还是把剩下的搬过来吧
8月8日，湖南卫视自制偶像剧《一起又看流星雨》登陆湖南卫视。昨天，收视数据表明《一起又看流星雨》首播拿下了2.03%的超高收视率，收视份额高达9.34%，排名全国卫视同时段第一，而且这个成绩也刷新了去年第一部的首播收视（收视率1.95、收视份额7.46%）。该剧引发了新一轮的“流星热”。该剧编审汪海林透露，为了给该剧加入更多青春气息，他起用了一个年轻的编剧组，以80后为主。
    《流星雨》系列是由著名编剧汪海林领导的一个编剧组完成的，其中，年龄最小的一位是刚从大学毕业一年的吴天，他不仅是80后甚至是85后编剧。吴天毕业于中央戏剧学院编剧专业，是汪海林和于淼的师弟。2009年《一起来看流星雨》中，他得到了担任编审助理的机会。今年，吴天得以加入剧本创作，成为编剧之一。
昨天，这名85后编剧接受了记者专访。以下是实录。
记者：据了解，流星雨系列始终是由一个编剧团队完成的作品，您对这种创作方式有什么看法？
    吴天：我在第一部中担任编审助理，主要是广告植入的落实还有字幕修改等工作，算是对剧情很熟悉的。也许是汪海林老师对我的工作比较满意吧，所以第二部的时候荣升编剧。从2009年的10月份起，每次开剧本创作会，都由编审召集，有六名编剧同时参加。我作为一个新人，很高兴能参与这种好莱坞式的剧本创作模式。这种模式并不是教条式的流水线，而是一个讲究效率各有分工的创作方法。组织这种集团创作，汪海林老师很有经验。
这支由喜多瑞的编剧组成的编剧团队，从剧本筹备到开拍，直到拍摄杀青、后期制作送审的最后一天，一直有编剧参与。
记者：很多观众觉得叶烁（魏晨饰）的戏份在第二部中少了很多，请问这是有什么艺术上的考虑么？
    吴天：我是编剧组资历最浅的一个，也许我来回答这个问题不合适。但就我知道的情况，关于叶烁戏份的问题，客观上是编剧不能左右的，观众看到的是电视上播出的效果。在第一季的结尾，叶烁和叶勉和解。我们原本在第二季里面写的是叶勉对弟弟成长中的鼓励和引导。他与哥哥的戏是有的，数量不多但分量不轻，承载着表达整部戏主题部分作用。我们的剧本都写了，很感人。但临开机得到制作方的答案，叶勉的演员档期问题来不了，而观众是非常喜欢这位演员的。因此，我们只要忍痛删掉了这条线索。


记者：观众们热议的话题，还有关于很多角色换了扮演者，这是剧情的需要，还是别的原因。您可以透露一下内情吗？
    吴天：从来就不会有编剧因为剧情的需要，要求制作方对于同一个角色更换演员。新换的演员不少。编剧组最先听说兰姑换了，于是迅速改剧本，变成一个新的人物，叫红姑。后来得到指令，说还是叫兰姑，起初不明白为什么，后来发现沈含枫和雨荨妈都换了，这才明白。实事求是地说，这些事情跟我们编剧没有关系，每一个专业演员都存在档期协调的问题，我们是理解剧组的，观众理解不理解就不知道了。
记者：对于这一部中演员们的表演，您有什么评价吗？
    吴天： 演员对于角色的呈现，受到很多因素的影响。观众们当然可以根据自己的喜好去评价。但作为从业者，这是不能简单定义的。然而，演员的投入程度是不同的，相信观众们也能很明白地看出来。有些演员很用功，比如俞灏明，汪海林编审在他的博客里已经谈过这个问题。俞灏明对于剧本的钻研，是让我非常欣赏的。令人有些遗憾的是，有些演员的表现，就不如第一部的时候用功了，就像那句话说的那样“天道酬勤”。角色一立在荧幕上，观众们都能看得到，多的话则不用再说了。


