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022：Robert Johnson -《The Complete Recordings》
1911年5月1日Robert Johnson出生在密西西比州的Hazelhurst。1914年全家搬到Memphis，直到1918年，他的继父将他送到Robinsonville附近的Abbay andLeatherman种植园。他在那里开始与为一些老乐手伴唱，并跟着Willie Brown四处表演。不久Brown的合作者Charley Patton来到这里，Johnson就跟着他俩一起表演。1930年Son House离开Parchman农场来到Robinsonville，他的吉他演奏深深影响了Johnson，令他放弃演唱拿起了吉他。House和Brown组成了一个乐队，去到Memphis的教堂公园表演赚取小费，Johnson也跟随着他们。表演之余，他们聚在一起喝酒的时候，House、Brown和Patton会嘲笑他的菜鸟吉他技术，于是这个年轻人离开Robinsonville回到Hazelhurst。Hazelhurst靠近密西西比州的Crystal Springs，著名的吉他手Tommy Johnson就住在那里。Robert Johnson在那里结了婚。他除了练吉他，还跟着留声机学习新歌，他着迷于并模仿当地的一位吉他手Ike Zinnerman。好几个月之后，Johnson回到了Robinsonville，并向人们展示了出神入化的吉他技术，还有他学来的许多新歌（来自包括Lonnie Johnson、Skip James、Peetie Wheatstraw、Scrapper Blackwell和Kokomo Arnold等知名歌手），人们惊讶于他的进步，有的人相信他与相遇在十字路口，用他的灵魂换回吉他的天才。虽然Johnson的歌都是翻唱于别人的，但他赋予它们一种迷茫、孤独和偏持的感觉。似乎每个blues乐手都喜欢流浪（是天性抑或是为了谋生？），Johnson同样不例外，他四处表演，走遍了中西部、东海岸甚至加拿大，煤矿、地下酒吧、码头和小旅馆都留有他的足迹，这样也使他的演唱产生最广泛的影响。
Robert Johnson一生中共录过两次音，第一次是1936年11月，地点是得克萨斯州的San Antonio，第二次是1937年6月，地点是得克萨斯州的Dallas，那都是无与伦比的录音。他的成功终止于一年后的一次中毒（人们认为是一个妻子被Johnson勾引的店主下的毒），不久后他就离开了人世，那是1938年8月16日。他被埋葬在密西西比州Greenwood的Mt. Zion墓地，后被移至Mt. Payne墓地。传奇的蓝调大师Robert Johnson的一生中仅仅录制了29首歌，但这丝毫不影响他作为Delta Blues的王者被人顶礼膜拜。他拥有让人惊叹的音乐表现力，演出才华和吉他技术。他遗留下来的录音曾经发行了两张名为King Of The DeltaBlues Singers的唱片，两张都入选了滚石杂志评出的500张历代最强专辑（vol1列第27位，vol2列第424位），如果我们不在意这些早期录音中的音质瑕疵，同样可以从中感受到布鲁斯的魅力，但不得不承认，这两张唱片的录音效果实在低劣。这张1990年发行的双碟纪念专辑收录了Robert Johnson的全部录音，包括之前未正式发行的demo，音质也略有改善，与那两张入选滚石500强的专辑相比，显得更为完整。
1911年5月1日Robert Johnson出生在密西西比州的Hazelhurst。1914年全家搬到Memphis，直到1918年，他的继父将他送到Robinsonville附近的Abbay andLeatherman种植园。他在那里开始与为一些老乐手伴唱，并跟着Willie Brown四处表演。不久Brown的合作者Charley Patton来到这里，Johnson就跟着他俩一起表演。1930年Son House离开Parchman农场来到Robinsonville，他的吉他演奏深深影响了Johnson，令他放弃演唱拿起了吉他。House和Brown组成了一个乐队，去到Memphis的教堂公园表演赚取小费，Johnson也跟随着他们。表演之余，他们聚在一起喝酒的时候，House、Brown和Patton会嘲笑他的菜鸟吉他技术，于是这个年轻人离开Robinsonville回到Hazelhurst。Hazelhurst靠近密西西比州的Crystal Springs，著名的吉他手Tommy Johnson就住在那里。Robert Johnson在那里结了婚。他除了练吉他，还跟着留声机学习新歌，他着迷于并模仿当地的一位吉他手Ike Zinnerman。好几个月之后，Johnson回到了Robinsonville，并向人们展示了出神入化的吉他技术，还有他学来的许多新歌（来自包括Lonnie Johnson、Skip James、Peetie Wheatstraw、Scrapper Blackwell和Kokomo Arnold等知名歌手），人们惊讶于他的进步，有的人相信他与相遇在十字路口，用他的灵魂换回吉他的天才。虽然Johnson的歌都是翻唱于别人的，但他赋予它们一种迷茫、孤独和偏持的感觉。似乎每个blues乐手都喜欢流浪（是天性抑或是为了谋生？），Johnson同样不例外，他四处表演，走遍了中西部、东海岸甚至加拿大，煤矿、地下酒吧、码头和小旅馆都留有他的足迹，这样也使他的演唱产生最广泛的影响。
