其一：有境格自高
词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
和一个人接触久了，你会渐渐摸清他的性格。而一个人的文字也正是他性格流露，不管如何改变，文字如影随行。
王国维先生是早就明白文字与人的关系，故，有境界之说。

其二：真假无须辨
有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。
造境与写境，分别对应西方的理想派和写实派。不管哪个派，本质还是现实人生的表达和述说。文学即是假的，文学又是真的。即便一个真实的事件，在被转述之后，也会蒙上转述人的个人感情色彩。故，这个世界不存在真相。真相和绝对的真理一样，注定是悖论。
个人认为，林夕属于写实派。曾经张小院的故事感动过。林夕基于文字的表达和述说是真诚的，有时候被感动，或许就是我们愿意被感动。虽然故事是虚构的。

其三：物我两相忘
有有我一之境，有无我之境。
有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，和者为物。古人之词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自然树耳。
此则评论可见，王国维先生最崇尚自然朴素之美，莫与之争。最后一句明显点出其喜好，无我。
文字的魅力在于，你读它，你会随着它的悲伤自怨自艾，随着它的欢喜心跳激动。这样的文字，是有我之境。而陶渊明的采菊东篱下，不骄不躁，不慌不忙，这是人生悠闲之大境界，此为无我之境。
做人如何不是如此。物我相忘的境界是暗含哲理的人生大智慧，真正懂得生活的人，是珍惜自己，珍惜他人，珍惜时光，珍惜爱情的人。与这样的人相处，少了功名利禄的计较，多的是清心寡欲的悠闲。

其四：贵在静中得
无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。
人生若是挣扎于欲望，必定是动的。虽说宏壮，却也揪心折磨，有着人生悲欢离合的复杂。而静却是一种优美。超越了欲望折磨之后的平静，这样的静不是麻木，而是成熟与超脱。

累死了，休息。

其五：道法缘自然
自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处，故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。
花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。
剗袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。
奴为出来难，教郎恣意怜。
--菩萨蛮·李煜
这阙词讲的是大周后病重，小周后与李煜暗生情愫，晚上偷偷出来同他幽会，因为害怕被人发现，于是手提着鞋子，光着脚丫奔向约会的地点。突然四周出现了一点声响惊吓了她，这般小女子在情爱中的天真娇憨叫人不有新生怜惜。每每读到它，不由得被其娇嗔之态打动，要是自己是男子的话，大概也会无限怜惜这样的女子吧。
抛开这阙词的背景，单说它的意境，作品中流露的是最自然的感情，最自然的表达，而真诚是不需要夸张的。尽管不着浓墨渲染，但神态的真是细腻，妙龄佳人情窦初开的天真拘谨跃然纸上，至情至性令人怦然心动。这道理就是王国维先生所说“自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处，故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”
故，王国维先生所推崇的的无外乎一个“真”字。文字的色彩只是一个外在的框架，无论你想表达什么，我们都需要从中看到一颗真诚的描绘自然的新。

其六：境于一字中
“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字同，而境界全出。“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。
境于一字中，是讲画龙点晴的遣词在作品中会起到极为关键的作用。千古佳句，要么是意好，要么是境好。对于境来说，炼字是体现作者功力的关键。突出意境的关键字中，动词显得犹为重要，因为事件、视角的发展是动态的，也是作品情绪变化的关键所在。
玉楼春- 宋祁
东城渐觉风光好，縠波波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
这阙词在红杏枝头春意闹之前几句都是平淡无奇，只凭后面一个“闹”字就足够它成流传久远。宋祁的“闹”用的好，张先的“弄”字用的更好。
天仙子-张先
水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。
临晚镜。伤流景。往事后期空记省。
沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，
风不定。人初静。明日落红应满径。
这阙词是张先在年迈之时所做。临老伤春，借酒消愁，宿醉之后，酒意醒，愁又添。读后整阙词中，不知不觉教人记挂的还是那句“云破月来花弄影”。此句中“破”字用的极妙，云层破裂，月亮显现，不知是云层自己薄了淡了，还是月亮的光亮扯破了它。而后面的一个“弄”字更妙，这个动作是花发出的，好似柔情倾泻，浑然天成。

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转眼，一年多了。