下面开始慢慢码字，大家可以先码，过几天再看

研究色彩，首先先要研究素描关系，素描关系不对，黑和白会影响色彩的表现力
先将图片调成黑白，分析大关系=黑白灰的比例分配

第二步，按照大的外轮廓分割画面

从这里可以得知，明显的白占30%，灰色占大多部分25%，黑占35%
ps这里是直接按照画面分割，即使白不是纯白，也算做白，也就是画面中最白的那一部分。同样，黑色同理。
第三部 也算是验证一下，在阈值中查看黑白灰的比例关系

黑白灰比例大概是2:1:2（上面是3:1:2，有些太夸张了）
这里我们观察到。黑色左边的部分是没有数值的，空了一部分。这个是说明这个画面没有纯黑色到深灰色的一部分。
这里就有一个色彩的知识，画面上一般不出现纯黑色和纯白色。
为什么这个图白色这么多呢？其中之一就是图表现的是逆光，逆光可以当成发光物体，当成全白，不画复杂的细节。
这里也可以发现，查理大大非常喜欢表现逆光效果，背景白色可以省不少精力处理背景，后面几张图也基本是这个道理，
这里可以认为是直射光不适合表现色彩。3楼解释这个问题

这里我用的是ps，将颜色调成hsb模式。可以看到下面这样的图

h代表色相，s代表饱和度，b代表明度
这里我们先研究明度。也就是最下面的B这个数值
第二步 将画面最黑的部分，这里是男子的和服，裁剪下来了

我们通过吸色，查看受光面，固有色，阴影的B明度数值
数值如图 50 35 20
这里提示一下，纯白色是100，纯黑色是0
这里我们发现，固有色是35，在50以下，暂且认为，一张正常光照下的照片，低于50的数值，我们会认为它是深灰色的。
然后第二个发现，就是阴影和受光面的数值与固有色的数值差异不超过20
也可以说是非常的准确，他们之间刚刚好只相差15
这里可以知道，一个物体的灰度，是有一个具体范围的，超过这个范围，我们的眼睛会认为它不是这个物体的一部分。
就像这个衣服上面的白色。这个白色我们会认为他是樱花，而不是衣服。
第三步，裁剪出浅色的衣服

这里可以看见，衣服是受到了直射光，和黑色衣服全逆光不同，所以我多加了一条直射阳光。
这里我把浅色衣服的明度视为72
袖子的明度是69，相差不大
阴影数值是50
这里我们可以证明，前面的理论是对的，也就是一个物体固有色和阴影明度数值不超过20（左右）
这里的直射阳光的部分是97，也就是接近全白！
这里要注意了，千万不可将衣服的颜色画成100的全白色，这样不仅会使色彩失去变化，还会造成衣服融入光的感觉。（除非你就要这个感觉
ps：与黑色衣服不同的是，这里的浅色衣服没有漫反射的受光面，只有强烈的阳光直射，
如果要画出受光面，暂且认为可以画成72+15=87。

现在终于到皮肤色了！！！！皮肤色可以认为是浅灰色


这里给两张，一个头部，一个腿部的数值，大家可以自己理解一下
同样是固有色和阴影，投影的数值不超过20
这里需要注意的是，皮肤的数值可以按照立方体分开，
明度数值：顶面是80（大腿固有色80）立面是60（阴影56-60）底面是40（投影36）
这里想象皮肤是一个立方体，它长着皮肤的颜色。
这里大家完全可以发挥自己的能力解析一下这些数值的规律和意义，毕竟数字是不会骗人的，而用眼睛看，是不准确的。

下一楼开始分析色彩方面的东西，欢迎大家指点。如果喜欢，有机会我会做下一篇。

下面放一张皮肤色的分析

可以看到深灰色的亮面确实是没有超过50
而浅灰色的皮肤暗部却低于50，5看起来很突兀。
原因是5是闭塞阴影，闭塞阴影就是面与面交界处，光无法达到的地方。但也没有太深，和线稿差不多，就是纯度较高。
这里限定一个范围，纯度最好不要超过一半的右边，会显得颜色太艳太俗。

