回复：暗夜独行

夕阳散射光线，被摄影师所忠爱。丰富，柔和，温暖，常能使被摄物体呈现更多的层次感。
柔。
年代久了，忘了这是真实的夕阳还是有科技手段，还是两者兼而有之，总之电影在进入大船沉没的高潮前，Jack和Rose的爱情线经历了 相见 相救 相识 相知 和 相爱 的过程 其中三段都选择了夕阳光线。至于这种光线为这部爱情史诗电影增添了怎样的效果。。。不用多说了。。。

——插——
在尊重专业这件事情上，国内电影以及观众还有太长的路要走。当然除了电影外，还有太多专业都（曾）是，想想曾经甚至现在都在被误解着的医生，教师，警察，城管等等。上一个十代被误解的专业在这一个十代慢慢地在被人理解，但理解着他们的人又有多少正犯着同样的错误在误解着其他他们不熟悉的专业？带着全然无知的傲慢与偏见在解读自己根本不懂的东西？历史总是在无情地重复。有的时候我觉得那一天永远不会到来，人人友善相互尊重，但本来这世界上就没有完美，每一个时代都是最糟的时代，每一个时代都是最好的时代。

——过度曝光——
常被用于表现“恶梦”“幻想”等情节。总之就是不真实想象成份的内容。
↓TLOTR III中，过度曝光表现Arwen预见未来看到的画面。P1边上的树林是现实世界。

-----颜色----
冷色：平静，冷漠，。。。
暖色：温暖，快乐，。。。
暗色：压抑，。。。
亮色：愉悦，。。。
-
正好翻到《绣春刀》（I），留意到一件事情，在整部电影中，所有的打斗场景（除了最后一段）要么发生在黑沉沉的夜里，要么在灯光暧昧昏暗的室内，要么就算在室外都会把颜色调得很冷，除了最后一段。。。

发生在严家的一场打斗戏，虽然是户外白天，但是色调被调得很冷，显得阴沉，整个画面中大量的黑色，深色，之后会出现的周边建筑物，也几乎都是大片黑色，唯一会出现的极少的红色元素都是绛红，紫红，暗红。
。
冷酷，残酷，阴谋，阴沉，而压抑。
。
这种色调，或者说这电影本身的黑暗性和复杂性，也注定了它虽然有不错的口碑，但受众始终有限。
-

最后一场打斗戏，发生在关外，虽然依旧非常激烈，残酷，但是整段光线明亮，环境的色彩温暖，鲜艳，非常漂亮，主角在这里终于脱下了黑沉沉的锦衣卫制服，换上了一件浅色的外衣。这是最后战役，结束之后，他终于可以摆脱过去所有的背负，可以去往他想去的地方，或者说，可以去往”自由“。这场打斗结束后，主角回忆（幻想）起了自己的结拜兄弟，他们一起骑马走在这片明亮温暖的草场上，说着如果有一天可以自由自在地选择生活，自己会去往哪里。。。

～～～演技&电影～～～
在看《逆时营救》前我起码看过有这位老先生出演/配音的不下十部的电影。这是位演技非常出众的演员，但在逆时营救里，他台词分分钟让我出戏，表演分分钟让我掉下巴，若不是我真心知道他的演技功底，我差点以为他不会演戏。演技是什么？它只有在好的或者起码合格的电影里才有意义。我以前说过，在一部很差的电影中谈论演技没有意义，因为这电影很可能就让人无技可演。所以要谈论演技，我们必须首先能甄别什么是好的电影和差的电影。这也是我一直在学习整理的一件事情。看编剧的书籍到电影技术入门的书，我一直在做的就是在整理一些基本准则可以让自己有依据的而非纯凭感觉地去判断一部电影的好与差。

～～～anydx～～～
关于电影
归根结底其实只有两种拍法
电影的拍法
和非电影的拍法

………剪辑定成败的电影……
.
影史上有一部很伟大的电影
初映的时候剪了一个短版本在影院放 然后被各种痛批 很惨淡
之后导演重剪了一个差不多4小时的版本
后来 它就成为了一部传世的经典
这部电影的名字叫
ONCE UPON A TIME IN AMERICA
.
剪辑不一定能改变所有的电影的命运，但有一个统计数据是和最佳影片相关性最强的一个奖项是 最佳剪辑

