回复：暗夜独行

在《心迷宫》中也有一段黑白影像，但是就如《路边野餐》中，长镜头用来表示如梦境一般的一段经历，心 中的黑白影像用来展现那是一段脑海中想象，计划却没真实发生的场景。这种技术的运用是讲道理的，有必要的，所以我欣赏。

以前在一个4K厅看了《星际穿越》，后来觉得自己挺扯淡的，为什么要去一个4K厅看诺兰，这是自己找不痛快吧，就好比非要用Hi-Fi听MP3一样。歌可以都是好歌，但是MP3 技术上瑕疵，在普通的耳机上听不出的杂音，和缺乏层次感的录音，等等，会在Hi-Fi被无限放大。—— 诺兰追求胶片的质感，不要到4K厅去找虐。

有些影片在修复的时候，把黑白的修复成了彩色的，这也是自己找虐。

但是在4k厅看 环太平洋 那确实是享受到了，也确实第一次感觉的到一种新的技术能给视觉感官提升的享受。 后来的少年派也是。少年派最让我欣赏的一点是，它所有的特效技术，都是为了呈现故事本身服务，它没有一点东西是超越电影整体的。这个境界太高，我觉得李安在这部片里找到了一个极高却非常平衡的点。很了不起。

那然后就是那部 比利林恩
在讨论“现实主义”的“形式主义”表现时，我就提到，其实很多标榜现实主义的作品，影像表象上都是非常形式主义的，不管拍片子的自己有没有意识到。那么真的写实的镜头是什么样子的呢？好比说 比利林恩 这样？
然后有朋友就说，比利林恩确实就是提出了这样一个命题，将来是否会真的能用高清，超高清，这些技术，去拍摄文艺片。

但比利林恩确实i不是一个很成功的尝试，这个电影软实力方面其实乏善可陈。

但电影的技术一定还是会朝着更逼真的方向发展的，这个似乎毋庸置疑。无声会被有声代替，黑白会被彩色代替，粗糙的道具布景，会被精细精准的CG代替，2D被3D代替，胶片被数码代替，low-hi被高清，4K，IMAX等等代替，普通声效被环绕声代替，等等等等，旧的技术与风格还会存在，甚至出现精品，但大势所趋不会停止。甚至在120帧之后，有人提出，是不是将来还要用VR拍电影。
其实我还有一个想法是，电影是技术发展下的一个产物，当技术更为发达，也许电影也会被技术淘汰掉，人们会发明更新的一种艺术表现形式，只是，在它出现前，鬼知道会是什么样子呢。。。

现实主义，形式主义，其实最终，电影拍什么才是根本，然后才是怎么拍。虽然这两者的比重在大师手里可以配合得天衣无缝，精准无筹，在一般人手中，也不能本末倒置。还是回到那部 忠爱无言，水平是差的，但是至少有了一个很好得内容，而且对于最重要得两个角色，是真用心去表现了。其实很多普通观众，也还是接受了。态度还是能说明点问题的。

===乱入===
Rooney Mara

===乱入终止===

上一个话题 就随便写到这里了。
后面是另一个话题。

========= 随便说 =======

在多数影视剧里，特别是在电视剧中，我觉得绝大部分的时间都是在处理对话。我有一阵子去看《亮剑》，然后发现，他一直就是在各种对话，坐着说，走着说，躺着说，正经说，吵着说，醉着说，等等等等。

其实仔细想想，确实是的，还不就是对话么。。。
电影里其实好点，电影可以没有台词演2个小时，电视里2分钟没有对话就不可想象了。

如果去看 人民的名义 也是这样的，人义 是一部强行突出人际冲突的电视（所以它反应出来的一种内在意识形态，让我深刻绝望，不过这不是这里要讨论的），因而，人和人之间的对话，简直就是这部剧的全部外在表现了。
然后，能否成功处理一部影视剧的对话，其实很大程度上决定了它的影像水平，故事水平，甚至是演员可以发挥的水平。

将对话置于怎样的场景中，对话中的人都在做什么，怎么做，给对话一个怎样的画面感，其实能很大程度上体现了一个影视作品的“真实感”。人义 的开头，一碗面，一场对话，这个设计非常出色（不过后来我听说，好像真实事件就是这样的）。