这个就是小号的弱音器，本来小号的音色是嘹亮而高亢的，通过弱音器可改变成不同的音色。

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第三部分：经典与独特性共存的萨克斯独奏
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3.1
第三部分，作为名柯无论是剧场版系列还是TV电视动画，都必然少不了经典的这一段萨克斯独奏。萨克斯这种爵士乐感觉十足，富有张力和活力的乐器无疑是还原柯南这种热血与富有正义感的侦探的最好的方式。在第三部分经典萨克斯演奏的过程中，有两点我认为值得我们注意。首先，这次萨克斯的演奏在整首曲子中所放置的位置与去年的剧场版，《万圣节的新娘》略有不同。去年剧场版中的《如果有你在》也许经常可以拿来与今年的M26对比，但是去年的《如果有你在》是直接由爵士乐高音总起，从而奠定了整体欢快而又热血的基调。与此同时，M25版《如果有你在》的背景配乐整体的复杂性也会较于M26版本的比较低的。
为什么这么说呢？因为如果我们细心去听的话，我们可以发现尽管它的配乐仍然是爵士乐，电吉他、架子鼓与电贝司。但是奠定整体节奏的电贝司速度一是整体都比M26的版本要快，如果打基本节奏的电贝司都要更快，那么整首曲子的整体氛围，整体基调便是与M26不同的。第二，复杂性低的另一方面则是体现在它的整体速度前后一直没有变化。所以这首曲子的中心表达其实就是突出柯南的一种热血感，但是远比不上M26版的所蕴含的复杂的情感，内心的波动以及不同节奏的过渡与变化。

3.2
在第三部分，由于这处的萨克斯独奏是极其经典的，我主要想对往常的剧场版的萨克斯独奏部分以及往年的整体剧场版做一个对比。在此我认为，之前的剧场版很多次都采用的是普通中音萨克斯独奏，但是此次M26应该是特地采取了高音萨克斯独奏，但是采取了更加高亢的高音萨克斯独奏的同时，打节奏的贝司部分又有一些缓慢，而并不是以往剧场版的快速变奏。在此我可以理解为，轻氛围重感情。在电影配乐之中，不乏有时会极其便利地去利用音效来烘托气氛，但是此处的独奏偏偏采取了重高音而减缓了速度，可以体现出制作组是多么希望大家能够对小哀强烈的情感感同身受，也为最后一部分，第四部分的高潮做好了铺垫。

图中所指的就是高音萨克斯，与传统的中音萨克斯略有不同，更加适合高音演奏。

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第四部分 （02：49 - End）
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4.1
在第四部分，整首曲子被拉到了一个前所未有的高度，第四部分在配乐上，在前面已有的基础上进行了配乐的丰富化与更明显的前后对比。在此对比的目的就是为了突出最后部分的高潮合奏。我之前说过，我认为的全曲贯通的逻辑应当是第一部分 – 哀的悲伤决意，第二部分 – 二人互相确认求生以及共同面对未来的决心，第三部分 – 在物理意义上，行动起来，同时之前所有的内心情感随着物理行动一起爆发出来。

4.2
那么第四部分的开头（02：49 - 02：56）就吊足了我们的胃口。在萨克斯高音独奏后，除了波浪水纹的合成器特效之外，其他配乐瞬间静默。简直就像是在预示风暴到来的前夕，同时这里也应该是秀一准备炸掉潜艇的地方。观众们在经历刚刚唯美的感情大戏后，心情又被紧紧揪了起来，从柯哀二人的精神交流世界回到了现实：那就是深海潜艇与逃生。
在02：56，熟悉的鼓声再次响起，与此同时，在03：00，人声和声被首次加入到快节奏的变奏里来。至此，M26版《如果有你在》的全部配乐手法已经集结完毕。同样的，潜艇的爆炸也意味着小哀以后暴露给人脸识别系统的可能性被无线降低。换句话说，就像神秘的列车篇里一样，小哀再一次脱离了被识别出来的危险。而小哀自身又被阳光的大侦探紧紧拉住游向光明。那不用说了，后面的自然是全曲中最高潮、最激动人心的部分。