之前看过两部比较小众的电影，《重返狼群》《内心引力》。前一部的原始素材都是主人公自己的日常拍摄纪录，一开始没有想到要做电影，只是用手机拍的日常影像，后来才慢慢有了好的设备来纪录GREEN的成长。到他们想做一部电影的时候，没有任何专业的制作公司愿意做剪辑，于是两个人就自己学着自己剪那些宠杂的原始素材。他们试了很多方法，试图用最好的方法去把这件事情讲明白，让观众能够看明白。结果，当然不能说专业度很高，有不足，但确实讲完整了一个独一无二的故事，感动了很多人。
，
后者因为是纪录电影，对被拍摄的对象都进行了长期的跟拍，最终光原始素材就达到了8000G。但电影只有那么一点时间，于是怎样选择素材就成了巨大的考验。这部电影同样感动了很多人。
。
剪辑很大程度上能决定电影的故事架构，情节节奏，电影风格，甚至能部分代替演员的表演。都是对一部电影至关重要的东西，而怎样取舍素材，编辑素材，是每部电影都会面临的巨大考验，有时就能决定一部电影的成败。

——语言——
；
这也是说过不少回的话题。就我个人来说，电影很让人喜欢的地方在于可以完全不用说话把一部戏演完。
；
说话太简单直白了，我理解不了。
；
电影要传达的信息归根结底也能分成两类：直接表达的和让观众自己去感悟的。
；
一部电影要吸引观众，有时就不能太直白，要明白什么是影像该表达的，表达到什么程度，而什么是不用说的，该让观众自己去感悟到。他们自己感悟了，才能真的投入这部电影。如果什么都告诉我们了，那多没有意思。

===长焦&广角===
镜头种类非常之多，简单划分，可以分成长焦和广角。这是我太熟悉的东西，虽然电影是动态的，摄影是静态的，但是镜头的物理特性还是相同的。
。
在摄影中，我们会说，所有的镜头，因为它的物理特性，都会有变形，在光学上，不可能100%模拟人眼，只是有些镜头变形少，有些多。但变形多未必就不好，在某些条件下，这类变形反而是需要被突显的。
。
如果要最“真实”，变形最小的摄影，可以选用标准镜头，最接近人肉眼所见的透视关系，距离关系，很少变形失真（比如说，边缘的直线条变成了弧形线条）等。

长焦：
又称远摄镜头，外形上说，就是那种特别长的镜头（很多体育比赛中常见的大炮，就是长焦镜头），镜片到成像平面（以前就是胶卷啰，现在是感应器）的距离长（焦距长），所以叫长焦。可以把很远的物体“拉近”拍摄，所以又叫远摄镜头。
。
长焦镜头成像特点：远摄，景深浅，距离感弱（距离感被拉平），透视感弱。很适合拍特写。
。
- 远摄。人和被摄物体隔得很远，几十米，甚至几百米，但是通过远摄镜头，可以把被摄物体“拉近”，就像在它跟前拍一样。在拍摄动物时，经常用到，因为人太接近动物会有危险，也会打扰到被摄物体。《重返狼群》里用到了很多远摄，有一段是女主角脚伤到了，然后小狼GREEEN就去拖了一匹马来，这个过程，摄影师其实在很远的房间里，完全是通过远摄镜头拍下的。
。
《重返》的剧照里找不到这段，正好wb主页看到一张照片，就借来一用，水印是出处。远摄的典型应用，摄影师其实和被摄的藏原羚相隔可能有几百米远。

- 景深。
以上图为例，这张照片的对焦点是那头藏原羚，合焦之后，藏原羚在照片中就是最清晰的那个点。它后方的山脉就是失焦的，模糊的，而且它前方几米远的土地，也是失焦模糊的。在照片中合焦清晰的距离范围窄就是景深浅，反之就是深。后面会讲到“深焦”，就是在一个距离范围内，不同距离的物体都非常清晰（合焦）。
。
长焦镜头的景深浅，越是长的镜头，景深越是浅。所以长焦镜头拍出来的东西，对焦点上的非常清晰，前后都会有模糊。
。
景深在摄影和电影中都是非常具有表现力的手段。画面中最清晰的那个点，就是最吸引观众视线的那个点。浅景深非常适合特写。风景等，就需要大景深。
。