先拿游戏王5Ds（游戏王系列第三部，吧里搞不好有人看过）开刀，官设是否说明5ds和我真的忘了，但官方确认了5ds中的重要（真）配（女）角（主）牛尾哲就是第一部和第二部里的那位。然而在5ds的时间里，牛尾差不多快老死了（证据是剧场版中男主角游（螃）星（蟹）回到过去时对二代男主角游城（水）十代（母）的反应），大概官方在这上面都在打马虎眼。
arcv里的同调次元不清楚，但应该是平行宇宙。有意思的是，和动画剧情完全不同的5ds漫画版最终话出现了动画版boss域（一般用原文zone），是否是暗示了漫画版蟹哥其实是动画版的boss（打住）

提起蓝航与前作的衔接关系，有的朋友就会不厌其烦的向大家解释蓝航中提及恐龙时代的剧情，但是在其他地方却缺乏联系性。很有趣的是，漫威的几部动画里同样存在这个问题，那就是动画《复仇者集结》。
《复仇者集结》和《终极蜘蛛侠》《smash特工队》共享世界观（官方设定）。但是作品之间的联动差不多和不是一个世界观一样，而且还出现了甲虫这种已经在《复仇者集结》片场洗白，回《终极蜘蛛侠》里继续挨已经是复仇者的蜘蛛侠的揍的情况。

平成假面骑士（指2000年的假面骑士空我之后的骑士，像假面骑士black虽然也是日本平成年间播出，但他不属于平成骑士）作品之间几乎从未考虑过世界观统一的问题（据说空我和次年播出的假面骑士阿极陀同属一个世界观），也就是说，通常来说，每一个平成骑士都可以看成一个独立世界观——至于为什么平成新十年后期会有下一任骑士客串本任骑士的世界，大概只能用“大人的原因”来解释了——旧十年的最后一任骑士decade（2009）（可能）本来是想将旧十年的世界观统一，然而这位连自己的故事都没有讲好，更不要说统合世界观这种事情了。相比之下，隔壁超级战队的海贼战队（2011年播出）则干脆利落地把以前所有的超级战队全部强行扔进一个世界。由于战队这个系列本身就是稳得不行，再加上情怀牌打的确实相当不错（不仅老战队成员、演员纷纷回归，甚至连编剧也回归了，比如说鸟人战队相关那一集的编剧就是《鸟人战队Jetman》的编剧井上敏树，之后要提的假面骑士faiz也是他的作品），观众纷纷表示情怀真好吃，整合世界观和处理bug是什么？
Decade的世界观设定（大概）是这样的：Decade的世界中包括了不同的平行世界，其中就有平成旧十年的九名骑士的世界。主人公门矢士则是另一个世界中的组织“大修卡”的条目，后来因为不明原因失忆来到了女主角夏海所在的世界，开始了Decade的TV版剧情。到TV最后几集，各世界开始相撞融合，为了使各骑士在世界融合中能够活下来，士将其他骑士全部杀掉，但骑士们的数据都保存在了卡里。在夏海变身假面骑士kivara杀死士之后，各个世界再度恢复了正常，士则通过众人的思念复活。
这段介绍中前后不符，剧情跳脱的地方其实不少。主要原因就在于Decade自己的故事根本没有讲完。Decade的剧情可以分成三块：TV版，全骑士剧场版，2010与W合体剧场版中的Decade与结尾部分。其中全骑士剧场版是TV放送中上映的，和TV不符的地方不多，也是对士的真实身份有一个交代。2010的剧场版则是一个大坑，这个剧场版的（Decade部分）内容和TV版最终话的预告完全对不上。只能说是姑且给了Decade一个结局。也就是说，Decade自己的故事都没有讲完。