Robert Johnson一生中共录过两次音，第一次是1936年11月，地点是得克萨斯州的San Antonio，第二次是1937年6月，地点是得克萨斯州的Dallas，那都是无与伦比的录音。他的成功终止于一年后的一次中毒（人们认为是一个妻子被Johnson勾引的店主下的毒），不久后他就离开了人世，那是1938年8月16日。他被埋葬在密西西比州Greenwood的Mt. Zion墓地，后被移至Mt. Payne墓地。传奇的蓝调大师Robert Johnson的一生中仅仅录制了29首歌，但这丝毫不影响他作为Delta Blues的王者被人顶礼膜拜。他拥有让人惊叹的音乐表现力，演出才华和吉他技术。他遗留下来的录音曾经发行了两张名为King Of The DeltaBlues Singers的唱片，两张都入选了滚石杂志评出的500张历代最强专辑（vol1列第27位，vol2列第424位），如果我们不在意这些早期录音中的音质瑕疵，同样可以从中感受到布鲁斯的魅力，但不得不承认，这两张唱片的录音效果实在低劣。这张1990年发行的双碟纪念专辑收录了Robert Johnson的全部录音，包括之前未正式发行的demo，音质也略有改善，与那两张入选滚石500强的专辑相比，显得更为完整。
025：James Brown -《Live at the Apollo》
本作是R&B，SOUL音乐之父，James Brown的1962年10月24日演唱会现场记录版。当时James Brown不顾唱片公司的反对，自己策划录音制作的这张唱片，无疑是R&B，SOUL演唱会唱片史上最灿烂的一张作品。望竹认为至今为止尚无人能及。整场演唱会丝毫没有做作之处，散发着充满原始野性的热情。在一段激烈的开场白之后毫无间歇送出James Brown的早期热门曲目I‟ll Go Crazy，Try Me，Think。其后趁热打铁似的端出大菜：长达11分钟的Lost Someone。顿时使得会场气氛热的发烫。即使是唱片的听众仿佛都能闻到当时充满整个会场的汗味。此后James Brown又接二连三的扔出早已脍炙人口的Please Please Please、You‟ve Got the Power…等等佳作将现场气氛推向高潮。最后以一首Night Train收尾。可谓一气呵成，爽快淋漓！James Brown毫无疑问是演唱会气氛制造专家，在下以为就连后来的Prince殿下都无法与之媲美。
本作是R&B，SOUL音乐之父，James Brown的1962年10月24日演唱会现场记录版。当时James Brown不顾唱片公司的反对，自己策划录音制作的这张唱片，无疑是R&B，SOUL演唱会唱片史上最灿烂的一张作品。望竹认为至今为止尚无人能及。整场演唱会丝毫没有做作之处，散发着充满原始野性的热情。在一段激烈的开场白之后毫无间歇送出James Brown的早期热门曲目I‟ll Go Crazy，Try Me，Think。其后趁热打铁似的端出大菜：长达11分钟的Lost Someone。顿时使得会场气氛热的发烫。即使是唱片的听众仿佛都能闻到当时充满整个会场的汗味。此后James Brown又接二连三的扔出早已脍炙人口的Please Please Please、You‟ve Got the Power…等等佳作将现场气氛推向高潮。最后以一首Night Train收尾。可谓一气呵成，爽快淋漓！James Brown毫无疑问是演唱会气氛制造专家，在下以为就连后来的Prince殿下都无法与之媲美。
026：Fleetwood Mac -《Rumours》
美国前总统克林顿的至爱，白宫特邀嘉宾乐队：FLEETWOOD MAC。FLEETWOOD MAC是成立于60年代末，乐队风格几经变革，最终创造出一种成熟而富有感情的软摇滚音乐风格，专辑《RUMOURS》在美国至尽销售超过一千七百万张，成为历史上排名第二的卖得最多的乐队专辑。乐队于1993年入主摇滚名人堂，成为名垂乐史的摇滚乐队，FLEETWOOD MAC对80年代之后的流行乐坛岁具有十分广泛的影响。他们的经典歌曲被无数大牌艺人无数次的翻唱。很多国际当红歌手成名后，都在不同的场合承认FLEETWOOD MAC的音乐对他们的影响是具有启迪性和意义深远。
