三，turning tables
其实本帖就是为了这首歌开的

第一次听到这首歌是在今年10月初，我和好闺蜜去KTV唱歌，她点了这首歌。我当时：
omg，阿黛尔竟然还有这么好听的歌！
然后紧急打开21收听，发现除了出名那几首，也就转桌子能入耳

最惊艳我的还是副歌的那几句
I won't let you close enough to hurt me
no I won't ask you you to just desert me
开头四个词的跃动，仿佛在耳畔与心底扎穿，让悲伤汩汩流下。
最后的it's time to say goodbye，又犹如电影落幕，书页翻篇，让画面感和隽永感停驻。

我深刻认为，自己年轻个5岁，来听这首转桌子，并不会如此喜欢。
因为确实是在经历了很多以后，才会一秒明白这首歌的挣扎与割舍感。
我只是隐约有种直觉，唱这首歌的时候，一定是近乎下跪的姿态，把自己的心剖出来展示其跳动苦楚的姿态。

next time I'll be bravier
I'll be my own savior
更是唱出了人生无常的感觉
在面对苦痛的时候，我们从希望有骑士来拯救自己，逐渐过渡到做自己的骑士。
从此以后，伤痛成为难以言喻的存在，像伤疤停留在浅表，说不出是感谢，怀念，还是后悔。

显然这首的钢琴非常悦耳，完全能取悦我这种只热衷流行旋律的人
一直以来我都认为，火烧雨是偏好听的，神棍是偏难听的

歌名和歌曲是非常匹配的。
歌者本人置身于模糊视线与听觉的雨夜里，情感却从中爆裂，大有燃烧殆尽的气势。
在连绵极尽的漂泊大雨里，看见大火燎原，迸发光亮，最后剩下纷飞的余烬。

听多了觉得本曲的题眼就在两个地方：
watch it pour as I touch your face的watch
and I through us into the pain的through
前者是怒音（类似爆破音）的处理，类似火焰的火舌跃起吞噬。
后者是真声急速切假声，仿佛触碰天界，跳出其中，观测这段感情，正好对应上了through这个词的本意。

副歌的最后几个词，cause I heard it screaming out your name，阿黛尔做了沙哑的处理，于是前面强势喷涌的“but I set fire to the rain”就更加突显了情感释放后的力竭脆弱。
可以看到阿黛尔的音色处理是十分具有层次感也非常细腻的，音色+唱腔+情感难以分割，浑然一体。个人认为，阿黛尔嗓音里面的“多变”，也是她极其耐听，也能轻而易举创造金曲的关键之一

最后一段是本曲我最喜欢的部分，就是连续几个oh大长音的地方
至此所有的唱词已经结束，但是她还没有结束歌唱，而是继续让自己的情感肆意泼洒。
这一段延长则最大程度的增加了本曲的张力，似乎不是把大雨点燃那么简单，而是要将整个世界置于火海。这种疯劲，狠劲，相当于画龙点睛，将本曲打造为了经久不衰的艺术品。

五，someone like you
其实一个歌手能有这样的一首歌已经足够流芳百世

无论是从词，还是曲，还是情感角度，还是题材，还是传唱度，还是知名度，色拉油都无可挑剔。
简单到只剩下了人声和钢琴，纯靠阿黛尔本身声音的力量。

当然了，色拉油的钢琴是绝对好听的，甚至有段时间，我照着网上的钢琴按键教程，拿我表姐的钢琴弹这首歌
前奏那几个和弦的深入人心，也是本曲成功的核心要素

词作就是一个失恋者再真实不过的写照，对对方的现状幻想，以掩饰自己的思念。诉说的全是你会如何，但这些话语其实都是在讲我正如何。