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远和近
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
一九八零年六月
一看到这首诗，就让我想起了泰戈尔飞鸟集中脍炙人口的那首飞鸟与鱼中的两句话：世界上最遥远的距离 ，不是生与死 ，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你 。
世界上最遥远的距离 ，不是我就站在你面前，你却不知道我爱你， 而是爱到痴迷，却不能说我爱你 。 是的，我想我们的诗人此时内心就是这样矛盾挣扎着的。心爱的人就在面前，却无法表达自己的心意。这注定会是一场无言的结局，甚至还未曾开始，就注定要结束。 因为你不曾看出我的心意，所以即使你就站在我面前，我们中间却也是隔着那千山万水。而只有在你看向云的那一刻，我们的心意才是相通的。这注定是一场飞鸟与鱼间的爱情故事。 这又不禁让我想起了纳兰康德的那句：人生若只如初见，何事秋风悲画扇。 如果人生真的只如初见，那该有多好啊！还有谁会去计较这远和近的距离呢？ 赏析2 《远和近》，是一首非常抽象的诗，它的美就隐含在抽象的线条之中。
“你”，“一会看我”，“一会看云”；“我”却一直看着“你”。“你”和“我”是什么关系，丝毫没有交代，只写了“我”对“你”的主观心理感受。在 “我”的感觉中，“你看我时”，你仿佛和我相距“很远”；“你看云时”，你仿佛和我离得“很近”。这是一种错觉。造成错觉的原因诗人隐去了，有意留下较大的空白，引诱读者去想象，读者的心理因素不同，这种想象图景也会不尽相同。 “云”可能象征自然。“你”在看“云”时，大约流露出象《日出》中陈白露看空玻璃上霜花时那种童稚的天真和热情，而当“你”回到现实中看“我”时，却换成另一种冷漠的表情。所以，“我”觉得，“看云”时的那个“你”，才是真正的“你”，本来面目的“你”，显得很亲近，如近在咫尺；而“看我”时的那个 “你”，显得很陌生，有一种“隔”的感觉，如远在天涯。强烈的感情因素迫使客观物理距离变形，以适应和表达主观心理感受的真实。错觉是在审美的直觉思维中产生的。诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然的和谐，人与人之间的隔膜。
诗不仅表达情感，也可传达经验，《远和近》传达的是人们在现实生活中经常可以感受到的一种经验。 诗似乎是纯理性*的，十分冷静，但细细品味，其中暗暗催动着一股热流：呼唤一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。
《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢?原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。

墓床
我知道永逝降临，并不悲伤
　　松林中安放着我的愿望
　　下边有海，远看像水池
　　一点点跟我的是下午的阳光
人时已尽，人世很长
　　我在中间应当休息
　　走过的人说树枝低了
　　走过的人说树枝在长
赏析之一
本吧@樱花霁雪 吧友的帖子，喜欢所以拿来引用http://tieba.baidu.com/p/818203929
对于这首决绝的短诗，荒原老师赞同和引述了芬芳对著名现代悲剧诗人——顾城的《墓床》的赏析。他们认为，诗人在最后的瞬间“仍然以纯稚的情愫，幻想了自我世界里的“生命安息地”，主观臆想着自己的灵魂没有消逝，而是解脱了现实情感折磨得苦痛家园，重新找到了一处蓝海阳光相伴的理想净地，诗人在这里天真地判断，自己重生为一棵高高的松，繁茂着，成长着——诗人拥有一颗勃勃的不灭的内心魂灵呢。”
是的，顾城的《墓床》是他在临死前幻觉的一个世界，没有表现绝望，他的死似乎很美。但实际上，诗人已没有了什么生的残念，他无法逃脱命中自杀和疯杀的劫，他悲剧的性格决定了他的悲剧命运。
赏析之二
顾城是浪漫唯美的童话诗人，但其赤子之心容易被现实的残酷摧毁，所以他的作品通常以凄清阴暗的主题为描写对象，但在诗歌中还是构建出充满幻想和童话性的精神王国，闪烁着自然与童真的圣洁之光。
　　墓地通常给人给人阴森恐怖的印象，顾城以墓床为题，居然写得唯美而充满诗意。“我知道永逝降临，并不悲伤”，诗中第一句即点明了绝望之后的澄明心境。死亡在大多数人看来是可怕的，但面对这即将到来的永逝，顾城却显得平静安详，仿佛达到了天人合一的境界。围绕着墓床的是一片松林，郁郁葱葱，全无苍凉之感，我将在这里长眠，但墓床中的我还怀着愿望。“下边有海，远看像水池”，墓床临海，颇有“面朝大海，春暖花开”的意境，反应出顾城的宇宙观和开阔的心境。下午的阳光透过茂密的森林，投射在墓床上，一切景物静谧而和谐，没有任何狂喜和悲伤，仿佛午后的林中漫步一样清新自然。死亡在这里似乎不是可怕的事情，只是漫长生命中的一个中转站。这一世的时已尽，但人世不会因此而停止，在死亡中得到暂时的休息之后，又将奔向下一世的人时中。墓床外的流言蜚语应经是上一世的事，也不再对奔向下一世的我产生任何影响了。这反映出顾城的生命观，不同于海子的“倾心死亡”，死亡在于顾城也许没有像海子呢杨深刻的意义，无非是生命中的一个过程，也不代表这生命的终结。“向死而生，死而后生”，在顾城的生命观里，死亡即意味着重生。这里充满了顾城对人生秉性和命运的丰富体味，和他对死亡和生命的哲学与艺术的更深层次的理解。
　　顾城的诗是唯美梦幻的，充满了对童心和唯灵的推崇和向往。他用海子一半的清澈目光打量世界，构建出属于自己的童话王国。诗中“松林”“海”“阳光”等意象的选择是其诗歌达到饿了清新和谐，天人合一的意境。是原本沉重阴冷的主题变得温暖而轻快，静谧而辽远。 　　

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