被抛弃的机器之心
这是致敬经典电影《沉默奔跑》的作品，是七十年代末日科幻片的遗珠。整个影片沉浸在一种忧伤的情绪中。然而不是绝望。故事的大意是经过战争之后，地球已经毁灭，而一艘搭载着地球全部生物标本的太空船在星际游荡。这是人类留下的唯一火种。
本间先生是这么介绍的：
在制作万花筒的时候，希望能映射出影响自己的书籍、电影、动画的世界。
思考作品的标题，将唤起该标题的形象具体化为作品。标题是重要的工程。
在《沉默奔跑》电影中登场的三体机器人(Huey/Dewey/Louie)在人类全部死亡的宇宙飞船中，默默地完成被赋予的工作的最后场景。在万花筒里，我想表现这个。
想象那三体机器人的心脏的东西，变成了“被抛弃的机械之心”的变体。
本来，尽量不使用现成产品，运用银金、焊接等铜板制作方法，外装零件等也是手工制作的，所以需要时间。最大的烦恼是不能量产。
万花筒很可爱，虽然尺寸紧凑，但是非常少见的11点的开放式2反射镜，由手工制作的对象，细腻又有些哀愁，看着看着本间先生独有的让人感受到感性高度的美，仿佛慢慢涌上来的错觉的影像美。
从高色调的色彩开始，抑制色彩的融合正是与外观相得益彰。
从设计构思到收尾，本间先生的技术非常讲究，真是艺术性很高的精品。
另外，有两个不同风格的目标物油盒，创新性地使用磁吸方式进行更换，因为可以交换各种颜色，所以感觉就像有两只万花筒一样。让人联想到蒸汽朋克的机械、复古的设计，装饰性也很高的珍贵的万花筒吧。

快乐的机器
表现了万圣节孩子们兴奋的心情和喧闹的氛围

悲伤的机器
节日之后的空虚，孩子们不得不回到平静的生活状态之中，无聊落寞的心情的微妙变化在这部作品中得以呈现。
影片《沉默奔跑》因其“第一部环保主义”电影的名头而留名影史，在常见的环保外壳下，却隐藏着关于人类死亡的深化解读空间。
尾声中，由机器人照看的森林，在太空中继续漂泊。但这远不是希望所在，人造日光终将耗尽，机器人也终将停止工作，绿色表象下，死亡威胁依然不断侵扰。
确实，符号也好，森林也好，人类也好，都注定有消亡之日，但巨大又真实的宇宙，却将永远在沉默中奔跑。

备受期待的年轻新人本间祐辅的万花筒。
制作使用铜的艺术作品的本间先生拜万华筒艺术家松本夫妇为师，前往万华筒的世界。
这次的作品是用简单的设计做成的。阿朱多尔虽然有蓝色和黄金的意思，但是这次的作品有茶系（Copper）和蓝系（Verdigris ）两种。
当然，蓝色和茶都是使用铜并运用传统技法加工而成的。
Copper Works的本间祐辅先生有创造艺术的愿景，也有融入这个简单的万花筒的想法。
把自己提出的“失去的蒸汽机文明的被抛弃的机器之心”的理念，用被抛弃的机器的齿轮等金属零件作为对象，寄托了那个想法。
作家的愿景和感悟往往也出现在作品的创作过程中。
这是跨越一线的能量，也是一点自信的表现。
虽然是全长12.5厘米的小巧的万花筒，但从窥视到的影像中，一定能感受到“色彩也是平静、纤细、纯粹的”吧。
齿轮的对象得到了有效利用，与其他对象的平衡也是绝妙的。
除了Azure d'Or / Copper之外，还有外观为青铜色的Azure d'Or / Verdigris（内部图像颜色为红色）。

镜像效果

azure d'or /碧
小巧的同时展现出铜的存在感的简单设计azure d'or宝石，意思是蓝色和黄金，金色的部分是将黄铜线成形为环状并焊接而成的。
此外，青铜般古色古香的主体，是应用传统工艺技术从绿色变成蓝色。
偷窥的印象，成为绿色和黄金的对象编织的细致的11点的圆形图案。
用自然光观着的话，可以用单纯的颜色欣赏对象，但是通过点亮台灯的灯光，视频的色彩也会变得鲜艳。

镜像效果

azure dior/brun sauvager
Brun Sauvage是法语中野生的褐色吧

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