我个人赞成的对《呼啸山庄》的归类是“带有强烈浪漫主义色彩的现实主义作品”，类似摘星所说的“浪漫的笔法，现实的主题”。
认为《呼啸山庄》既不属于浪漫主义也不属于现实主义的观点我也可以接受。因为我觉得不同的文学流派之间有交融的地方，也有互相影响的地方，现实主义文学作品中依然存在浪漫主义的手法，现代主义乃至后现代主义的许多特征在十九世纪现实主义文学中也已经初露端倪，而《呼啸山庄》就是这样一部复杂的作品，从其他角度来分析自然也可以。
不过阿珂的论证我觉得有待商榷。“浪漫主义最核心的情感是乐观”这个观点是从何而来的呢？
我觉得浪漫主义作为一个文学流派，其最大的特征就是华兹华斯所说的“强烈感情的自然流露”，这种感情不必一定是乐观的，比如济慈的叙事诗《拉米亚》，叙述的就是一个无可挽回的悲剧故事。

“强烈感情的自然流露”一语出自华兹华斯的《<抒情歌谣集>一八〇〇年版序言》，他的原话是：“诗是强烈感情的自然流露（Poetry is the spontaneous overflow of powerfull feelings）。”
华兹华斯的整篇文章都在讨论抒情诗，但这篇文章对于浪漫主义（无论是作为思潮还是一个文学流派还是一种创作手法）的意义是非比寻常的，我觉得借用此语来表达我对浪漫主义文学的看法是可行的。
此外，早期的文学理论基本都是讨论诗歌的，比如《论语》中孔子对《诗经》（虽然那时候还不叫《诗经》）的评价，亚理斯多德的《诗学》，贺拉斯的《诗艺》......（大学念中文系的吧友或者是文学理论爱好者的吧友应该一眼就能看出来我在这里说的都是早有定论的东西了，不要笑话我）那么，将一个关于诗歌的理论稍加引申，也是可行的。
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回到华兹华斯的《<抒情歌谣集>一八〇〇年版序言》，其中有两个观点值得注意（当然整篇文章都很重要，但我目前为止印象最深的是这两点）：
1.诗是强烈感情的自然流露。
2.是情感给予动作和情节以重要性，而不是动作和情节给予情感以重要性。
浪漫主义的特征自然不止以上两点，专业的总结已经放在本帖4楼了。

对于“浪漫主义”和“现实主义”的一些补充知识（摘自《文学理论新编》，北京师范大学出版社）：
浪漫主义：
浪漫主义是与古典主义相对的概念，这个术语最初源于中世纪的骑士传奇。它作为思潮是近代以来的事件。浪漫主义产生于资产阶级对古典主义束缚的不满，试图寻求一种新的创作方法来表现自己的理想与激情。在古典主义主导的时代，“浪漫派的”通常用来形容无节制的、荒诞的创作。17世纪晚期至18世纪晚期在文学思潮的演变中是一个重要的过渡时期，占支配地位的古典主义逐渐让位于日益上升的浪漫主义。在文学思潮的这一变迁过程中，文学观念发生了很大变化。文学被看成反映自然、表现自由的方式。浪漫主义的背景是双重的，其一是对物质文明和城市文化的批判；其二，对古典主义审美规范和理性启蒙精神的否定。浪漫主义与自然之间的关系也是复杂的，早期浪漫主义诗人认为：诗人是空想家，对自然的观察和生活经验都不足以成就一个诗人，威廉·布莱克甚至否认自然客体是诗人的对象，坚持把想像看成是真理的唯一源泉，而自然客体往往限制和束缚想象力。一般的文学史和哲学史都把卢梭视为浪漫主义的直接先导。但浪漫主义的先导甚至可以追溯到17世纪的帕斯卡尔。他比卢梭更早看到人的理智的有限性，在笛卡尔的理性时代就注意到后来成为浪漫哲学的核心课题，即有限生命如何永恒的问题，他甚至已经敏感到人的虚无性、无根性，这些都是延续到20世纪的浪漫精神所深切关注的问题。
18世纪末，“浪漫主义”被用于形容一切超出古代传统规范的文学倾向，不仅指中世纪骑士传统，也包括莎士比亚、塞万提斯等不同于古典规范的文学。18世纪末19世纪初，欧洲浪漫主义走向高峰，19世纪初，施莱格尔兄弟从理论上阐释了浪漫主义类型学概念。之后，经诺瓦利斯、蒂克、海涅、斯达尔夫人、柯勒律治等一大批浪漫主义者的理论阐释和创作实践，20世纪初现代主义中的不少流派，仍然受到浪漫主义的影响。

现实主义：
广义的现实主义古已有之，泛指艺术对自然（现实）的忠诚。公元前4世纪到公元19世纪西方文学理论著作，大致可以归结为写实主义和浪漫主义两大类。这是20世纪以前文学理论的大体思路，文学通过语言模仿现实，应该而且必须反映现实的“真实”或“本质”。柏拉图和亚里士多德都提到“模仿”（mimesis），但是，对于柏拉图而言，他更多地在否定意义上看待模仿，模仿作为第二手的复制，总不如本原纯正。亚里士多德不是从狭义角度来理解模仿的，模仿不是对某物的复制，也不是对某物的镜像式反映，而是对现实的一种复杂的中介处理。19世纪和20世纪的作家们（如爱弥尔·左拉和卢卡契等），他们对于模仿的理解都可以看成《诗学》的后继。

作为文艺的流派运动，浪漫主义和现实主义一样都是十八九世纪西方资本主义社会的产物，有着各自特定的历史背景和思想内容。狭义的现实主义概念发端于其与浪漫主义的论争。

现实主义把统一了个性和共性的文学形象称为典型形象。黑格尔和谢林为典型论奠定了美学基础，别林斯基则把典型论引向极端，他把典型视为判断所有文学的标准，“典型性是创造的基本法则之一，没有它就没有创造。”福楼拜也常常使用“现实主义”这个名词，其《包法利夫人》（1857年）的出版在当时被看成现实主义在法国的胜利。其实，法国现实主义发展到福楼拜已接近尾声并过渡到以左拉为主的自然主义了。

古典主义：
早在古罗马时期，贺拉斯和朗吉努斯就提出了向古代借鉴的原则，亚里士多德的模仿论、中庸论、净化说以及对悲剧形式的规定成为当时古典主义的信条。但是，亚里士多德在17世纪的地位被提升到无以复加的高度，他的诗学理论在一些意大利文论家的笔下，成为理想戏剧、诗歌的规则，这些规则成为社会价值表达和古典正统的象征，艺术与道德、社会行为的联系日益密切起来。
人们把17世纪兴起于法国的古典主义称为“新古典主义”。十七八世纪，法国古典主义流行于欧洲，英国的蒲伯、约翰逊，德国的温克尔曼等都是古典主义重要的理论家。通常我们把维达的《诗学》、布瓦洛的《诗的艺术》和蒲伯的《论批评》称为古典主义的“三法典”。
古典主义有如下特征：
（1）崇尚理性。
（2）崇尚古典。
（3）追求艺术创作的规范化。
在语言和文体上，古典主义认为严肃题材（史诗、悲剧）必须系统地避免提及日常生活中的事物，运用一种比日常语言精美或纯洁得多的语言；而只有那些非严肃的题材才可以用日常语言加以描写，普通人的生活只能以揶揄的方式（喜剧或讽刺）来描写。

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作者：冯汉津
年份：1984
期刊：《法国研究》
推荐理由：乔治·桑和福楼拜分别是浪漫主义和现实主义的代表作家，从他们关于文学问题的争论中可以看到两个文学流派间的区别和联系。