获得如出一辙的阅读体验了。
关于游戏标题中的ノスタルジア，其有着“乡愁”的意思，而乡愁本身除了身处异乡的思念之情外，还包含着对熟悉事物似是而非的恐惧和担忧。
不知不觉间，曾经因为灵魂受到震撼与触动而开始的追寻，早已从期待化为忍耐，待到闹剧收场之后，似乎一刹那间理解了曾经在《何処》中所看见的国见绘麻的某种感情——
すべての砂粒を探してもたった一粒の砂金さえ見つからない。
“这就是我的故事。”

我的故事既不会像祥子一样等待着谅人寻找到真正的她，亦不会如同绘麻一样求之不得，望眼欲穿。
可我依然要接受失去了什么的现实，最后，带着释然从物语的世界中离开。
无论是《Aries》中千百年的等待换来半个夏天的重逢与分别，还是《水夏》里奏响的死与爱恋的和弦，
不管是《出逢》中象征着异常与无尽哀伤的红色天空，还是《何処》里代表着放弃与告别的霭霭暮色，
抑或《Clear》里诉说的深蓝色的黄泉九域，和《Princess Evangile》中向变革的未来献上的福音——
所有的一切，都会随着这个夏天的色彩一并褪去，最终在心底的一隅留下那对于已经改变的人和物语而言，永远无法再现的不变之物。

十五．献给挚爱的道别式——《樱之杜†净梦者1+2》
发售日：2016-05-27 & 2017-07-28
推荐度：8.5星
剧透：无剧透+剧透2部分
简介：时值初升为2年生的某日，主人公·吹上慎司于教室中目击到了幽灵。
虽对容貌略有印象，可却想不起姓名。自然也未曾有过交流。
幽灵是同班的女学生。
因何而死？发生了什么？
即使幽灵不能开口说话，也会传达真相。
杀害她的是，披着人皮的怪物——恶灵（ボダッハ）。
此事过后，慎司生活的小镇“桜之杜”便频繁地发生着事件。
能够阻止这场悲剧的人，只有我们自己。
慎司与同伴们将深入怪异之渊……
战斗的舞台为“梦境”。
其深处，潜伏着寄生于人体内部的恶灵。
——为守护小镇。为守护深爱之人。
桜之杜的净梦者们（サクラノモリ·ドリーマーズ）义无反顾地投身于战斗之中。（转自bangumi）

若是只有危机感和所谓的背水一战的决意，能比往常速度更快地完成作品虽说并不奇怪，但还在保证长度和质量的情况下理由就绝非仅此而已了，而答案也也早已由他本人做出了解答——
「あと意外に思われるかもしれませんが、サクラノモリはたぶん初めて、自分の趣味に走ったというか、自分の好きなものを存分に盛り込んだ中身になっています」
“也许大家会觉得很意外，《樱之杜》这次创作大概是我第一次受自己的兴趣而驱使吧，往游戏内容中充分加入了自己喜欢的要素。”
没错，加入喜欢的要素后就是号称是《夏色》恐怖程度300%的恐怖故事，而就算对吴一郎一知半解的读者玩家，也大多都知道他喜欢的的玩意就是恐怖故事。不过就连这个色彩强烈的爱好实际上也随着年龄发生了微秒的变化。曾经二十岁出头的他，还是一个对悬疑恐怖推理小说非常狂热的青年，以致于文风和剧情都有意识地去模仿。而随着年龄增长，吴一郎自己却变得基本上不看小说了，取而代之常年保留下来的爱好则是喝酒（？）。
但是作为剧本家，总是需要通过一些作品去积累知识和灵感的，特别是吴一郎这种擅长借鉴和模仿的写手类型。
为此他的选择则是电影，这也使得《樱之杜》无论是部分事件CG还是花里胡哨的设定都有着复数电影的既视感。其中吴一郎尤为钟意恐怖片《杰森VS弗莱迪》，并NETA了电影里面不少黑色幽默的台词在作品里，配合游戏堪称一绝的恐怖绘和音乐，气氛营造拔群。

