李宇春
世间千变万化，我自野蛮生长
在春光收敛、夏日微扬的一天，《伊周》再度约到了李宇春。
这次周年纪念刊的封面，不只是一次拍摄，也不只是一次专访，而是一次创造。
CG技术，被从电影平移到杂志，于是李宇春成为了中国时尚杂志第一个CG封面女星。
8年，《伊周》从无到有；11年，李宇春从默默无闻到国际爱豆。
岁月变迁，恍然只是简单的数字叠加。
《伊周》的Creative，是用顽皮的姿态，搭配永远创新的态度。
李宇春的初心，则是要“破壁”自我，头脑清晰地继续野蛮生长。

从女王到漫画少年，红毯拼的就是气场
访问约在了李宇春出发戛纳之前，所以一见面就问她准备得怎样了？她一脸不在状况的表情，问：“有什么需要准备的吗？”“比如行头啊，每一年都要玩出新花样，压力大吗？”她摇头，“我很清楚我想要的东西，比如注重线条、剪裁、那些花里胡哨的不会考虑，所以它并没有难住我。”
戛纳红毯前一天，她在试穿了Julien Fournie高级定制黑色长裙后，与设计师进行了Facetime，这位设计师之前一直想象不出什么人在什么场景下才能Hold住这一身行头，看到她的诠释后，兴奋得不得了，专程派了首席裁缝赶去戛纳帮她做细节上的调整。果然，《吹梦巨人》首映红毯上，她的这一袭“黑天鹅”，搭配最时髦的奶奶灰发色、总价高达1700万元的珠宝配饰，不费吹灰之力地便PK掉那些莺莺燕燕，成为当晚当之无愧的红毯Queen；而在《石之痛》首映礼红毯上，同样是暗黑系的Givenchy2016春夏高级定制套装，却又让她画风突变，由女王变身二次元漫画中走出来的少年。
李宇春再一次以自己的坚定审美征服了挑剔的时尚圈，她给人的感觉是——什么样礼服穿在她身上，都只有被驾驭的份儿。确实，红毯最后拼的就是气场，而这，正是她的最大优势。
自出道起，李宇春便备受各大品牌的推崇，对于为什么能得到时尚圈的偏爱，她认为跟自己鲜明的个性，以及直接的表达方式有着很大的关系，“比如说我不管是跟Riccardo合作，还是跟Karl Lagerfeld拍香奈儿，我都事先跟他们讲明我的喜好，我说我想做自己，不想扮演别人。可能其他艺人会不好意思或者不敢说。我记得我第一次跟Riccardo见面，聊关于演唱会的造型，我就跟他讲，‘我不要穿高跟鞋’，我经纪人可能觉得这样直接说‘不’很不好，她就在旁边讲：‘其实也还好啦’，Riccardo就觉得很有趣，他说要穿就穿很高的高跟鞋，要不穿就不穿，绝对不要‘还好’。他们可能反而觉得这样直接的表达才对。”

文字可以流传，概念则能普世
这一段时间，李宇春全身心都扑在新专辑之上，几乎每天都在开会。她是一个疯狂的完美主义者，即便是在最后阶段，仍有可能把一切都推翻重来。
《野蛮生长》分为《野》、《蛮》、《生》、《长》4张数字EP，每张EP独立成章，将从5月25日一直到10月，依次在QQ音乐独家发行，仅从目前的预约数来看，就已经直逼500万。
其实野蛮生长的概念是源自于两年前，她跟艺术家聊85新思潮的一次对话，其中叶永青老师提到了“野蛮生长”，一下子就印在她脑子里，之后也会常常想起，遂萌生了用这个概念做专辑的想法。
相比以前靠一首歌来支撑和表达专辑的概念，这一张的进步在于，每一首歌都是为了概念而存在，她希望做出来的是一张可以收藏的艺术品。确实，“野蛮生长”虽然只有4个字，但可以挖掘的空间很大，每个细节都值得细细品味，“我现在发专辑的速度比以前慢很多，不是因为我消极怠工，更多时间是花在思考上，我要把东西做到极致。”
而在这一张专辑里，李宇春自己的创作很少。这反而是她希望做唱片应该有的状态。在以往，她会发一些邀请给作词人，自认为讲得很清楚的东西，但对方总是抓不到。后来她反思，可能是每个人对事物的理解不一样，要碰到对上频率的人太难。“比如讲这一次的李格弟老师，我就跟她阐述了这个专辑的概念、分几部分来做、分别表达什么，她很快把词交过来，就太令人惊喜了，那当然是用她的。”

