第一步：绘制线稿，开始时通常从简单的轮廓草图入手，快速勾勒出画面的整体布局、物体形状和比例关系。这一步可以使用较轻的线条，不必过于精细，重点在于捕捉构图的大致感觉和动态。
在草图基础上，进一步明确各个元素的细节，如人物面部特征、服装褶皱、物体结构等。确保线条清晰且准确地反映出最终画面所需的信息。线稿应保持整洁，方便后续上色时作为参考。
第二步：铺固有色
在线稿下方创建一个新的图层用于上色，保持图层分离，便于后期调整。选择大笔刷或油漆桶工具，根据对画面色彩设计的理解，为各个区域填充基本的颜色。此时不必追求色彩的精确和丰富，主要是确定整体色调和明暗分布。
第三步：二分
二分法（又称二值化）在这里是指在绘画过程中，将画面按照光源方向大致分为受光面和背光面（或亮部与暗部），并分别赋予不同的颜色或明度，以此来强化体积感和光影对比。

第四步：绘制大体明暗
使用大笔刷，依据光源方向，为脸部、颈部的受光面添加更亮、更暖或更高饱和度的颜色，背光面则赋予更暗、更冷或更低饱和度的颜色。注意鼻梁、眉弓、眼窝、下巴等结构转折处的明暗变化。对于头发，强化高光区域，加深阴影部分，表现出体积感。
第五步：细化过渡
使用较小的笔刷或涂抹工具，描绘脸部明暗交界处的过渡，如鼻翼两侧、眼窝周围、嘴角等。模拟皮肤表面的微妙光影变化，
第六步：增加细节
增加眼部细节，如瞳孔、虹膜、眼白的反光和阴影，以及眼皮的厚度感。绘制鼻孔、唇纹、耳垂等细微特征。
第七步：最后的润色
整体审视画面，调整色彩平衡、对比度和饱和度，确保光影和谐统一，突出人物个性与情感表达。如有需要，可添加背景或其他视觉元素以增强画面氛围。