所以，这一年危机的背景既是下定决心的契机，也是做出改变的机会，最终促成了迄今为止吴一郎最为兴奋的一次创作过程，推特上以前作品公式化的自我推销都在这次变成了个人愉悦的心情谈。
而在快乐背后则是尽情地发挥与更高的自我要求。曾经在Circus时期就养成的写作习惯，经历了十多年的沉淀本早应该定型，这一回却让他如此晚成地蜕变了一次。由于写作速度的加快，到后来招募恐怖风格绘师并完成最终作品的时间都让他感到等待过于漫长,以致于《仄暗》的执笔都已经开始了。
等到创作《樱之杜2》的时候，吴一郎则是为了在彻底遵守前作理念的基础上开启一个新故事而耗尽心神，和动不动就声称废弃原稿的大作家不同，以写作速度为生命的美少女游戏剧本家光是废弃一次完整的初稿都是禁忌乃至危机，而执笔那个续作的时候，也正是他职业生涯第二次这么做（第一次是《何処へ行くの、あの日》）。
一切的一切在如今看来都像是在故事落幕前最后的疯狂，仿佛年轻时渴望表达世界的热情，终于第一次能够与年龄所带来的阅历融合起来了。
早在09年，吴一郎就做出了类似恐怖悬疑风格故事的企划草案，可在金融海啸的危机以及《Clear》受到的批评下，最终月石选择的是《Marginal Skip！》，由此本社开始了长达六年的萌作转型。
在这期间，不要说《あした出逢った少女》和《何処へ行くの、あの日》那样“尖锐”的作品，就连本身也属于萌作的《Gift》里面吴一郎的风格都不是那六年间的作品能够重现的。

有时候不禁会想，如果那个时候月石坚持走吴一郎最开始想要的企划，而非历史给出答案的《Marginal Skip！》，那么如今的月石又会是什么样的光景呢？
保持着初心，走着硬核悬疑剧的风格，最终成为业内这一类型游戏的代表。
而吴一郎则是在评价上突破早期的《水夏》和《何処》，终于在十年后达到自己职业生涯的真正巅峰——
存在这些假想的未来之前，更大的可能性也许是月石会被合并或早已不复存在了。
当2016年的moegame award将ミステリアス系作品的金赏颁给了《樱之杜》的时候，在可能成为绝唱的这一阶段里，他曾经的热情第一次获得了肯定。
当吴一郎在它的续篇Master Up之际，感慨了就像回到了月石刚成立之初，完成的第一部也就像是最后一部作品的那种感觉。
所以我想，
我更愿意相信，走到今天，一切都是最好的安排。
我也希望明天，能让这份决意诞生更多出的回报。

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就像离开这个世界的まどか留给存在这个世界的慎司继续生活下去的祝福那样，那最后一次拨通的号码，承载着不求回报的真爱，宛如muv-luv中纯夏对武那足以扭曲时空的感情，这同样也是一个【拯救世界】的故事，将彼此无法相连的分离世界以那微弱而伟大的奇迹相联结起。
当凝望深渊的时候，深渊却被光芒所照亮，まどか拯救了慎司没有她的世界。
当再次面对那毫无意义的三个选项时，既定的命运终于被打破，慎司拯救了まどか与另一个他所相守的世界。
以《Marginal Skip》为基础，在《Magical Marriage Lunatics》进一步完善，最终与《仄暗》相通的世界观内，
赤色的梦之世界，通往地狱的门扉，凭依的恶灵以及层叠交错的时空，吴先生或许如今也终于想赶在出道二十年前真正构筑属于自己的共世界观系列作了，不过作为读者在期待看到更加令人惊愕的设定与值得研究的世界观之前，
我更愿意继续回味那永远解不开的遗憾与悲伤之下，终究必须释然的向死而生。
我坚信这是吴一郎作品中永恒不变的元素和标记，毕竟最遥远的告别总是发生在生与死的境界线上，每个完整的人生也必然会遇到不愿却不得不告别的那一天。
如同慎司对まどか所倾注的感情那般，笔墨散开，渗透到了字里行间，仿佛提前预演了有朝一日的人生一样，柔软而又坚决，如此的一心一意。
当完成这部作品之时，吴一郎所说的“回到月石刚成立之初”的感觉，不知道他是否想起了，曾经自己笔下那个失去所有爱他的和他所爱的人的男主角，在眼前所映出非现实色彩的无尽天空之下，他留下的最后感慨，却是想要迈向宣告一切结束的崭新明天。

所有的道别式都是为了这个如同通解一般的答案，
可即便如此，当漫长的战斗结束的时候，下定决心删除初恋号码的慎司还是不住落泪道歉，永远无法彻底放下，却不得不选择继续前进。
纵使爱有千万种形式，所谓的深爱，我相信一定会包含这么一种。

