熟识范淼的朋友，大都能够感受到范淼身上所具备的才气。从懵懂少年时的意气风发，到不惑盛年的内敛沉静，时间在一个艺术家的生命历程中镌刻下了神奇的印记，但一份天然而来的才智从未因时间的流淌而磨灭，反而迸发出恒久的生命力，于作品的细微处自然流露，平和又蕴含力量，深厚而不事张扬，这于艺术家而言，绝对是一件幸事。 范淼少年毕业于燕赵艺术家的摇篮河北师大美术系，听闻艺术家少年时代的同学向我描述那时的情形，80年代

范淼的绘画以北方的山野，村落为载体，试图在自己的画面中呈现或建立某种他希望达到的世界的秩序，从而带有了一种冷涩的批判性指向，同时也契合了他所天然具有的文人化的气质。其个性化的绘画语言试图把代表中国传统艺术最高境界的山水画的艺术符号进行一种当代化的诠释。平远的视野带我们追忆起范宽、李成时代的伟大传统，密簇的笔触画法，让我们不禁联想到四王时代文人画的笔墨意趣。正如我们在文人画中看到的更多的是一种文化

《美术观察》·2012-06 中国艺术研究院主办、国家级艺术类核心期刊·月刊 总第202期、第052页·内容如下： 范淼的风景作品细腻中蕴含情致，被洗涤的空气慰藉纯净的心怀，在气质上体现着对东方文化精神的理解和继承北方大山大水雄奇的自然地貌充满现实气息，是对中国式文人情怀的某种体认，共鸣和吟唱。

熟识范淼的朋友，大都能够感受到范淼身上所具备的才气。从懵懂少年时的意气风发，到不惑盛年的内敛沉静，时间在一个艺术家的生命历程中镌刻下了神奇的印记，但一份天然而来的才智从未因时间的流淌而磨灭，反而迸发出恒久的生命力，于作品的细微处自然流露，平和又蕴含力量，深厚而不事张扬，这于艺术家而言，绝对是一件幸事。 范淼少年毕业于燕赵艺术家的摇篮河北师大美术系，听闻艺术家少年时代的同学向我描述那时的情形，80年代

范淼的绘画以北方的山野，村落为载体，试图在自己的画面中呈现或建立某种他希望达到的世界的秩序，从而带有了一种冷涩的批判性指向，同时也契合了他所天然具有的文人化的气质。其个性化的绘画语言试图把代表中国传统艺术最高境界的山水画的艺术符号进行一种当代化的诠释。平远的视野带我们追忆起范宽、李成时代的伟大传统，密簇的笔触画法，让我们不禁联想到四王时代文人画的笔墨意趣。正如我们在文人画中看到的更多的是一种文化

熟识范淼的朋友，大都能够感受到范淼身上所具备的才气。从懵懂少年时的意气风发，到不惑盛年的内敛沉静，时间在一个艺术家的生命历程中镌刻下了神奇的印记，但一份天然而来的才智从未因时间的流淌而磨灭，反而迸发出恒久的生命力，于作品的细微处自然流露，平和又蕴含力量，深厚而不事张扬，这于艺术家而言，绝对是一件幸事。 范淼少年毕业于燕赵艺术家的摇篮河北师大美术系，听闻艺术家少年时代的同学向我描述那时的情形，80年代

我对范淼关注有一个时期了，他的画就像一曲架上牧歌，但却一直没有轻易下笔付诸于文，因为他的学术理念和创作成就决非泛泛之评即能解读的。在我看来，在当今河北画坛中，像范淼这样拥有较深的学养和较高的艺术水准的中青年画家是并不多见的。 绘事一道，首贵气韵。他的为人和他作品的气韵，仿佛是喧嚣世界的另一种文化心境。 范淼近年的油画创作不断有新作精品出现，这些作品如《山上长城》和《溪山鹊鸣》都非常清新自然、气息淳朴

范淼的绘画以北方的山野，村落为载体，试图在自己的画面中呈现或建立某种他希望达到的世界的秩序，从而带有了一种冷涩的批判性指向，同时也契合了他所天然具有的文人化的气质。其个性化的绘画语言试图把代表中国传统艺术最高境界的山水画的艺术符号进行一种当代化的诠释。平远的视野带我们追忆起范宽、李成时代的伟大传统，密簇的笔触画法，让我们不禁联想到四王时代文人画的笔墨意趣。正如我们在文人画中看到的更多的是一种文化