游戏王GX的续作，5ds讲述的是主人公不动游星（因为年龄在历代游戏王主人公中最大[截止第五部为止，作哥年龄我忘了]，加上发型的缘故，一般被称为蟹哥或者螃蟹）和龙痣人（又译龙印者）结为同伴，一起对抗被地缚神操控的暗痣人的故事。5ds的舞台位于gx遥远未来的新童实野市，除了一般的使用立体影像进行站立决斗外，决斗者们还借助拥有特殊动力源Moment的交通工具D轮（D-Wheel）进行决斗，并出现了全新的召唤方式——同调召唤。
　　除了舞台新童实野市和开发出Moment的是海马公司以外，5ds几乎没再有过与前两作的直接联系。DM中的角色牛尾哲确实出现在了5ds中作为配角，但这位与其说是与前两部作品的联系，倒不如算是整个游戏王系列的大彩蛋，因为在后作zexal和arc-v中同样出现了牛尾。和gx相比，5ds从故事上完全摆脱了dm的影响，不能不说是一个大步。
　　“决斗”是贯穿游戏王系列的核心，身为长篇卖卡广告，不打牌的游戏王自然是不像话的，观众们对游戏王世界里各种打牌解决问题的方式也算是可以理解。而5ds则做到了另一件事——比较合理地将决斗、骑车和主线统一了起来：D轮上Moment的驱动依靠决斗时产生的游星粒子，而游星粒子除了给D轮提供能量外，大部分的能量进入城市中的大型Moment，为城市提供能源。因此城市鼓励疾驰决斗，还专门为决斗者设立了类似高速公路一样的赛道。最终的反派的动机也是试图毁灭Moment。在决斗与人物行为的统一上，5ds应该算是相当高的了，这也是游戏王系列迄今为止唯一一部解释了为什么一定要打牌的作品。当然，这对于游戏王这种卡牌动画来说是锦上添花而不是必需品，并不是说不解释为什么要打牌就是烂作。
　　在dm中，立体影像让角色的决斗离开了桌面，但角色的决斗仍然是站立打牌。为了让决斗者们动起来，5ds加入了新的设定——疾驰决斗，疾驰决斗赋予普通的决斗新的动感，而前文提到的D轮、Moment、决斗之间的联系也让疾驰决斗这个设定与主线紧密连接——除了疾驰决斗为城市带来能源外，蟹哥的加速同调和三角加速同调都要求D轮达到一定的速度——而不是像后来的arcv中的动作决斗那样变成了鸡肋。
　　游戏王dm、gx和5ds通过《超融合——超越时空的羁绊》这部游戏王史上唯一一部非初代剧情相关的电影彻底连接起来，也在剧情中正式确定了三部动画的舞台位于同一个世界。（同时还贡献了5ds中另一个重要颜艺）在与两位决斗王并肩战斗之后，蟹哥也进入了自己故事主线的终章，而整个dm世界观的故事也暂时到此为止了。2017年上映的《次元之暗面》则是延续了漫画版的剧情，已经是其他的故事了。

欢迎来到庵野秀明的「世界」——EVA及新剧场版
　　EVA的动画包括以下部分：TV版(26集)，旧剧场版两部(死与新生、真心为你)，新剧场版四部(序、破、Q、某音乐符号还未上映，Q之前放映的《巨神兵降临东京》不是EVA系列的作品，是痞子做的特摄片)。
　　这些作品可分为两个世界观：旧作世界观和新剧场版世界观。
　　除四部新剧场版外，其余的EVA动画均属旧作世界观，其中旧剧场版《死与新生》是TV前24集的总集篇+部分新内容(如第二次冲击时美里相关的画面是TV中没有的)，《真心为你》则是24集后的真正剧情与旧世界的真正结局。TV25、26可以看成人类补完时真嗣的心理活动(也可以看成痞子没钱玩意识流[划掉])。
　　新剧场版世界与旧作世界的大分歧点(指剧情，新剧场版本来也不是旧作的再次动画化)在破的剧情上，破的结尾真嗣引发了第三次冲击，这把新世界和旧世界的剧情彻底分开了。当然序和破中的很多世界观设定和人物性格也都和旧作世界不同，真嗣相比之下性格更强势、明日香从旧作中的一系列塑造变成了纯粹的傲娇，唯一不变的就是熏嗣在Q里变得更gay了(弹钢琴那段怕不是neta圣母在上？)[划掉]。