END

十六. 一朝风月，万古长空——《仄暗き時の果てより》
发售日：2016年12月22日
推荐度：9星
剧透：无剧透+重度剧透4部分
简介：那是，禁断的———初夏。
御城康一回到了故乡的小岛。在港口迎接自己的妹妹。
双亲一直经营着的旅馆。以及那毫无变化的街道、
一切的，一切，都和以前没什么变化的世界，没有什么改变、御城康一的世界。
但——那阳光下的世界，却并非世界的全貌。
当明月升起，夜空高挂之时，魍魉们睁开了紧闭的双眸，
向着生者伸出了，那肮脏的，沾满腥腐的，利爪——
“怪物”人们怀着敬畏之情，将非人之物如此称呼。
那——是御城康一所不知道的世界。
“怪物”出没的小岛，狩猎着“怪物”的少女。
徘徊在深夜的恐惧，以及为了紧握那些许“光明”而不断“战斗”的少女。
而本该与这些“异端”无缘的康一，生活在“阳光”之下的康一，
——在那个被怪物袭击之夜以前的康一
那是 如此污秽 却又如此圣洁的画面。
那是 令人作呕 却又令人着迷的场景。
那是 禁忌的领域。
那是 禁断的门扉。
那是普通人的康一本，不该目睹之物。
由黑暗而来的“怪物”，肮脏 凶恶 疯狂 恐怖。
持长刀战斗的“少女”，美丽 圣洁 清楚 凛然。
那一夜御城康一见到了从那灰暗之刻的尽头涌动而来的——
“绝望”的物语。（转自bangumi）

一. 似曾相识的昨日之诗
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“回首即将过去的2016年，能够写出《サクラノモリ†ドリーマーズ》和《仄暗き時の果てより》这样作为职业生涯代表的作品，我觉得十分满足了。
并且，在距离自己开始写作已然度过漫长岁月的如今，还能创作出令人印象深刻的作品真是太好了，即使印象深刻的只有我自己而已”
——呉
于2016年12月29日

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有些事物可能已经无可奈何地走到了历史的终点，或者说，是时候阶段性地告别这一天天变得落寞的舞台了，此中，当事人大概是比谁都要清楚这点吧。
即使结果是最重要的，批评家们可以因此依据那无可动摇的事实，不屑一顾批判咎由自取，可我还是会由衷地觉得，若以这样的任性和真心，作为故事之外的道别式，那未尝不是一种浪漫。
我大概已经很久没在这一系列文章里用 “浪漫”这个词去形容作品了，不过生离死别也好，悬疑恐怖也罢，抑或是从上一辈的故事感受到的岁月残酷，还是重视细节描写让配角也变得栩栩如生，一切的一切，不过都是为了笔下演绎出能彻底将读者征服的浪漫，而又有多少人不是为了体会哪怕仅仅一瞬间被戳中的浪漫，所以才去不厌其烦地寻找符合自己浪漫美学的故事呢？
从15年月石本社正式进入最后一阶段以来，从《夏の色のノスタルジア》（简称《夏色》）到《仄暗き時の果てより》（简称《仄暗》），吴一郎愈发接近本色的作品换来的是getchu榜单上却越来越惨淡的销量。
尽管月石在这一阶段拓展海外市场的力度前所未有，但实际收益的情况大概也只有他们自己和代理心里有数了，至少在我所知道的范围内，同期业内其他作品海外市场战绩斐然，Moonstone似乎依然是那颗不起眼的垫脚石。
即便降低价格利用了众筹，即便有着悬疑系金赏得主的头衔，即便原文都为了翻译顺畅而修改过，再怎么毫无道理，不算成功的结局带来的现实也不仅仅是这一年多“快乐”创作的结束，还有那延续了14年之久“传统”的休止符。
在《サクラノモリ†ドリーマーズ2》（简称《樱之杜2》）顺利发售后，月石彻底将重心转移至了子品牌Argonauts上，开始紧随潮流，主打廉价短小连作游戏。
至今Argonauts已经推出了两个系列，相应的，本社也停止活动长达3年之久，虽然在去年年末吴一郎曾表示月石本社的作品也许将会在2021年重启，但连雏形都不具有的未来，谁又能肯定呢？
于是，吴一郎的这番话也许就成为了对自己剧作家生涯末期这一批作品的注解，甚至是最后之作的评价。

我不知道这是冒险尝试，还是做好心理准备了却遗憾的梦想之战，即便收获与现实的失败相比看上去不值一提，但是至少自己给予了自己直接而毫不动摇的肯定，这也多少让真正喜欢这些作品的人们，一直关注着吴一郎的读者能感受到某种救赎吧。
能在尽头找回十多年前的初心，吴一郎就像他笔下永远追逐着谁人背影的角色一样，最终回归了原点，写出了最接近《あした出逢った少女》（简称《出逢》）和最相似《何処へ行くの、あの日》（简称《何処》）的作品。
这两部作品，尤其是《出逢》，大概从开始它的篇章过后就几乎没有在我的文章里缺席过，当我在批评空间看到也有玩家同样从《仄暗》看出《出逢》和《何処》，甚至《水夏》的影子时，真正让我感动的就是那部寂寞的作品至今还有人记得的珍贵感情吧。

如今将吴一郎全部作品巡礼完毕的我，也终于可以负责任地归纳了。说到底，判断老吴的神作只需要三个个特征——一个文艺的标题，开头一段云里雾里的独白，以及霜月遥女士的献唱。