美国前总统克林顿的至爱，白宫特邀嘉宾乐队：FLEETWOOD MAC。FLEETWOOD MAC是成立于60年代末，乐队风格几经变革，最终创造出一种成熟而富有感情的软摇滚音乐风格，专辑《RUMOURS》在美国至尽销售超过一千七百万张，成为历史上排名第二的卖得最多的乐队专辑。乐队于1993年入主摇滚名人堂，成为名垂乐史的摇滚乐队，FLEETWOOD MAC对80年代之后的流行乐坛岁具有十分广泛的影响。他们的经典歌曲被无数大牌艺人无数次的翻唱。很多国际当红歌手成名后，都在不同的场合承认FLEETWOOD MAC的音乐对他们的影响是具有启迪性和意义深远。
028：The Who -《Who’s Next》
1971年，The Who与制作人Glyn Johns合作了专辑《Who‟s Next》（谁是下一个）。这张专辑的音乐更硬更重了，它又成了一张热门专辑，其中很多歌象“蓝色眼睛的背后”、“不再受欺骗”、“讨价还价”和Entwhistle的“我的老婆”成了70年代那些专辑化的立体声电台的奠基石。尽管难以相信，这次的CD竟然是有史以来第一次直接从原始母带转成CD格式的发行这次的版本在聆听质量上，绝对是仅次于原始黑胶版的最佳选择。不只是音源的考虑，从上次remaster的1995年到2003年，八年的时间，录音间的技术又有了许多长进，让我们能听到更丰沛更细腻的声音。 CD1的六首bonus track是在1971年三月录制的outtake，其中三首是首度出土，另外三首则是首度以“完整长度”面世，其中包括另一个重摇滚先驱团Mountain了不起的吉他手Leslie West和The Who合作的录音，堪称摇滚史一大遗珠！CD2是1971年四月26日在伦敦Old Vic Theatre的实况录音，这场演出早就有许许多多bootleg版本在地下流传，然而这里的正式版，音质绝对远胜任何海贼盘。不消说，Old Vic实况录音大部分的歌都是首度出土，只有一小部份曾经收录在其它的合辑里。双片装deluxe edition包装印刷非常精美、内页附册数据也特别充实。
1971年，The Who与制作人Glyn Johns合作了专辑《Who‟s Next》（谁是下一个）。这张专辑的音乐更硬更重了，它又成了一张热门专辑，其中很多歌象“蓝色眼睛的背后”、“不再受欺骗”、“讨价还价”和Entwhistle的“我的老婆”成了70年代那些专辑化的立体声电台的奠基石。尽管难以相信，这次的CD竟然是有史以来第一次直接从原始母带转成CD格式的发行这次的版本在聆听质量上，绝对是仅次于原始黑胶版的最佳选择。不只是音源的考虑，从上次remaster的1995年到2003年，八年的时间，录音间的技术又有了许多长进，让我们能听到更丰沛更细腻的声音。 CD1的六首bonus track是在1971年三月录制的outtake，其中三首是首度出土，另外三首则是首度以“完整长度”面世，其中包括另一个重摇滚先驱团Mountain了不起的吉他手Leslie West和The Who合作的录音，堪称摇滚史一大遗珠！CD2是1971年四月26日在伦敦Old Vic Theatre的实况录音，这场演出早就有许许多多bootleg版本在地下流传，然而这里的正式版，音质绝对远胜任何海贼盘。不消说，Old Vic实况录音大部分的歌都是首度出土，只有一小部份曾经收录在其它的合辑里。双片装deluxe edition包装印刷非常精美、内页附册数据也特别充实。
030：Joni Mitchell -《Blue》
要怎么听Joni Mitchell这张发表于1971年的Blue专辑？或许有人是冲着All Music Guide乐评五颗星满分高评；或许听的人是因为知道这是张入选为“格莱美名人堂”（Grammy Hall of Fame）大奖、被认为具有恒久不变的品质或具有历史意义的作品；也或许有人知道滚石音乐杂志不仅早就给Blue这张专辑五颗星满分殊荣，还在去年年底公布的史上五百张最佳摇滚专辑里选进Blue：名列第叁十名，是女艺人最高名次。但这些头衔、评比其实只是锦上添花。听Mitchell这张Blue专辑其实可以再简单一点。每个习惯用文字整理自己生活、感觉的人，在期待记录自己的生命之余，多少也有一点宣泄情绪的渴望。 听者也可以用这种方式去听Blue—出自一个诗人、一个画家、一个歌手、一个善于自省的人、也是一位女性之手，最细致动人，也最敏感纤细、最赤裸的一张专辑。
要怎么听Joni Mitchell这张发表于1971年的Blue专辑？或许有人是冲着All Music Guide乐评五颗星满分高评；或许听的人是因为知道这是张入选为“格莱美名人堂”（Grammy Hall of Fame）大奖、被认为具有恒久不变的品质或具有历史意义的作品；也或许有人知道滚石音乐杂志不仅早就给Blue这张专辑五颗星满分殊荣，还在去年年底公布的史上五百张最佳摇滚专辑里选进Blue：名列第叁十名，是女艺人最高名次。但这些头衔、评比其实只是锦上添花。听Mitchell这张Blue专辑其实可以再简单一点。每个习惯用文字整理自己生活、感觉的人，在期待记录自己的生命之余，多少也有一点宣泄情绪的渴望。 听者也可以用这种方式去听Blue—出自一个诗人、一个画家、一个歌手、一个善于自省的人、也是一位女性之手，最细致动人，也最敏感纤细、最赤裸的一张专辑。