4.4
“如果将你我比作月亮和太阳，那么我便是月亮。因为有你才能释放光辉。请不要一个人承担痛苦，请注意到我就在你身旁。”
我说过我并不分析台词，因为往年剧场版的《如果有你在》的台词几乎一致。但是这里破例了。第一，这几句台词几乎就是对前面柯哀相互拯救的一个完美写照。在这里我更倾向的是小哀是因为有了柯南才能释放光辉的月亮，而柯南则无数次坚定地将“你不是一个人”的信息传递给小哀。她并不是一个人，她有小柯，有博士，少年侦探团，FBI的掩护，甚至也有勇敢救她的小兰。但是，无数次在她绝境绝望的时候，柯南总是会在她身旁。第二，这一段旋律后面的变奏是藏了制作组的小心思的。在03：26的配乐过渡部分，并没有采用之前的管乐三连音的进阶音阶，而是采用了弦乐的高低音阶重复演奏。弦乐的不同之处在于声音比较宁静顺滑，有时候非常适合作为背景音来衬托气氛，那么在此衬托的是什么呢？没错，就是人声和声与“only one”。在03：30部分，人声的和声在放大音量的时候能够清楚地听到“only one”。这是在之前所有的剧场版《如果有你在》中绝没有出现的，没错，青梅竹马也许常见，平和、快青、新兰、毛妃。但是柯哀这种大小孩的命运共同体，就是彼此的唯一啊！

4.5
最后的结尾高潮，狂飙的高音与长音自然不必说。“很快你的心中，就会架起美丽的彩虹。”这一段高潮歌词甚至重复了两次，与此同时让我们联想到的是，柯哀一起上浮的七彩的光，那是小柯足球提出来的爆炸效果。换句话说，这个上浮的流光溢彩的场景，就是小柯亲手为小哀打造，并且有着明显的双关。歌词直接挑明了：小柯会帮助小哀在心中架起美好的彩虹。甚至在03：55秒演唱结束之后，背景配乐里面还一直有着“only one”的人声和声，重复多次。所有的感情，随着潜艇爆炸，二人上浮，柯哀在精神与物理层面上都得到了救赎。一气呵成。

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尾声
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尾声
如果在十年前，你敢想象柯哀会有这种场景吗？如果在五年前呢？甚至如果只是在两年前的M24呢？我反正是正直地回答，不敢想象，一生可能也不会有。
但它就是发生了，是奇迹吗？我认为并不是，根据吧内各路大佬的分析，新兰的诸多剧情里早已埋雷无数，随时可能串成一起并且引爆。至少在这一刻，我们见到了十年、五年和新人柯哀党一起庆祝的这一时刻，着就是我们应得的，这是两条深海里的鲨鱼应得的！
在分析整首乐曲的同时，对于我来说也是把柯哀之间的感情全部重温了一边。直至此时，我才发现，柯哀感情之间的距离感、默契感、命运感是如此地丰富，如此地富有张力。柯哀二人的感情基础是靠73在早期直至现在一笔一笔描写出来的，而不是新兰的4岁一见钟情。换句话说，名柯最大的未解之谜就是为什么工藤新一一直深爱毛利兰。
再回到音乐本身，对于影视作品来说，音乐就是灵魂，是勾出观众记忆，引起观众共鸣的重要工具。制作组和73完全可以偷工减料，在水下一直保持静默，在柯哀上浮后再复制黏贴往年剧场版的热血BGM，也能够交差，我们也会很兴奋。但是他们没有，而是尽力做出了对整曲的remix调整，难度几乎无异于创作一首新歌曲。
对于剧场版的创作规律来说，柯哀的主要糖分在后现代柯哀时期主要来自于原创SP以及剧场版。自M15之后，M19、M20、M21（歌牌）与M24、M26等均有柯哀要素，总体来说，由暗转明，越来越明显。单纯从剧场版来说，确实是经历了“不留遗憾” – “并肩作战的信赖，不逃避命运” — “无计掩痴情” – C位女主的变换。M24是一个重要的节点，那就是最后寻找柯南时，小兰甚至没有像M15一样冒出来抢夺C位，而是小哀在正中间。其他剧场版的新兰要素也同样是不温不火，反观柯哀确实在一步步脚踏实地地往前走。
观众们如今对于TV与漫画的关注度在如此发达的信息时代大不如前。想要了解柯南最好的，也是最流行的方式就是踏入电影院重温一遍自己的童年，如此确实成为了柯哀造势的绝佳工具，在巨大的荧屏上，任何细节，柯哀暗示都会被一览无余毫无死角，而不是像平时我们看漫画或TV电视时的三心二意，会错过很多。
总体来说，感谢73与剧场版制作组奉献的如此经典，情绪起伏复杂的配乐，相信这会成为柯南影视历史上永远的经典场面。
最后，如果大家也有对于音乐和柯哀的心得体会，欢迎分享，或者对我分析的有疑问的随时欢迎一起交流~

楼主在此补充一下哈，写这篇分析的最重要动力其实就是原曲。楼主并不想写的太过专业以至于大家看不太懂。我主要是希望大家能够对这首歌有着更全面的认知，以及制作组和73的苦心。晚些时候我会在已发的分析楼里面回复补充一些概念，便于大家理解～希望大家不用被所谓的一些“专业字眼”吓到，都是很容易理解的～也可以一边听原曲一边看分析哈，事半功倍