Q：在公布的专辑幕后阵容中，除了跟你合作很久的音乐人之外，像陈伟伦、李格弟，应该都是你第一次合作？印象中，陈伟伦的音乐风格比较特别，李格弟更多的身份其实是个诗人，怎么会想到这次的新专辑跟这二位合作的？
A：李格弟老师是因为我平时就很喜欢她的作品，我看过她写的一些东西，觉得很有意思。她其实比较年长了，但写的东西却是很年轻很有活力的感觉，我就想找她试试看。我每次做唱片，都会想寻找一些我觉得有意思的人，有意思的人不一定说他就是大师级。为什么会是陈伟伦？因为有好几个音乐圈的朋友都不约而同地向我推荐了他。我不知道他们为什么会觉得我们一定会契合。那就约了见面聊一次，感觉还不错，他也是比较羞涩的人，但聊的过程我们彼此都觉得诚恳，就尝试创作来看看，没想到第一次合作就有很大惊喜。
Q：我们都知道你在音乐上是一个对自己对团队都要求很苛刻的人，那做这张专辑用了两年的时间，是不是也挺折磨人的？
A：确实是这样，创作过程其实是很痛苦的，也有令人崩溃的阶段，不可能说你一开始就很顺利。你有想法它自然就能出来，也是一点点磨、修改、推翻。我进棚重录了好几次，是完全颠覆性的，在整个歌曲已经录完的状况下，我再听的时候，可能就只是想改一个Key，就把之前的全废了，重新来。但要说苛刻，我觉得他们有的时候可能比我还要苛刻，我合作的这些伙伴，大家对一些东西的追求还是比较一致的，不是随随便便做一首歌的态度。比如在编曲上，我觉得还不错了，他们却说，你再给我点时间，我想再试试看别的。
Q：这张专辑在造型和视觉方面有什么新的尝试吗？
A：造型部分，这一次有新的合作伙伴是周翔宇，视觉部分是许闯。我跟许闯也认识很多年了，我一直很喜欢他在视觉上很艺术很先锋的感觉，但我们之前没有音乐上的合作，但我知道他自己也在玩乐器，刚好我的音乐他也喜欢，就一起合作看看。
Q：你给自己这张专辑打几分？
A：还不能完整打分，因为还有一两首没做完，虽然它已经在那儿了，但还要磨，还要调整，包括修改一些曲子，这两天我就跟陈伟伦在重新写一首歌的副歌部分。还有一些Video也没有完成。
Q：说到Video方面，有什么惊喜吗？
A：第一张已经拍完，第二张还在筹备中。我在想，要不要邀请一些朋友来拍，之前是没有这样尝试过的，但也要看适不适合。
Q：你是希望摄影是一个独立的爱好，还是以后会跟工作结合起来？
A：能结合当然是挺好的，只是目前还是精力有限，我是蛮想在这方面有一些尝试的，因为如果不迈出这一步，永远不能向前。
Q：最近还有没有打开新世界之门？
A：确实是发现了一些有趣的事，但我还在想，还没有那么明确。
Q：是说这个发现会让你想要做一些事？
A：有可能，但现在还不能说。
Q：从出道以来大家都说你情商很高，但那时候给你做采访话很少，没有像现在这样打开自己，你觉察到这个变化吗？
A：有，我能感觉到，现在是一个更放松的状态，也愿意跟人聊聊天。我其实有仔细想过这个事情，刚出道的时候，为什么特别不愿意讲话，好像很难跟人沟通，因为那时候对我来讲，周围的世界都是陌生的，甚至是不友善的，所以你自然而然地会形成一种包裹，也不能讲包裹，就是不愿意跟人交流。所以你周身都是有那个硬壳的，我觉得这是一个很自然的反应。
Q：前段时间的乌龙事件，换在十年前你会如何表达？或者拂袖而去？忍下来？
A：我不会忍，我也从来不是拂袖而去的那种人，在这点上，我对自己的礼貌和修养还是比较有信心的。
Q：表达方式是不是会不一样？
A：我觉得没有变，只是我这样去表达的机会没有之前多了，以前是时时刻刻面对一些不友善，所以讲话的方式就是冲的，甚至是不屑的，因为频率高，常常会遇到，所以别人会觉得李宇春难沟通、难搞之类的，现在是因为整个世界友善了，包括很多媒体也变成了很好的朋友，这种情况少了，大家才会觉得李宇春变得很Nice。可是当再一次发生差不多类似事情的时候，我觉得我还是没变，依然是直接表达自己的观点。
Q：以前玉米们叫你李总，可能更多是总管的意思，现在再叫你李总，就真的是字面意思了，你自己有感受到这个身份的变化吗？在管理团队上有什么新想法？
A：我一直觉得我在管理上是没有多少天分，但我同时又觉得这件事是有趣的，有趣在对于我不擅长的东西的学习、尝试和挑战。所以我觉得今年对我来讲，除了艺人的一些常规工作，我对自己最大的期待和挑战就是工作室的建立，因为真的有很多东西要学，我会开始想，我做这个工作室，它的价值是什么？我们可以去做什么样有趣的、很酷的事情？我想的比较多吧。

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