1. Homogenic
冰岛女武神的第三张个人专辑，主打弦乐电子。
①开场曲Hunter一上来就是几串雷厉风行、音量渐变交替的鼓点来回穿梭，底色的弦乐渲染紧张、诡异、灾难的氛围和呜咽的手风琴与人声相得益彰。Hunter的鼓点节奏真的太出色了，相传这是碧玉从波莱罗舞曲得到的灵感。
②第二首Joga是先给冰岛自然的歌曲，State of Emergency How beautiful to be，熔岩从极地的海洋冲破厚厚的冰川…多么刺激多么波澜壮阔啊！弦乐组写的特别特别好，特别是副歌部分简直美哭了，和模拟地壳板块运动的电子底噪上演一出出天崩地裂的灾难，偏偏还是How beautiful to be真是劫后余生。
③第三首Unravel，当低声部带着它悠扬的旋律缓慢走来时，我仿佛看见天涯海角，一个人在水面徘徊，感性等着他的爱人归来，So when you come back，We Have to make new love……竖琴两拨后的电子节拍性质发生了变化，原本听起来像是尝试撞出地面的泉，突然变成了一种冷却心跳的声音，我的意思是，节奏像是心跳，音色像是空气的冷却…

④Bachelorette。Vocal比较魔性，配器的节奏配合也挺好玩的，比如类似钢琴的打击和类似刹车一样的节奏与大提琴之间的配合，以及背景的轰隆连续爆破的风声。
⑤All Neon Like。这首节奏的心跳感更明显，Vocal也实在没有什么一般的主副歌可言，整体听起来就像是在深山里的溶洞逃跑一样，特别是背景的合成器在后段连环交织的时候，我可以想象出蝙蝠掠过头顶的画面…

⑥5 Years。全专后劲最大的一首。并不抓耳，初听觉得神神叨叨不知所云。后来渐渐喜欢上开头的8bit音色，感觉像打像素游戏，后来渐渐喜欢上全专的鼓点进行， You just cannot Handle love，是碧玉对前夫的控诉吧，“这份爱你根本承受不起”，说实在的我是不喜欢看歌词的，但是这首歌的歌词确实很好地帮我理解了整首歌的音乐编排。
歌曲的基调是对前夫的控诉，I dare you to take me on这句词反复出现，每一次出现都算是一场较量的开始，每次较量后总会出现一段迂回的低音部，前两次都是电子音效演绎的，当两场较量结束后，电子部分减少了，弦乐则由弱到强地发展起来，到最后居然变成一团激昂的纠结和挣扎，能量耗尽意犹未尽。
另外，鼓点也很像拳击，好像打格斗游戏，这也很符合较量的主题，只是这是情感上的较量罢了。

⑦Immature，全专唯一比较无感的歌曲，当成一种过渡、中场休息来听的，时钟滴答滴答的音效蛮有趣的。哼哼人声总让我想起她的Medulla时期的作品。
⑧Alarm Call，全专比较俏皮可爱的歌曲，一些咬字、一灵一动的音效都蛮俏皮，节拍听着还挺嘻哈RnB的，我非常喜欢歌曲后面“噔，噔-噔-。 噔，噔噔 噔噔，噔-噔-。”这种节奏Bass的（1.00左右出现了这个节奏的循环，之前只出现前三个音），底部是“be be be bebe bebebebe”大概在3.30分左右，很有趣。
⑨Pluto，这首丢掉Hunter的诡异和神秘，保留了Hunter的雷厉风行、紧张与神经质，不得不说Homogenic整张音色都透露着一种粗糙、噪声的感觉，Pluto的人声也失真处理了，另外她特别喜欢用一些洗脑riff打底，Pluto是一个例子。另外节拍也很…en…一层普通的House舞曲节拍、一层好像是拨什么东西一样的节拍“哒-哒-哒， 哒哒-哒哒-哒”、一层呲呲的电流底噪、外围不断画圆的合成器和弦乐…3.19分的时长充斥着非理性主义。
⑩All is full of Love，和EP版大相径庭，Bass由远及近，蛄蛹，我觉得这个词很贴合这个Bass的运动。这首歌处理的很私密，就像周围的世界都在向你坍缩，是你自己的绝对空间，一些音效听着bulingbuling的，感觉像光的瀑布朝你洒下来，Bass又由近及远，手风琴和竖琴出来游戏了，人声左来右去，all is full of love…