统计一下数码兽系列剧场版和TV的关系：
滚球兽的诞生：剧情上来讲是da的前传，和da剧情没发生矛盾。而且这部的上映时间比da早。
我们的战争游戏：剧情接da大结局和02发生前，和da以及同时期以秋山辽为主角的游戏的剧情都没有冲突。
02的两个剧场版没印象了。
dt有两个剧场版，一个位于剧情中期，和TV设定没有冲突。另一个剧场版在角色方面无法和TV版的任何一个时期对应上。
df剧场版不仅和TV版无设定冲突，而且探讨的仍然是df前期兽形与人形数码兽的冲突这个主题。
ds剧场版没看过。
dxw和apm无剧场版。
tri的故事直接接02大结局，tri的设定实际上和da与02都有不小的冲突(比如02结局每个孩子都有了数码兽，但tri把这个设定吃了，政府监控数码兽则明显抄的dt)，还自己加了一堆设定，但官方最大所以他们说是一个世界观就这样吧。

刚完结的SSSS.Gridman的原作是特摄版的《电光超人古利特》，动画版中通过各种设定暗示了4S动画与特摄版为同一世界，包括：
第六话中的怪兽少女阿诺西拉斯2代的名字出自特摄版第六集中的电子世界原住民阿诺西拉斯，少女提到的祖先受古利特照顾即是指特摄版第六集的剧情；
小剧场6.6话中提到“新世纪初中生”是纪念以前保卫了这个世界的人们，暗指特摄版的主角团。
第七话中城市的天空上方出现了与特摄版（以及15年动画短片）相同的电子世界“建筑”。
最终话（12话）中古利特变为了特摄版中的造型（已经算是明示了），最后古利特等人离去时的空间也与特摄版中古利特在屏幕中的背景相同。
除了直接关联外，4S动画版还参考了《古利特fight》与《古利特骑士》两部废案中的设定（比如主角和反派的名字，古利特骑士）。另外2015年的动画短片也可以看作特摄版的后续，短片内容为特摄版中改邪归正的反派武史变身西格玛战斗的故事（武史变身西格玛最早出自特摄版续作《电光超人古立特 魔王的逆袭》）。
目前来看，几部作品的时间顺序可以略等同于现实世界作品发布的顺序（4S动画版的时间跨度就是动画播出的跨度，大约三个月）。

