爱地人：
看
#李宇春无价之姐终审胜诉##李宇春无价之姐侵权案胜诉#，对音乐“抄袭”这个事情来讲，倒是一个不错的案例，可以聊一聊。
如果鉴定两首作品之间有抄袭的关系，一般来讲有三种方法：听感鉴定、曲谱鉴定和逻辑鉴定，你猜如果让法院介入，他们采用的是什么鉴定？
听感鉴定是判断歌曲是否构成抄袭最直观的模式，也就是因为听感像，才会让人把一首歌和另一首歌联系到一起，毕竟绝大部分人听歌不可能捧着曲谱听。听感，确实也鉴定一首歌曲是否抄袭的重要原因，但可惜的是，很多人只停留在听感上，甚至因为一两小节的相似度，不断扩展对于抄袭的想象。
李宇春这首《无价之姐》和《跟我出发》，整体的结构与和弦走向都不一样，前者用的是升A调，后者用的是E调。其实我倒是觉得，作为一首节奏轻快的歌曲，《跟我出发》用E调听起来是很奇怪的，可能也是考虑到演唱歌手的音域，所以选了这个调，但却让这首律动歌曲，听起来非常抒情。
两首歌曲的争议点，是在Hook部分四个小节，第一小节、第二小节和第四小节听起来比较相像。我看了一下曲谱，因为用的是那种哼唱化的旋律，所以音符主要就是用到了5、6和升1三个音。
《跟我出发》的“啦啦啦”那段，主要就是用了56和65的反复，而《无价之姐》在“潮”和“风”两个字这里，用了一个升1，整个的音色和情绪变得更丰富和立体，听感上也更有弹性。
所以，从曲谱上来讲，《无价之姐》和《跟我出发》其中三个小节的曲谱，确实和听感一样，有一定的相似性，但对于升1的运用，还是让《无价之姐》有不一样的情绪色彩。
这里就要说到音乐创作的逻辑。可能有人觉得《无价之姐》只是随便改动了《跟我出发》的一些音符，所以从曲谱角度就规避了“抄袭”，其实音乐创作不仅关于艺术，同样和数学有关。你拿一段悦耳的旋律，如果真是随便改几个数字（音符），那就会变成一段是非常难听的乐句。因为和弦的构成是有规律的，不是随便填充就能填出好旋律的。
所以，除了那种一比一的搬运式抄袭，两段听起来很像，但曲谱上又有差异的旋律，反而是最难形成其中一首有抄袭关系的。不信你给一段经典的旋律改几个音试试，往往要么变得很难听，要么已经完全不是原来的旋律，因为这种刻意改变原曲的做法，往往会让旋律变得很拧巴，很牵强。
另一种就是鉴定所谓的抄袭，一定要看全曲结构。不是说你只要拿别人一段Hook,再自己写一段主歌或者过渡段，就能完美解决抄袭问题。一首成熟歌曲的主歌和副歌，是有内在联系的，起承转合的合理才能让听感顺畅。
《无价之姐》本身就是一首结构上非常流畅的作品，它不是跨界、拼贴作品，就是一首完成度很高的作品，而且整体上和《跟我出发》的情绪、色调也是完全不一样、甚至差异很大的作品，用两三个小节的听感相似，去否定一首作品，也就是传说中的空耳鉴定，属于和断章取义近似的做法。