-总结：时长43分35秒，整整十首歌。我看过不少对Homogenic的解析，说这是一张概念专辑，大概是说，自然万物都是一个生老病死的循环，始于Hunter灭于Bachelorette，All Neon like重新孕育，灭于Pluto，All is full of love重新孕育…我个人很喜欢这个解释。
另外我觉得Homogenic这个词语也很酷，多元的万物总是内涵着共同的原始的东西，她用神秘、生殖去表达这种原始，可以看专辑内页的血花，以及形如皋丸还生刺的一种植物。还有专封，可以用丑难看、恶心来形容这个形象，但我没法否认这个封面就是让我不明觉厉，让我盯着这个形象脑子却什么东西也没有。除了不明觉厉，我最喜欢的是这件衣服以及背景的花纹，是用渐变的蓝色刺绣成花对结冰的模拟。衣服内部是滚动的岩浆，有人形容这是一个随时有可能爆发的米老鼠火山en

2. Aerial
英国神婆Kate Bush在2005年释出的双碟专辑，此时她47岁。我的老天爷，47岁做出的生涯最佳专辑，是的，我觉得比Hounds of love好，好在碟一碟二过渡的非常自然，九重浪当然绝美了，而且没有九重浪的尝试就没有Aerial的艺术形式，但正因为后者集大成以及轻盈自然的人生态度，使得这张在我心里占据无与伦比的地位。

2.1 不过初次听完Aerial，我却没有什么波澜。甚至觉得后面有点无聊，事实证明最初的印象是错的，我最先Get到的是碟一的How to be invisible。然后是碟二的Sunset、Somewhere in between、Nocturn、Aerial。渐渐的碟一我也Get到了，最后喜欢上全专。对我来说，这是一张慢热专辑，从无动于衷到热爱，大概三周。

2.2 我喜欢把这张专辑看作隐世生活。从92年红舞鞋发行至05年天际线发行，Kate Bush期间没有什么活动。而碟一似乎是对日常生活的一种记录，听起来淡淡的，比如Mrs.Bartolozzi，有一种柴米油盐酱醋茶的感觉，因为我听到洗衣机这个词，所以我就这么联想了，至于词具体是怎么样的我不喜欢追究，也不喜欢看，有点不尊重哈，不过听歌的确很私人不是吗。我觉得这首歌有一种忧伤，也许是唱腔，也许是朴素的钢琴…WashingMachine…WashingMachine…

2.3 也许是封面的缘故，我在听这张专辑的时候，总是幻想自己在悬崖公路上自驾。高高的悬崖边是一望无际的沙滩和海洋，最远处会闪过一点点轮船，悬崖上头是茂密的森林，鸟鸣、松鼠…在这个旅途里你可以幻想任何可爱的生命陪伴你，有点像沙盘游戏，总之怎么样都可以。所以我在听到Pi的时候觉得人生苦短，不过这个世界上存在着永恒的东西，从小就学习Pi，习以为常，真唱出来的时候还是感叹这种精妙的联系，很喜欢吉他、Bass合成器节奏之间的配合，一种田园的感觉。

2.5 Joanni，从这首歌开始，专辑的走向从生活逐渐转向精神体验。这首编曲还蛮异域的，回旋的拨弹乐与仰天长啸，好像置身广阔的悬崖底端，日光从黄昏的云端穿越森林的雾气打在视野里，与太阳并肩的，是一个歌唱的女人，那个仰天长啸的女人，她的妆容和周围的景色融合出埃及的异域感，让我想起了她的Never for ever

2.6 A Coral Room、Prelude、Prologue，我很喜欢这三首钢琴和人声的配合。我把A Coral Room理解为第一天的结束，毕竟Prelude的鸟鸣使我非常自然地想到清晨，婴儿的话语非常温馨，Prologue却是一些悲伤的基调，却祝福般地唱着“We gonna be laughing about this”。我真的很喜欢Prologue弦乐和合成器，顺着一个节奏循环往复向外旋转。往后 An Architect’s Dream的低音部也是弦乐、Bass与一些合成器好像还有一些吹管乐担任的，它们的节奏不像上一首快，而是悠扬地摇摆，在歌曲末尾可以听到雷声，鸟鸣也越来越丰富了，一片生机盎然，所以在The Painter’s Link，弦乐与合成器听起来就像是一场表演的帷幕渐渐被拉开，是什么表演呢？所有跑动的颜色？还是…

2.7 Sunset。哇哦这首歌，不知道该怎么形容我对它的感受，从头听到这里，我觉得一切的等待都是值得的。依然是人声和钢琴起底，而后低声部（这里可能是大提琴担任的）、拨弹、鼓…0:50～1:06这段真的美晕了，怎么会有这么好听的钢琴旋律，简简单单高高低低，好像一个踮起脚尖的舞者，时而静立，时而旋转，与低声部相映成趣，真的太漂亮了，这一小段音符舞步在中间反复出现，当然也有一些变化，有时伴随着一片情绪饱满的弦乐，紧接着是听着像是星落祈祷的呓语，总之在往返了几个步骤后，最精彩的日落终于来了，从3:54起的弗拉明戈真的是太棒了。