“基地系列”简介
写这篇算是带着一点安利的意思在，希望大家能接着这篇文章入坑阿西莫夫的作品，除了科幻小说以外，阿西莫夫实际上还是相当有名的科普作家，没记错的话他有两篇科普文还进过中学语文教材。
注：这篇文章里不会提及拉登和读客那个封面，另外请大家不要强行给其他科幻作品刷存在感。
基地与地球——阿西莫夫的基地系列与机器人系列
　　“基地”系列的灵感出自爱德华·吉本的《罗马帝国衰亡史》(据阿西莫夫自述)，吉本笔下的“罗马帝国”变为了阿西莫夫笔下的“银河帝国”，在系列的第一篇故事《百科全书编者》(1942年5月)中，银河帝国已经进入了帝国的衰败期，帝国最外围的郡县纷纷自立为独立王国。故事发生的舞台端点星是银河帝国直属的“百科全书编纂基地”，行星上资源匮乏，人员也大部分是百科全书的撰写者和相关人员，实权掌握在对外界变故一无所知的百科全书编纂委员会手中，而端点星周围则是四个刚刚从帝国中独立而出的自治王国，整个“基地”系列的故事就这样拉开了帷幕。
在《百科全书编纂者》中，贯穿了基地系列的概念“心理史学”与“谢顿计划”都已经出现，基地系列的明线——以端点星为核心的(第一)基地逐渐崛起迈向“第二银河帝国”的过程——也就此开启。
　　狭义上的“基地”系列即三本正传：《基地》(收录四个故事，同时新增《心理史学家》作为总序幕)，《基地与帝国》(收录两个故事)，《第二基地》(收录两个故事)。基地(端点星)的发展也可以按照这三本书分为几个阶段：
　　第一阶段-基地的崛起(《基地》全书，除《心理史学家》)：物资匮乏的端点星改变了自己被四王国包围的处境，并且逐渐将势力由银河外围向内拓展。
　　第二阶段-基地与帝国(《基地与帝国》第一部《将军》)：随着基地的扩张，它的势力终于抵达了旧日的银河帝国最后的残余部分，令人哭笑不得的是，帝国对基地的军事行动在尚未开始的时候就已经结束了。
　　第三阶段-谢顿计划挫折期(《基地与帝国》第二部《骡》，《第二基地》)：在卡尔根突然崛起的突变种骡征服了基地，谢顿计划遭遇重大挫折。此时一直隐藏在暗处的第二基地被迫出手，最终击败了骡，之后在持续数年的开明专制后，骡因为自身的身体素质而早逝，他的帝国随即分崩离析，基地再次复兴。骡死后留下了两个重大影响：骡的继任者仍然占据卡尔根，第二基地被迫暴露在第一基地面前。谢顿计划依然偏离正轨。继任的第二基地首席发言者设下计策，以50名第二基地成员为代价使基地误认为第二基地已被一网打尽，谢顿计划重新回到预定路线。基地系列的暗线拉开序幕，这一暗线将在“基地前传”与“基地后传”中得到揭示。
贯穿于基地系列始终的两个设定“心理史学”与“谢顿计划”严格来说可以合并为一个设定的两个部分，也就是“心理史学”。
　　“基地”系列中的心理史学与现实中不同，小说中，一位与心理史学的创始人谢顿有过几面之缘的数学家盖尔·多尼克将心理史学定义为数学的一支，是一门用于处理人类群体对于特定的社会与经济刺激反应的统计科学，通俗来说就是对人类的未来进行分析和预测的科学。心理史学有两大重要的前提：一是心理史学的分析对象必须是有一定基数的人类，意味着心理史学不能用于个人(所以骡的出现打乱了谢顿计划)；二是心理史学的被分析对象不能对心理史学有任何了解，这也是基地中没有任何正轨心理史学家，以及第二基地隐藏自己存在的原因。
　　依靠心理史学，谢顿和他的同伴预测到了银河帝国必将衰败的未来，之后，银河系将经历长达三万年的“黑暗时代”，然后才会有第二个新的银河帝国兴起。为了在这样的黑暗时代中留下种子，谢顿组织了数万人，在帝国的安排下进入端点星编纂百科全书，以保证进入黑暗时代时科学知识不会失传，将这一混乱的时期缩短到一千年，也就是表面上的所谓“谢顿计划”，但在这一计划的背后则隐藏着真正的谢顿计划：以端点星为第一基地，以群星的另一端为第二基地，最终建立起第二银河帝国。“基地”系列的明暗双线都围绕心理史学和其衍生出的谢顿计划展开。

　　与“基地”系列中的心理史学两大定律类似，阿西莫夫的另一大科幻系列“机器人系列”中同样创造出了一系列定律，也就是著名的机器人三定律，设定上，三定律的出现是美国机器人公司为了使民众放心购买机器人，在机器人的正电子脑中加入了一系列制约机器人行为的程序，而这些程序以普通人能懂的语言表述出来则是以下内容：
　　第一定律：机器人不得伤害人类，也不得坐视人类被伤害；
　　第二定律：机器人应该服从人类的命令，除非违反第二定律；
　　第三定律：机器人应当保护自己，除非违反第一、第二定律。
　　这也是整个“机器人”系列中的核心设定，“机器人”系列可以按篇幅分为短篇和长篇，短篇小说侧重于利用三定律本身构思一些有趣的点子，而在几部剧情基本连续的长篇小说中，三定律则由剧情的核心变为了推动剧情发展与构成故事转折的推动力。
　　整个“机器人”系列由短篇小说集《我，机器人》，长篇小说《两百岁的寿星》《钢穴》(1954)《裸阳》(1957)《曙光中的机器人》(1983)《机器人与帝国》(1985)组成(此外还有相当数量的短篇)，创作时间和故事与“基地”系列一样，跨过了相当长的时间。与“基地”系列略有不同，整个“机器人”系列并没有贯穿始终的单一主线，按照故事的大背景，“机器人”系列可以分为两个阶段：第一阶段的故事仍然以机器人本身为主要叙述对象；进入第二阶段，地球与“外世界”的冲突变成了这一阶段的主要背景，也就是以伊利亚·贝莱为主角的三部故事(《钢穴》《裸阳》《曙光中的机器人》)的主线。