我们看到了皮肤色是亮暖暗冷，也是渐变式的。

好了，拖更了半年，我又回来了！！！！！！！！
是因为有些小灵感，虽然不算什么深的东西。
但是这次的色彩小知识比较简单，肯用心的同学一定能有所启发
好的，顺便推一波我的微博@哐砸
这是我最近的练习，感觉用色可以丰富许多

这次要讲一下这个可爱的宝宝，照旧用@理查不接稿不接广告 大大的图
原博在此https://weibo.com/1741550804/GcQBc5TfF



很明显这是三张同样人设结合不同背景的图片，所以有固定的色彩设定，也叫色指定

这三张有什么特别的呢？
1.没有氛围或者说是空气感（绝对不是画的不好！！！）
2.在背景的用色上有明显的规律
3.画的超可爱啊
所以我们接下来把色彩给取下来！
就像这样

可以看到人物之外的颜色截出来时色彩并不光鲜靓丽
原因其一是背景颜色不能抢主题人物，和画静物时很像。
可以看到有几个规律
1.明暗色彩一暖一冷（上面讲过了，也可以反着来，亮部冷暗部暖）
亮部橙色，暗部紫色
2.做为暗色可以压住画面，拉开明暗对比，老雷选择比较纯的深紫色
（暗色不要用无色相无纯度的黑色）
（色相有明暗之分，本来就暗的紫色，需要在明度也比其他颜色低的情况下才能发挥出它的色彩，同理，黄色在色相上比较亮，要在明度高的情况下用才显得更“黄”，用暗色的黄色只能呈现出屎黄色）
*3.（重点）123三张图的*背景*是不一样的，但是却有非常相似的色彩，说明了什么？
a.说明了画师用色是有自己独特的色指定表的（还不快积累什么颜色好看）
b.说明了在类似的图中（比如早上归为一类，晚上归为一类）色彩也是类似的（所以画一张图前找好参考图，吸色，然后把颜色大概的位置记下来或者储存到色板里，下次可以取出来用）。
c.

明天继续

很抱歉没有按照说好的一个月期限回来，因为我自己的色彩知识并没有太多的长进，也没有能够深挖老累大大色彩知识的能力，包括我自己在内，其实色彩也是很苦手的，其中最难的是不知道怎么取色。
这让我联想起来传统绘画中的色彩，在高中学习水粉的时候实际上色彩是最差的一科，直到考前班才发现，不是自己不会色彩，而是根本没有进入到色彩最重要的一环——调色。
传统中的调色和数字绘画不太一样，要灰色，加同明度对比色，要深色，就用纯色对比色互混，要什么色彩倾向，就加什么倾向的颜色。当我掌握了传统绘画的调色方法，能够画各种高级灰，能够组成漂亮的画面，不是我会了色彩，而是我会了调色，颜色是自然按套路出来的，根本不是主观控制出来的。
到了数码绘画，发现这个完全行不通，因为传统的调色方法到了数码绘画上面，变成了更加直接的方法，色环取色是最直接的，一个人会不会色彩，以前架上绘画可能不算数（我是其中那个偷**狗模仿老师调色方法的学生，校考色彩是高分，但是我自认为那时候其实是不会色彩的，其实只是背下来各种颜色怎么调才好看），所以现在的色彩苦手其实还是以前积累而来的。
说了些无关的话，实际上是在色彩的道路上探索遇到的挫折，到后来掌握原理才是最重要的，当然也可以继续当偷**狗的学生，继续照猫画虎，学老师的数码绘画的顺序和方法（我承认这样进步十分明显，也很有效，我并不反对）但不知道而且不思考为什么这样画，喜于自己的进步，是不利于成长的，希望你们不会在这里浪费好几年，从而更快掌握方法。
距离上个分享已经一年过去了，可能我觉得有些可以说的东西，于是打算写一些，但请别期待（本质上我还是那个偷**狗的小孩）