记者：您在整部《一起又看流星雨》的创作中，最强烈的感受是什么，能不能分享一下。
    吴天：   “痛并快乐着”。在这部定位给90后，00后以及他们的妈妈们看的青春剧中。我很荣幸得以参加编剧工作，86年底出生的我，和主体观众群年龄相差最少，更容易去体会他们的兴趣点和思维习惯。
创作剧本的过程永远都是痛伴随着快乐。写起来才知道，并不是年轻就可以写得时尚和青春。汪海林说：不要写皮毛，要写出真正的让你自己感动的青春的故事。
    虽然是青春励志剧，其难度一点不亚于历史剧和年代戏。因为我们直面的是收视观众们熟悉的学生生活，是年少轻狂的青春时光。艾利斯顿是一所向国外本校输送商业人才的预科学校，而并不是常见的综合类大学。我们选取的素材和桥段，绝大多数都是来自观众熟悉的中学生活。写学生时代的故事，在熟悉和陌生之间必须搭建一座桥梁，它引导出一个熟悉但又充满了憧憬的梦境----艾利斯顿和H4。
对于商业和艺术之间的平衡点，我个人认为，最为一个职业从业者，这个问题是要时刻去考虑和思考的，但却绝不应该带来困惑。
    《流星雨》系列的创作之初，一个强大的动力让我们坚定地把故事发生地点放在校园里。这是中国首部以描写学生的学校生活为主的青春戏。我们编剧团队的每一个人，都和观众们一样，经历过浪漫多彩、青涩感人的学生时代。但我们在《流》剧之前惊讶地发现，荧幕上竟然没有这样的剧作出现。这是极大一部分观众所期待的内容。汪海林曾说过这样一句话：“作为一个编剧，坚定地一直坚持创作不为了别的。只因为，我心中有故事，要说给你听。”这里的“你”，便是指的观众们。我们去寻找有意义的话题，观众关注喜爱的内容，把它变成故事，说给大家听。这就是作为一个编剧的快乐。
    作为新人，创作上有些困惑曾让我很犹豫。比如一定会引起观众强烈反响的蒋媛。我曾经也问过自己这样的问题，“蒋媛为什么会那么痴情地爱上云海？”我们在剧本里为蒋媛设计过前史。我一直隐约觉得分量有些不够。后来汪老师的一句话点醒了我“你是蒋媛，你爱不爱云海？你是观众，你爱不爱云海？”
    我顿时明白了：蒋媛爱上云海不需要逻辑上的理由。‘情不知所起，一往而深’。这是观众接受的剧情，自然也就是合理的剧情。我问汪老师：“蒋媛的心机、对云海的拥抢，会不会让观众讨厌这个人物？”汪老师回答我：“如果没有蒋媛之前几乎疯狂地拥抢，她结局是的放手，以及雨荨对她的原谅就失去了力度。”没错！如果你作为创作者对笔下人物过分同情，那么，观众将不会同情你。
    这只是一个例子，还有我的师兄于淼，我跟他一起在剧组呆了很长时间，在具体戏的处理上，他也教给我一些很管用的技巧，这都是受益匪浅的。
    通过《流》剧的检验，我有很深的感受。商业和艺术之间从来不存在银河相隔。只因为观众们的认可，这两者便不再矛盾对立了。
记者：最后一个问题。虽然和第一部一样，流2的收视爆红但依旧引发“雷人虐心”的评价，并有人把矛头直指剧情。您是怎么认为的？
    吴天：因为时间仓促，人员变化较大，剧本的调整工作一直持续到快关机，所以不可避免地有些硬伤，我们也觉得很遗憾。不过，这个收视成绩还是很让人欣慰的，至于有观众说这部戏雷人，我们的剧本负责人汪海林说：“如果有好的收视成绩，首先归功于制片人的选题好，这是一部选题制胜的戏，其次是演员表现出色，郑爽、H4演得让人喜爱。如果说雷人，可以认为都是我们编剧造成的，要骂就骂我们吧。”