熟识范淼的朋友，大都能够感受到范淼身上所具备的才气。从懵懂少年时的意气风发，到不惑盛年的内敛沉静，时间在一个艺术家的生命历程中镌刻下了神奇的印记，但一份天然而来的才智从未因时间的流淌而磨灭，反而迸发出恒久的生命力，于作品的细微处自然流露，平和又蕴含力量，深厚而不事张扬，这于艺术家而言，绝对是一件幸事。 范淼少年毕业于燕赵艺术家的摇篮河北师大美术系，听闻艺术家少年时代的同学向我描述那时的情形，80年代

《美术观察》·2012-06 中国艺术研究院主办、国家级艺术类核心期刊·月刊 总第202期、第052页·内容如下： 范淼的风景作品细腻中蕴含情致，被洗涤的空气慰藉纯净的心怀，在气质上体现着对东方文化精神的理解和继承北方大山大水雄奇的自然地貌充满现实气息，是对中国式文人情怀的某种体认，共鸣和吟唱。

我想，范淼应该属于内秀的画家，为人平和而多了些与世无争的澹泊。虽然平和澹泊却又才华横溢。正是他的这种个性特征的融入，他那些独具匠心的作品常便以细腻的太行雪景刻画取胜。观者仔细地端详会发现，画家笔下的太行是感性的、恬美的——那是画家本人所理解的一种美，一种超越世俗的美的境界的营造与建构。 太行尤其是雪景太行是范淼绘画艺术最显著的语言符号，画家以具有个性特征的方式解读和重新建构着他笔下的艺术形象。他的

范 淼（又名范仲）： 河北师范大学美术学院学士学位 河北大学艺术学院硕士学位 中央美术学院与Autodesk美术设计进修 中央美术学院建筑学院访问学者 中国油画院访问学者 中国美术家协会会员 中国版画家协会会员 河北大学工艺美术学院教授 参展与获奖： 1990 年 版画《秋千》入选中国青年版画大展。 1991 年 油画《山村冬日》入选“中国的四季”美术展，获铜牌奖。 1994 年 油画《大风景》入选中国油画双年展，获提名奖。 1998 年 版画《冬至》入选

范淼的绘画以北方的山野，村落为载体，试图在自己的画面中呈现或建立某种他希望达到的世界的秩序，从而带有了一种冷涩的批判性指向，同时也契合了他所天然具有的文人化的气质。其个性化的绘画语言试图把代表中国传统艺术最高境界的山水画的艺术符号进行一种当代化的诠释。平远的视野带我们追忆起范宽、李成时代的伟大传统，密簇的笔触画法，让我们不禁联想到四王时代文人画的笔墨意趣。正如我们在文人画中看到的更多的是一种文化

我对范淼关注有一个时期了，他的画就像一曲架上牧歌，但却一直没有轻易下笔付诸于文，因为他的学术理念和创作成就决非泛泛之评即能解读的。在我看来，在当今河北画坛中，像范淼这样拥有较深的学养和较高的艺术水准的中青年画家是并不多见的。 绘事一道，首贵气韵。他的为人和他作品的气韵，仿佛是喧嚣世界的另一种文化心境。 范淼近年的油画创作不断有新作精品出现，这些作品如《山上长城》和《溪山鹊鸣》都非常清新自然、气息淳朴

熟识范淼的朋友，大都能够感受到范淼身上所具备的才气。从懵懂少年时的意气风发，到不惑盛年的内敛沉静，时间在一个艺术家的生命历程中镌刻下了神奇的印记，但一份天然而来的才智从未因时间的流淌而磨灭，反而迸发出恒久的生命力，于作品的细微处自然流露，平和又蕴含力量，深厚而不事张扬，这于艺术家而言，绝对是一件幸事。 范淼少年毕业于燕赵艺术家的摇篮河北师大美术系，听闻艺术家少年时代的同学向我描述那时的情形，80年代

我有点自闭，喜欢把自己关在屋子里。虽不想这个样子，但~~~在黑暗与孤独里，觉得有点安全。如果世界小一点，如果海不再广阔无边，如果世界人数少一点。或许我就不在自闭，把自己关在笼子里。我的手里没有笼子的钥匙，我打不开，我出不去~~~~~~~~~~~好像哭，但哭不出来。 在任何时候，不管发生任何事情。能有一个心中只有自己，只想保护自己的人。已经灭绝了吧—— 我爱动漫，不管别人怎么看。我的心中能看到的阳光。 最完美的爱 最完

当音乐响起 我在风中舞蹈 只是我是孤身一人 不曾想过将我的怀抱投入给谁 我在风中舞蹈 没有观众 没有掌声 没有舞伴 一眨眼的时间也好 再一次让我有他 ——题记

SAD